Vi er alle mordere

We Are All Assassins ( fransk:  Nous sommes tous des assassins ) er en fransk-italiensk dramafilm fra 1952 instrueret af André Caillat . Billedet deltog i konkurrenceprogrammet for den 5. Cannes Internationale Film Festival i 1952 og modtog Juryens særlige pris .

Plot

Filmen begynder i Paris under den tyske besættelse . René Le Guin, en ung mand, der lever i fattigdom med en alkoholiseret mor, en prostitueret søster og en yngre bror overladt til sig selv. I et raserianfald stikker hans søster på et hotelværelse en tysk soldat, der fornærmede hende med en bajonet, hvorefter hun blev lukket af institutionens ejer, der frygtede repressalier fra besættelsesmyndighederne, i samme rum med liget. . Rene bliver informeret om mordet begået af hans søster og bedt om at skjule liget. Han nægter og siger, at han er ligeglad med hende. Men efter at have erfaret, at han kan tjene penge på dette, er han villigt enig. Sent om aftenen kaster han sammen med sin søster liget ud af vinduet på gaden, hvor hans bror sammen med en løbehjul monteret på en vogn venter på ham. Efter at have anbragt liget af den myrdede mand i sagen om et musikinstrument, tager de ham rundt i byen, men få minutter før udgangsforbuddet begynder, begynder et luftangreb, og efter anvisning fra politimanden blev han tvunget til at fortsæt til bombeskjulet, hvor inspektøren ved den dræbte mands lækkede blod opdager et lig i løbebanen. Men i frygt for problemer for at blive anklaget for at være involveret i drabet på en tysk soldat, under indflydelse af Rene og den intelligente fremtoning af manden, der overværede denne scene, foretrækker politimanden at skjule denne sag for offentlighed og går uden at foretage sig noget. Rene og manden er efterladt alene, sidstnævnte viser sig at være bogtrykkeren Maurice Sautier, som inviterer ham til en snak, efter at liget er gemt. Senere introducerer han Rene for en af ​​lederne af den franske undergrundsgruppe, som er kendt som kaptajn Bayard, og de siger, at Rene kan være nyttig for dem. Sidstnævnte svarer, at han ikke er bange for noget og er klar til at gøre, hvad han bliver instrueret i. Rene slutter sig til modstandsbevægelsen og udfører grusomme og farlige opgaver med fare for sit liv på instruks fra undergrunden. Efter flere anholdelser af medlemmer af modstandsbevægelsen falder mistanken om forræderi på Sautier, der har René som pakker for trykkeriet. Han skyder ifølge Bayards ordre Sautier med en pistol i trykkeriets kælder. På dagen for befrielsen af ​​Paris kæmper undergrunden mod de resterende kollaboratører, og Rene bliver på dette tidspunkt meget beruset og, mens han er i en af ​​lejlighederne under razziaen, skyder han kaptajn Bayard, der pludselig dukkede op fra et maskingevær.

Efter befrielsen af ​​Frankrig og tilbagevenden til det fredelige liv, fortsætter Le Gen, der stadig er fattig og ude af stand til at læse eller skrive, med at engagere sig i ulovlige indspil og forbrydelser: "Med fredens fremkomst fortsætter han med at dræbe. Det er netop, hvad samfundet har lært ham” [3] . Hans yngre bror er anbragt i offentlig varetægt, hvor han er dårligt passet, tvunget til at udføre pligter og forhindret i at gå i skole.

Senere dræber Rene en ansat i denne institution og en politimand, der kom for at arrestere ham, mistænkt for at have dræbt en nabo i et offentligt badehus med en pistol. Den unge ambitiøse advokat Philip Arnaud, glad for at deltage i en larmende retssag med tre mord, påtager sig at forsvare Le Gen, men sidstnævnte bliver dømt til døden ved guillotine . I sin anklagende tale karakteriserer anklageren Rene som en person, der udgør en permanent fare for samfundet.

På dødsgangen i Sante Rene-fængslet møder han medfanger i en celle: korsikaneren Gino Bollini, som venter på henrettelse for mord på baggrund af en vendetta ; læge Albert Duthoit, dømt for at have forgiftet sin kone og kategorisk nægtet sin skyld. Lysene på dødsgangen slukkes aldrig, de dømte bliver lagt i håndjern og lænket, de bliver konstant overvåget gennem et sprosset vindue af en vagtchef. Om natten kan de ikke sove roligt, fordi de forventer, at de pludselig kan komme for at udføre en dødsdom og først falde til ro med daggry. I henrettelseskammeret er de de første, der kommer til Duthoit, som nægter sin skyld til det sidste, nægter at tilstå og sværger sin uskyld. Blandt andre fanger er der en slags kult af selvmordsbombere, som inden henrettelsens start tænder et lys foran et portræt fra et hjemmelavet fotoalbum af den, der går ihjel og blæser det ud efter kl. fuldbyrdelse af dommen, idet man sagde ordene: "... døde en herlig død." Efter at være blevet syg ender Rene på et fængselshospital, hvor han efter en operation forsøger at lære at skrive og vil skrive til Frankrigs præsident for at fortælle om sin skæbne. Da han vender tilbage til fængslet, finder han ud af, at en selvmordsbomber, Marcel Boche, blev anbragt i deres celle, som i en tilstand af alkoholanklage dræbte sin datter med en pokerspil, som forhindrede ham i at sove. Han var den næste i Le Gens celle, der blev henrettet.

René får besøg i fængslet af sin søster, som blandt andet oplyser ham om, at deres mor, som var fuld, døde under hjulene på en bil, og at en tysk politimand fra besættelsestiden er anklaget for at have dræbt Sautier. Rene rapporterer, at han likviderede trykkeriet og tilstår andre mord begået af ham på ordre fra modstanden, men de tror ikke på ham og advokaten, og betragter denne tilståelse som en måde at forsinke hans henrettelse. Efter at Ginos benådning blev nægtet, blev han også henrettet, men hans mor insisterer på at overholde grusomme korsikanske skikke.

Advokaten forsøger at få en benådning for Rene og venter på et opkald om afgørelsen. Allerede inden da beslutter han sig for at huse sin lillebror hos sine forældre, der næsten gik samme kriminelle vej som Rene [4] . Da de næsten ikke har fået tilladelse fra deres far og mor til, at drengen kan bo i deres fælles hjem, ser de frem til en telefonopringning om beslutningen om benådning.

Cast

Oprettelse

Filmen er midtpunktet i en serie i tre dele, som regelmæssige samarbejdspartnere André Caillat og Charles Spaak kaldte "retfærdighedens trilogi", blandt sådanne film som " Justice Is Done " (1950) og op til "The Black Folder" [da] (1955) [4] . Filmens instruktør, en tidligere advokat og journalist, kom i biografen i 1930'erne, og film om akutte sociale emner bragte ham den største berømmelse. Kayat skabte i samarbejde med Spaak en række film om det franske retssystems mangler og laster, ofte baseret på virkelige retssager [5] . Ifølge medforfatterne stræbte de i deres film efter at skabe en "objektiv biograf", som er karakteriseret ved en appel til skarpe moralske, sociale og politiske emner, som oftest overvejes disse problemer i det juridiske og kriminelle-detektivplan. I et af interviewene forklarede instruktøren, at der er emner, der optager ham dybt, og han er afhængig af dem: ”For det første er dette temaet solidaritet, ikke sentimental solidaritet, men organisk solidaritet. Vi er alle forbundet med hinanden og ansvarlige over for hinanden. Vi er ansvarlige over for den sorte studerende, der nægtes adgang til universitetet, og over for den indiske bonde, der er ved at dø af sult . Charles Spaak sagde, at umiddelbart efter at have afsluttet arbejdet med filmen "Justice Is Done!" han og André Cayat begyndte at tænke på at vælge et plot til en ny film. Problemerne og spørgsmålene i forbindelse med dødsstraffen vakte deres store interesse: "Men vi var bange for, at vi, som beviser, hvor modbydeligt og ubrugeligt den bruges, ville miste et år af vores liv ved at bryde gennem åbne døre ..." For at forberede os til filmen lavede Spaak og Kayat deres egen undersøgelse af folk om, hvorvidt de støtter dødsstraf eller ej. Efter at have sikret sig, at størstedelen af ​​franskmændene er tilhængere af dens ansøgning, besluttede forfatterne, at temaet for deres fremtidige film er meget relevant for det franske samfund: "Ikke alene blev vi ikke truet med, at vi ville bryde ind i åbne døre, snarere, vi risikerede at brække vores næse på døren, lænket med rustning ..." [3] Spaak forklarede, at han og direktøren under ingen omstændigheder tager mordere under deres beskyttelse, idet de mente, at samfundet burde beskytte sig mod kriminalitet: "Men vi vil gerne have det gør det på en smart måde, men vigtigst af alt, med mening, og ikke med barbariske metoder, der ikke giver noget. Ifølge manuskriptforfatteren søgte filmens forfattere at afsløre dødsstraffen og præsentere den på skærmen "som en absurd, modbydelig, utålelig straf", i intet tilfælde fra mordernes position og ikke i deres interesse, men med opgaven at "beskytte dem, der lever i fred." i dag og vil blive dræbt i morgen" [3] . For at opnå realisme blev de fleste af episoderne dedikeret til filmens fængslede karakterer optaget i rigtige fængselsceller [5] .

Filmen blev udgivet i Frankrig den 21. maj og i Italien den 30. oktober 1952 [6] . I engelsktalende lande blev filmen vist med en ændret titel, der tilføjede et spørgsmålstegn: "Are We All Murderers?" [5]

I 1952 udkom en italiensk version af filmen ( italiensk:  Siamo tutti assassini ), også instrueret af Kayat. Medvirkende - samme rollebesætning, kun skuespillerne Jean-Pierre Grenier og Jacqueline Pierreux i den italienske version blev erstattet af Amedeo Nazzari og Yvonne Sanson [4] .

Kunstneriske træk

Denne film havde et stort offentligt ramaskrig, primært i Frankrig, hvilket afspejlede sig i forskellige kritiske artikler og vurderinger. På trods af det faktum, at forfatterne erklærede, at de tilskrev det til "retfærdighedens trilogi", sammen med filmene "Justice Is Done" og "The Black Folder", satte kritikere blandt deres betingede "tetralogi": "Justice Is Done", “We Are All Killers”, “Før syndfloden”, “Sort mappe”, som har en udpræget social karakter [7] . Ifølge filmkritikeren André Bazins observation skabte instruktøren André Caillat en ny type social film i fransk film, som etablerede sig og forårsagede mange efterligninger. Ifølge Bazin, der er kritisk over for produktionerne af Kayat og Spaak, kan denne film ligesom deres egen Før syndfloden klassificeres som en af ​​de film, hvor den juridiske retorik under dække af realisme præsenteres i filmiske billeder. "We Are All Murderers" er en yderst overbevisende film, efter at have set, hvor seeren følte rædsel og tillid til dødsstraffens absurde enorme omfang, og en foruroliget samvittighed fandt fred [8] .

Pierre Leproon betragtede billedet som en fortsættelse af den tidligere film af Kayat og Spaak - "Justice is Done" - som efter hans mening er præget af: åbenlyse konventioner; tendentielt definerede holdninger hos forfatterne, der skubber seerne til visse konklusioner; hyppig overdrivelse, hvilket fører, om ikke til kunstighed, så til atypiskheden af ​​de viste billeder; overdreven moral i episoderne, især vedrørende juryen. Som den franske filmanmelder bemærker, er "Retfærdighed sket" vejledende både for Kayats videre arbejde og for "ideologisk biograf" generelt: "Biograf har så stor en overbevisningskraft, at enhver forestilling af denne art burde vække mistanke. Og netop disse dyder ved biografen komplicerer kun situationen. Som bekræftelse af sit synspunkt citerer Leproon Bazins mening: "Kayat opfandt en falsk genre. Han stiller kunstens løgne til tjeneste for, hvad forfatterne anser for at være sandheden . Efter problemet med fordømmelse i filmen "We are all killers", som ifølge medforfatterne blev anden del af deres trilogi, handler de fra en endnu mere bestemt position og undgår enhver tvetydighed. som det fremgår af selve navnet på billedet [3] . Mens Leproon bemærker, at for nogle af filmens fordele gør præmissens klarhed den mere overbevisende end den forrige film, men hans koncept er også præsenteret på samme ligefremme måde: de samme teknikker til at guide vores tanke og tvinge os til at acceptere vores synspunkt” [3] . Leproon ser fire uafhængige dramaer på dette billede. Den første er historien om en dreng, der bliver ført til mord af "fattigdom, krig, behovet for at beskytte sig selv mod modgang." Med krigens afslutning fortsætter han med at dræbe, for det har samfundet lært ham. Andre kriminelle afviser ved deres handlinger endnu mere og forårsager endnu mere afsky. Ved at vise disse alvorlige forbrydelser søger direktøren ikke at retfærdiggøre dem, men forsøger at forklare dem, vise årsagerne og finde midler, så de ikke gentager sig, hvilket efter hans mening, dødsstraf på ingen måde er i stand til at opnå. , da det "ikke kan retfærdiggøres på nogen måde." fra hvilken synsvinkel - hverken fra det moralske, eller fra det sociale, eller fra det religiøse eller fra det medicinske. "Denne form for forsvar af samfundet," fortsætter André Caillat, "er ikke kun grusom, men når heller ikke sit mål. Det er nødvendigt at udvikle og anvende forebyggende beskyttelsesforanstaltninger” [3] . Ifølge forfatterne er det vigtigt først og fremmest at afskaffe dødsstraffens indførelse, det vil sige rent faktisk at holde op med at være mordere, og det er netop på den måde, at de fire historier om mordere, der vises på skærmen, skal lede seeren. På trods af at spørgsmålet om dødsstraf er ekstremt vigtigt, ligger faren i det faktum, at filmens logik er baseret på fiktion, og instruktøren bruger vilkårligt uforenelige kilder, hvilket fører til konstruktionen af ​​et forvrænget billede og skabelsen af en falsk genre. Som Leproon bemærker, kan det mål, som direktøren har sat, kun nås på grundlag af en omhyggeligt verificeret pålidelig sag [3] . Pierre Leproon kommer til den konklusion, at på trods af interessen skabt af André Caillats ønske om at stille nye opgaver for biografen, at føre den til nye veje, fører disse veje tilsyneladende ingen vegne. I en beskrivelse af instruktørens arbejde skrev filmanmelderen i anden halvdel af 1950'erne: ”Det må formodes, at André Caillat som en god advokat endnu ikke har udtømt alle sine argumenter i kampen for sagen, som han forsvarer. med en sønderjyders lidenskab, med hede af dyb overbevisning, med altid fængslende logiks klarhed” [3] .

Jacques Lourcel karakteriserede filmen som "ideologisk" i ordets sandeste betydning, som fordømmer dødsstraffen, idet han finder styrke i forfatterens lidenskabelige overbevisning i en ret imponerende naturalistisk atmosfære. Ifølge samme forfatter førte kritiske påstande til billedet i dets ideologiske karakter ofte til, at de ikke så en række reelle fordele ved det, hvilket han tilskrev en detaljeret genskabelse af besættelsen og efterkrigstidens ånd. tid, hvilket måske fratager universaliteten af ​​begrebets anklagende karakter, men giver en særlig spænding til plottet. Lourcel tilskrev også filmens interessante og udtryksfulde kvaliteter [4] :

oprigtig og endda en eller anden form for livmoderpessimisme, som strider mod forfatterens gode reformistiske hensigter, men giver hans billeder en masse udtryksfuldhed; en dramaturgi baseret på et sprudlende væld af karakterer og - en kvalitet iboende i den foregående - på et varieret og talentfuldt skuespil, typisk for en epoke (som allerede lakker mod enden), hvor fransk film stadig rådede over et enormt arsenal af strålende og originale skuespillere 2. plan [4] .

Efter Lourcels mening, sammen med sådanne traditionelle argumenter, nogle gange fremført på en ret kunstig måde, mod indførelsen af ​​dødsstraf, fokuserer instruktøren målrettet på at vise på skærmen sit mest overbevisende argument mod dødsstraf: "et pålideligt og hjerteskærende billede af fængselslivet." Fængselsforholdene for de dømte og i snævrere forstand forventningen om henrettelse ved dødsgangen er vist som noget "afskyeligt og uudholdeligt". Sådanne scener omfatter: barfodsvagter, der stille og hemmeligt sniger sig langs gangene om morgenen henrettelsen; efter hver henrettelse gennemfører fanger fra andre afdelinger en slags ceremoni, hvor de blæser et lys ud foran billedet af den henrettede og udtaler de rituelle ord: "Så-og-så mødte en smuk død." Ifølge Lourcelle viser instruktøren på en så overbevisende måde hele inkonsekvensen af ​​dødsstraffen som en eksemplarisk straf, da den ifølge "nogle fanger automatisk gør hver henrettet person til en helt" [4] .

Priser

• 1952 - 5. filmfestival i Cannes 1952
  • Særlig jurypris [9] .

Noter

1. ↑ Jolly Film Arkiveret 6. februar 2020 på Wayback Machine på unifrance.org
2. ↑ http://www.imdb.com/title/tt0044977/
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Leproon, Pierre. André Caillatte // Moderne franske filminstruktører. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - 698 s.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcelle, Jacques. Nous sommes tous des assassins / Vi er alle snigmordere // Forfatterens encyklopædi over film. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
5. ↑ 1 2 3 Dunaevsky, 2010 , s. 493.
6. ↑ Nous sommes tous des assassins (1952) - JPBox-Office . www.jpboxoffice.com Hentet 16. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 28. august 2016. (ubestemt)
7. ↑ Markulan, 1975 , s. 111.
8. ↑ Bazin, André. Cybernetics of Andre Caillatte // Hvad er biograf? [: Lør. artikler]. - M . : Kunst, 1972. - S. 223-231. — 382 s.
9. ↑ NOUS SOMMES TOUS DES  ASSASSINS . Festival de Cannes 2021 . Hentet 18. juli 2021. Arkiveret fra originalen 14. februar 2021.

Litteratur

• Bazin, André . Cybernetics of Andre Caillatte // Hvad er biograf? [lør. artikler]. - M . : Kunst, 1972. - S. 223-231. — 382 s.
• Dunaevsky A. Cannes Film Festival 1939-2010. - M. : Amphora, 2010. - 688 s. - (Hjemmebiograf). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• Leproon, Pierre . André Caillatte // Moderne franske filminstruktører. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur , 1960. - S. 534-558. — 698 s.
• Lurcelle, Jacques . Nous sommes tous des assassins / Vi er alle snigmordere // Forfatterens encyklopædi over film. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2.
• Markulan, Janina. Udenlandsk filmdetektiv. - Leningrad: Kunst, 1975. - 168 s.

Links

• "Vi er alle dræbere  i Internet Movie Database

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater