Alle mine sønner | |
---|---|
Alle mine sønner | |
Genre | Drama |
Producent | Irving Reis |
Producent | Chester Erskine |
Baseret | Alle mine sønner |
Manuskriptforfatter _ |
Chester Erskine Arthur Miller (spil) |
Medvirkende _ |
Edward G. Robinson Burt Lancaster |
Operatør | Russell Metty |
Komponist | Leith Stevens |
Filmselskab | Universal International |
Varighed | 94 min |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 1948 |
IMDb | ID 0040087 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
All My Sons er en amerikansk dramafilm fra 1948 instrueret af Irving Reis .
Filmen er baseret på skuespillet af samme navn fra 1946 af Arthur Miller . Filmen handler om en succesfuld iværksætter i en lille by i Midtvesten , Joe Keller ( Edward G. Robinson ), som under Anden Verdenskrig for at redde sin forretning leverede defekte flydele fra sin fabrik, hvilket resulterede i adskillige styrt og piloters død ... Da oplysninger om dette nogle år senere når hans søn ( Burt Lancaster ), som altid har betragtet sin far som en anstændig mand, opstår der en konflikt mellem dem, der fører til, at Joe begår selvmord.
På trods af at den sociale presserende betydning af Millers spil i filmen er mærkbart reduceret, gør han ifølge kritikerne stadig et stærkt indtryk ved at fordømme en militær profitør, der kriminelt blev rig på militære ordrer, samt stille sådanne moralske spørgsmål som en persons ansvar over for familie og samfund.
Handlingen finder sted et år efter afslutningen på Anden Verdenskrig i en lille by i det midtvestlige Illinois i Illinois . Chris Keller ( Burt Lancaster ), som for nylig vendte tilbage fra hæren, beslutter sig for at tale om sin fremtid med sin far Joe Keller ( Edward G. Robinson ), ejeren af den største virksomhed i byen og en af de mest respekterede borgere. Chris fortæller sin far, at han skal giftes med sin gymnasieveninde Ann Deever ( Louise Horton ) og flytte for at bo hos hende i Chicago . Joe, der håbede, at den mekaniske fabrik, han havde skabt, til sidst ville blive overtaget af Chris, er ked af sådanne planer. Joe bekymrer sig også om, at Ann var forlovet med Larry, Chris' ældre bror, der tjente som pilot i krigen. For mere end tre år siden blev Larry meldt savnet og formodet død, men Kate ( Madi Christians ), Joes kone og Larrys mor, nægter at acceptere det faktum. Derfor vil hun tage nyheden om, at Chris vil giftes dårligt med sin brors forlovede.
Samme eftermiddag ankommer Ann fra Chicago og bliver kørt fra togstationen til Kellers af deres nabo, Dr. Sam Bayliss ( Lloyd Gough ). Lægens kone Sue ( Arlene Francis ) spørger Ann om hendes far, Herb Deaver ( Frank Conroy ), som plejede at være Joes forretningspartner. Under krigen leverede Joe and Herb-fabrikken udstyr til hærfly som en del af statens militærordre. Som følge af, at fabrikken leverede defekt udstyr, styrtede 21 fly ned på Stillehavsfronten. En retssag fandt sted, men Joe blev frifundet. Herb blev fundet skyldig i at have givet tilladelse til levering af udstyr, vel vidende om ægteskabet. Om aftenen tager Joe familien med på en restaurant for at fejre Anns tilbagekomst. Under middagen kommer Mrs. Hamilton, en stærkt beruset militærenke, hen til deres bord og kalder Joe for en morder. Da hun vender hjem, skælder Joe Ann ud for, at hun i stedet for at erklære sig skyldig over for sin far og fortsætte med at bo i sin hjemby rejste til Chicago. Hun svarer, at hun oprindeligt skrev til sin far hver dag, men da hun fandt ud af Larrys død, holdt hun op med at skrive til ham. Chris og Ann tager derefter bilen en tur, hvor Chris bekender sin kærlighed til hende og frier til hende. Ann accepterer, mens hun udtrykker bekymring over, hvordan Kate vil reagere på dette. Under deres fravær ringer George ( Howard Duff ), Anns ældre bror, til sin søster på telefonen i familien Kellers hus. George, der er blevet advokat, har netop besøgt sin far i et fængsel i Springfield og vil nu tale med sin søster. Dette opkald bekymrer Joe og Kate, da Herb altid har insisteret på, at det var Joe, der var ansvarlig for at levere det defekte udstyr.
Dagen efter, efter at Ann tager til stationen for at møde George, bekymrer Kate sig om, at George fandt en grund til at genåbne sagen mod Joe. Under Anns fravær fortæller nabo Sue tilfældigt Chris, at hele byen er sikker på, at Joe overlistede Herb, og alle tror, det var Joe, der var skyldig. Dette chokerer Chris, da han aldrig satte spørgsmålstegn ved sin fars version af begivenhederne. Da han ankom til familien Kellers hus, insisterer George på, at Ann straks vender tilbage til Chicago med ham og nægter at gå med til hendes ægteskab med Chris. Det er bemærkelsesværdigt, at George er overbevist om, at Joe gav falsk vidnesbyrd til efterforskningen, og at Herb er uskyldig. Kate minder ham om det lange venskab mellem deres familier, som fra en tidlig alder efter hans mors død opdrog George som sin egen søn, og overtaler ham til at blive til middag. Under middagen husker Joe, at Herb altid havde svært ved at tage ansvar, og fortæller derefter, hvor hårdt og hårdt han arbejdede for at skabe en plante og gøre den til en så betydningsfuld virksomhed. Da Joe på et tidspunkt henkastet bemærker, at han i hele sit arbejdsliv ikke har misset en eneste arbejdsdag på grund af sygdom, spørger George ham om den dag, hvor Joe ikke kom til fabrikken for den eneste gang. Det var samme dag, som det defekte udstyr blev sendt. Da Joe tøver med at svare, begynder Chris for første gang at tvivle på sin far. George kan ikke holde ud, at Joe og Kate forsøger at få ham til at tvivle på sin fars uskyld. Han letter, og Ann tager, trods Chris' protester, efter nogen tøven af sted med sin bror.
Chris beslutter sig for at finde ud af alt på egen hånd og kommer til Herb i fængslet. På hans opfordring fortæller Herb om, hvad der skete på fabrikken under produktion og levering af defekt udstyr. Efter at have modtaget en større militærkontrakt fra regeringen, holdt Joe anlægget kørende 24 timer i døgnet, og for at fremskynde produktionen sænkede han kvaliteten af nogle af de anvendte materialer. Det var først, da de fleste cylindre var blevet produceret, at test viste, at stålet var for tyndt til at modstå de påkrævede belastninger. Da Herb informerede Joe om dette, erklærede han, at de var forpligtet til at opfylde deres kontrakter til tiden, og at en fastsættelse af ægteskabet ville føre til deres fabriks konkurs. Joe foreslog at holde sig til den linje, at hvis der var et problem med udstyret, ville de hævde, at de var uvidende om problemet. Dagen efter, da udstyret skulle sendes, mødte Joe syg op. Da de væbnede styrker ankom og krævede en forsendelse, ringede Herb til Joe, som instruerede ham om at foretage forsendelsen og sagde, at han ville tage det fulde ansvar. Herb gik med til leveringen, men ved den efterfølgende retssag genkendte Joe ikke sine ord. Som følge heraf blev Herb fundet den eneste skyldige og fik en fængselsdom.
Ann vender tilbage til Kellers hus og informerer Kate om, at hun har til hensigt at gifte sig med Chris. Kate er dog stadig overbevist om, at Ann ikke skulle gøre dette, da der ikke er nogen bekræftelse på Larrys død. Så viser Ann hende et brev fra Larry, som han skrev lige før sin sidste udflugt. Efter at have læst brevet, beder Kate Ann om ikke at vise det til Jo. Efter at have talt med Herb tager Chris for at hente Joe, som spiller ugentligt poker med nogle af byens elitevenner. Efterladt alene med sin far kræver Chris, at han forklarer Herbs version af begivenhederne. Joe udtaler, at han ikke havde andet valg end at foretage leveringen, da hele deres families formue, som han skabte hele sit liv, blev investeret i anlægget. Forfærdet over sin fars ord slår Chris Joe og løber væk.
Senere samme aften, da Kate og Jo sidder og venter på, at Chris vender tilbage, beder Kate Jo om at indrømme sin fejl. Joe insisterer på, at hans handlinger var berettigede, fordi han beskyttede sin familie. Ann leder efter Chris og finder ham netop på det sted på byens bakke, hvor han friede til hende. Chris erkender Joes skyld, men insisterer på, at hans far virkelig ikke forstår alvoren af konsekvenserne af hans handlinger. Så giver Ann Chris et brev fra Larry, og efter at have læst det vender Chris hjem for at handle med sin far. Da Chris, der står foran Joe, begynder at læse brevet højt for ham, forsøger Kate uden held at stoppe sin søn. I brevet skriver Larry, at han havde læst, at piloter blev dræbt på grund af defekt udstyr fremstillet på fabrikken, og at Joe og Herb blev sagsøgt for dette. Larry er nået til den konklusion, at han ikke kan tåle Joes forræderiske handling, og skam over hans fars skamfulde handling presser ham til ikke at vende tilbage fra sin næste opgave. Joe indrømmer, at han altid vidste, at han var ansvarlig for Larrys død, og nu indser han, at alle dem, der døde, lige var hans sønner. Joe går ind på sit værelse og skyder sig selv. Et par dage senere rejser Chris og Ann til Chicago, og Kate velsigner dem.
I midten af 1940'erne havde Arthur Miller allerede opnået succes som teaterdramatiker, men det var All My Sons , der bragte ham hans første store succes på Broadway-scenen, idet han vandt flere honorære teaterpriser, herunder Tony Award for bedste forfatter. Det var også Millers første skuespil, der blev filmatiseret [1] . Senere blev Millers skuespil gentagne gange lavet til spillefilm og tv-programmer, blandt dem " Death of a Salesman " (1951), " The Price " (1969), " Enemy of the People " (1978) og "The Crucible " (1996 ) ). Miller skrev manuskriptet til The Misfits (1961) direkte til film , som blandt andet medvirkede hans daværende kone Marilyn Monroe , Clark Gable og Montgomery Clift .
Filmen blev instrueret af Irving Reiss , kendt for film som The Catastrophe (1946), The Bachelor and the Girl (1947) og Charm (1948). I 1953 døde Reis af kræft i en alder af 47 [2] .
Filmen havde Edward G. Robinson og Burt Lancaster i hovedrollerne, begge populære på det tidspunkt . Så Robinson var kendt for mange film, blandt dem " Little Caesar " (1931), " Kid Galahad " (1937), " Double Indemnity " (1944), " The Woman in the Window " (1944) og " Outlander " ( 1946) [3] . Efter at have fået sin filmdebut i 1946, nåede Burt Lancaster at spille i film som " The Assassins " (1946), " Brute Force " (1947), " Desert Fury " (1947) og " I'm Always Alone " (1947 ) ) [4] .
Filmen var filmdebut for teaterskuespillerinden Louise Horton og en af de sidste filmkreditter af skuespillerinden Madi Christians , som døde i 1951 i en alder af 59 [5] .
Som filmhistoriker Rob Nixon bemærker, kom filmen halvvejs gennem Russell Mettys lange karriere , "anerkendt som en af Hollywoods fremtrædende filmfotografer." Båndet blev udgivet omkring ti år efter kinematografien på Howard Hawks' skrueboldkomedie Bringing Up Baby (1938) og tolv år før hans Oscar -vindende kinematografi på Spartacus (1960). Matty, ifølge Nixon, "bragte til dette billede det gådefulde sort-hvide spil af lys og skygge, som han med stor succes havde brugt kort før i Orson Welles ' film Outlander (1946)". Senere i sin karriere leverede Matty forbløffende Technicolor - billeder til Douglas Sirks All Heaven Allows (1955) og Words Written in the Wind (1956), før han vendte tilbage til den barske chiaroscuro fra Seal of Evil (1958). ), som var hans andet samarbejde med Wells [1] .
Ifølge Rob Nixon løb Millers All My Sons til 328 forestillinger på Broadway i løbet af 1947. Miller selv blev tildelt Tony Award for bedste skuespil for det, og instruktør Elia Kazan vandt også Tony Award for bedste produktion. I slutningen af teatersæsonen 1946-1947 blev stykket også tildelt New York Theatre Critics Society Award [1] [5] . Ifølge Nixon brugte Millers skuespil "familiens personlige tragedie som en anklage mod kapitalismen, idet han argumenterede for, at en socioøkonomisk struktur, der kan tolerere sådan grådighed og korruption, er alvorligt mangelfuld" [1] . Vel vidende dette blev produktionen af filmen nøje overvåget af FBI og Un-American Activities Committee , som allerede var begyndt at rense Hollywood for dem, der blev betragtet som kommunister og sympatisører [1] .
I efteråret 1947, da optagelserne var i fuld gang, overgav en informant manuskriptet til filmen til FBI. Producer/forfatter Chester Erskine havde allerede "skiftet fokus i Millers historie fra en kritik af det amerikanske system som helhed til et snævrere drama om et bestemt individs grådighed." Imidlertid udgav FBI, påvirket af en opflammende Newsweek-artikel , der hævdede, at den politisk liberale Robinson "gentagne gange var blevet set i kommunistiske rækker", en intern rapport, der kalder All My Sons et "åbent angreb" på familien. og også "ulækkert og åbenlyst kollektivistisk" [1] . Som Nixon yderligere skriver, indsamlede en gruppe filmprofessionelle, forenet i Committee for the First Amendment , mere end 300 underskrifter på et andragende offentliggjort i Hollywood Reporter , som kaldte Un-American Activities Committee høringer "moralsk forkert" og "i modstrid med de grundlæggende principper i vores demokrati." Brevet blev underskrevet af Lancaster, Robinson og mange andre skuespillere i filmen [1] .
Som i denne henseende, som New York Times films klummeskribent Bosley Crowser skrev i marts 1948 , "i lyset af den nylige kongresundersøgelse af Hollywood, som blandt andet afslørede den ekstreme forsigtighed hos de øverste lag, der kontrollerer filmproduktionen. , er det ikke overraskende, at teaterstykket 'Alt mine sønner' måtte gennemgå store ændringer, da det blev overført til skærmen. Som Krauser skriver videre: "Styret, som vi forstår det, indtog den klare og umiskendelige holdning, at der var noget frygteligt råddent i et system, der gjorde det muligt at opnå store overskud i krig. Stykket viste i finalen kollapset af en mand, der tjente en personlig formue ved at sælge defekte produkter til luftvåbnet som en tragedie, hvor unge piloter døde, og stykket indikerede klart, at det var nødvendigt at skyde skylden på ikke kun én person, men hele den sociale struktur, som tolererer og endda tilskynder til privat grådighed." Men som kritikeren bemærker, "er dette en ret fed idé, og hvis den udvides lidt, kan det tyde på, at der er fejl i det kapitalistiske system, hvilket selvfølgelig ville være direkte forræderi. Og så, mens han arbejdede på stykket, fjernede Chester Erskine meget omhyggeligt - der er ingen tvivl om, at dette blev gjort efter instruktioner fra oven - alle sådanne generelle antydninger og reducerede dramaets anklagende karakter til én persons grådighed og snæversyn. .
Ifølge The Hollywood Reporter skulle filmen være optaget på lokation i Santa Rosa , Californien , men på grund af dårligt vejr måtte mange af de udendørs scener optages i et studiesæt [5] .
Western Stove Company-fabrikken i Culver City , Californien blev vist som Joe Kellers fabrik i filmen, og rigtige fabriksarbejdere arbejder med tunge maskiner og maskiner i filmen [5] .
Millers skuespil All My Sons blev senere lavet til to tv-film, den første i 1955 og den anden i 1986. I filmen fra 1986 blev Kellers far og søn roller spillet af henholdsvis James Whitmore og Aidan Quinn . Som Nixon bemærker, "denne version var meget mere tro mod originalen i tone og indhold" end filmen fra 1949 [1] .
Som Bosley Crowser bemærkede i sin New York Times anmeldelse af filmen, selv i dens "begrænsede form, lander filmen stadig en ret svimlende højre krog til krigsprofitørens kæbe," og "takket være Edward G. Robinsons fremragende præstation, det åbner virkelig op." hans karakter". Ifølge Krauser, "Fra et dramatisk synspunkt fortæller filmen en historie på en behersket, men intenst følelsesladet måde om en mand, der ikke kan forstå omfanget af hans sociale uansvarlighed, som tror, at så længe han 'gør det for familien' og han slipper afsted med det, det er i orden." Ifølge kritikeren er " Irving Races produktion en smule stram i nogle scener, men følger generelt med det velskrevne manuskript" [6] .
Ifølge den nutidige filmhistoriker Dennis Schwartz instruerede Reis "et dybt tankevækkende og velmenende familiedrama", der "udforsker hvert af følgende moralske spørgsmål - skruppelløs grådighed, tage loyalitet over for sin familie til det yderste, vigtigheden af at tage ansvar for sin egen handlinger og selvmord." Som Schwartz påpeger, "er det teaterstykke stærkt ændret fra skærmversionen, hvilket gør det mindre gribende." Alligevel, efter anmelderens mening, "har filmen så mange vigtige offentlige emner, at de er i stand til at fylde luften i et talkshow i en hel sæson. Filmen sætter spørgsmålstegn ved patriotismen hos dem, der tjener på krigen, og hvor let det er at gå i benægtelse af deres forkerte gerninger og forklare dem som handlinger for deres egne børns skyld. Som Schwartz udtrykker det, "mens filmen mister noget af kraften i Millers spil, er det stadig et hjemsøgt melodrama med fremragende præstationer fra en strålende rollebesætning" [7] .
Med Rob Nixons ord: "Mens tonen i Millers teatralske dramas barske politiske udtalelser reduceres kraftigt, når stykket bringes på lærredet, gør denne filmversion stadig den største indflydelse med sin historie om en familie, der er revet fra hinanden af erkendelsen af, at faderen var i krigsfortjenesten, hvilket direkte førte til mange unge soldaters død og indirekte til hans egen søns død" [1] .
Ifølge Spencer Selby viser filmen "den mørke side af Mellemamerika, der berører to af de mest hellige institutioner - familie og forretning" [8] . Og filmkritiker Michael Keene bemærkede, at "filmen ... fortsætter med at gøre et stærkt indtryk takket være Robinsons og Lancasters kraftfulde dramatiske præstationer" [9] .
Michael Costello udtrykte beklagelse over, at "Irving Race blev valgt til at instruere dette Arthur Miller sociale drama, og ikke Elia Kazan , der instruerede stykket på Broadway-scenen." Ifølge kritikeren ville Kazan " have forbedret den visuelle kvalitet og hævet niveauet af skuespil." Som Costello antyder, " var Ibsens tema om en familie plettet af en korrupt militær leverandør sandsynligvis mere smertefuldt for offentligheden i de triumferende efterkrigsår, end det ser ud til i dag." Der er en del samtaler i filmen, der kan lyde som snak, men "i det hele taget er dette værk, der etablerede Millers ry som dramatiker" fortsat indflydelsesrigt i dag. På sine vigtigste tidspunkter opnår filmen sit mål, især scenen med "Robinsons smertefulde tilståelse af sin skyld kan sammenlignes med det bedste værk i hans karriere" [10] .
Efter Krausers mening udmærker Robinson sig ved at bringe personlighedens nuancer frem i en hård lille fyr, der har en blødere side. Arrogant, hensynsløs og dynamisk, når hans "forretning" er på spil, er han også blid og hensynsfuld omkring dem, han elsker. Det viser tydeligt den fuldstændige forvirring hos en person, der ikke kan værdsætte og realisere individets grundlæggende moralske forpligtelser over for samfundet. På den anden side er " Burt Lancaster overraskende god som denne korrupte mands rette søn, og selvom han til tider kommer til at være lidt sløv, er der ikke noget utroligt ved det." Hvad angår de andre skuespillere, " Louise Horton er en naturlig som sin elsker, og Madi Christians er en stærk mor" [6] .
Ifølge Schwartz, "demonstrerer den kontroversielle karakter, der spilles af Robinson både hans arrogance og hans dyder som en god familiefar, men han er ude af stand til at forstå, før det er for sent, hans moralske forpligtelse til at gøre, hvad der er godt for samfundet" [7 ] . Som Costello skriver: "Robinson dominerer filmen som en kraftig, udadvendt og venlig entreprenør, der næsten overbeviser sig selv om, at han ikke gjorde noget forkert... Men når den erfarne skuespiller er uden for kameraet, føles filmen livløs, og seriøse scener mellem Lancaster som en skuffet, samvittighedsplaget søn og Horton som hans elsker virker særligt dateret .
Tematiske steder |
---|