| |||
| Vasily Surikov | |||
| Udsigt over monumentet til Peter I på Senatspladsen i St. Petersborg . 1870 | |||
| olie på lærred | |||
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |||
" Udsigt over monumentet til Peter I på Senatspladsen i St. Petersborg " - et maleri af V. I. Surikov , skrevet (i to versioner) i 1870. Det betragtes som det første uafhængige værk af kunstneren, lavet i studieperioden på St. Petersburg Academy of Arts . Begge muligheder er tætte, men ikke identiske: Forskellene vedrører kompositions- og farveløsninger. En tidligere version er i samlingen af Krasnoyarsk State Art Museum opkaldt efter V.I. Surikov , den senere er i Statens Russiske Museum .
I 1869 kom Vasily Surikov fra sit hjemland Krasnoyarsk til Skt. Petersborg for at komme ind på Kunstakademiet [1] . Oprindeligt accepteret som frivillig, blev han snart fuld student ved Akademiet, og afsluttede et treårigt studieprogram på blot et par måneder [2] . Samme år besøgte han for første gang den årlige akademiske udstilling, hvor blandt andet A. Kuindzhis maleri "Udsigt over St. Isaac's Cathedral by moonlight" blev udstillet [3] .
Året efter udførte Surikov det første betydningsfulde maleri om et lignende emne - "Udsigt over monumentet til Peter I på Senatspladsen i St. Petersborg" [2] . Surikov skrev selv om hende i et brev til sin mor: "Nu maler jeg et billede, jeg tænker på at sætte det på en etårig udstilling på vores akademi. Dette billede viser St. Isaac's Cathedral og monumentet til Peter den Store under måneskin. Det falder mig ret godt, og mange kunstnere taler om det til min fordel ” [4] . Som forventet af kunstneren blev maleriet udstillet på Akademisk Udstilling, som åbnede den 29. september [3] . Derudover blev det gengivet i den kunstneriske autograf, udgivet af St. Petersburg Artel of Artists [5] . Mange år senere, i 1913, vil Surikov huske: "Og mit første eget maleri var: "Monument for Peter I i måneskin." Jeg gik til Senatspladsen i lang tid - jeg så. Der brændte lanternerne så i nærheden, og på hesten - blænding. Kuznetsov [6] købte den på samme tid . Også hun er nu i Krasnoyarsk Museum” [7] [8] .
I samme 1870 malede Surikov en kopi af dette værk, som nu er på Statens Russiske Museum [2] . V. S. Kemenov , der undrede sig over, hvorfor kunstneren skrev det samme værk to gange (som han aldrig gjorde før eller efter), antyder, at årsagen til dette var Surikovs utilfredshed med den første version og ønsket (med hans egne ord) "næste gang ... det er bedre at male et billede" [3] . Som det kan sluttes af kunstnerens breve til sine slægtninge, lavede han formentlig skitser til maleriet om vinteren ved årsskiftet 1869-1870 og malede det i sommeren og efteråret 1870, idet han ikke kunne sammenligne sit arbejde med naturen. , altså med et snedækket område . Først i slutningen af 1870 var Surikov i stand til at se vinterlandskabet på Isakspladsen igen og fra livet, og ikke fra skitser, skrive "de mest komplekse lysreflektioner i sneen" [9] .
Dette værk af Surikov afspejlede hans første indtryk af St. Petersborg: den unge kunstner, der ankom til hovedstaden fra den sibiriske ørken, kunne ikke undgå at blive slået af byens majestætiske udseende [3] . Derudover blev der for første gang identificeret to temaer i den, som vil spille en vigtig rolle i kunstnerens arbejde gennem hele hans liv: Peter I 's personlighed og æra og konfrontationen mellem herskerens vilje og hverdagslivet, der flyder iflg. til sine egne love [10] [11] . Peter optræder her, ifølge F. S. Roginskaya, "i form af en romantisk fortolket" bronzerytter " Falconet " [12] .
V. S. Kemenov bemærker, at den første Krasnoyarsk-version af maleriet er kendetegnet ved kunstnerisk integritet; det var en stor succes for den unge studerende. Der er ingen tegn på entusiasme for de rent formelle opgaver plein air og belysning, det vigtigste er landskabets generelle udtryksfuldhed [3] . T. V. Postnikova gør opmærksom på, at denne elevs arbejde allerede indeholder de karakteristiske træk ved Surikovs maleri: opmærksomhed på gestusens energi, rummets "fortætning" (faktisk er St. Isaac's Cathedral mere fjernet fra monumentet til Peter I. ) og en speciel lysretning: kontrast af månens spøgelsesagtige skær og menneskeskabte ilde opvarmet af mennesker [11] . Hun bemærker, at Surikov, som ingen andre af hans samtidige, var i stand til at skrive levende ild, og at metaforen om ild i hans værker er kompleks og mangfoldig. På maleriet "Udsigt over monumentet til Peter den Store" er lysene på lanternerne således "øer af varme og komfort i en ildevarslende vinternat" [13] . De tjener også kunstneren til at formidle rumlige forhold: hvis lanternerne i forgrunden er tydeligt synlige og lyse, så bliver de i dybet, nær katedralens væg, til knapt flimrende lys, og endnu længere, i dybet af katedralen. gaden på den anden side af pladsen, i bittesmå punkter [14] . Bronzerytteren selv, på baggrund af den mørkeblå nattehimmel og St. Isaac's Cathedral, virker hurtig, som om han flyver [2] ; hans udstrakte hånd synes at vise vej til månen og skyerne, og foran ham er der et tomt rum. Heste spændt til slæder og vogne går ikke i den retning, som Peter og hans hest ledes; herskerens liv og almindelige menneskers liv ser ud til at flyde i forskellige rum [15] . Det er bemærkelsesværdigt, at kunstneren maler skyggerne fra slæden, taxachaufføren og lygtepælene ikke med grå maling, men med farve: blå og blålig-lilla [14] .
Den anden, senere version af billedet er ikke en nøjagtig gentagelse af den første: Surikov antog et andet synspunkt - højere og længere fra monumentet - og ifølge V. S. Kemenov bedre formidlet luften, der omslutter massen af St. Isaac's Cathedral og forbinder dens dele til en enkelt helhed. Kemenov bemærker også, at i denne version er kunstneren "særligt fascineret af opgaven med at formidle kampen mellem to belysninger" [9] . Måneskinnet blev lysere; belysningen af himlen og sneen steg, mens katedralens og statuens silhuetter tværtimod blev mørkere. Granitklippen, som hesten står på, er ikke dækket af rimfrost, men efterladt mørk. Derudover er antallet af fodgængere steget. Kanen kaster en blå skygge på sneen; på sneens ujævne overflade - pink-blå refleksioner [9] . V. B. Rosenwasser, der karakteriserer den første version af maleriet som "bevidst romantisk", mener, at den anden er mere vellykket: himlen er mere naturligt malet i den, effekten af måneskin formidles roligere, mere ekspressive rumlige gradueringer. Han mener også, at billedet skylder sine fordele og nøjagtighed af farveløsninger til Surikovs mangeårige, Krasnoyarsk billedeksperimenter i det fri og hans vane med konstant at observere naturen [2] .
| Værker af Vasily Surikov | |
|---|---|
| |