| Alexander Ivanovich Vakhrameev | |
|---|---|
| Fødselsdato | 11. marts 1874 |
| Fødselssted | landsbyen Permogorye, Velikoselskaya volost, Solvychegodsky-distriktet , Vologda-provinsen |
| Dødsdato | 16. marts 1926 (52 år) |
| Et dødssted | Leningrad |
| Borgerskab | russiske imperium |
| Borgerskab | USSR |
| Studier | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Vakhrameev, Alexander Ivanovich ( 26. februar [ 11. marts ] 1874 , landsbyen Permogorye, Vologda-provinsen [1] - 16. marts 1926 , Leningrad ) - russisk maler og grafiker fra den første fjerdedel af det 20. århundrede, lærer, professor ved Akademiet of Arts ( 1921 -1926). [2]
Født i en præsts familie . Han dimitterede fra Arkhangelsk Theological Seminary ( 1894 ).
Han begyndte sine studier i St. Petersborg i 1895 hos I. E. Repin ved Prinsesse M. K. Tenishevas Tegneskole. I 1896 kom han ind på Higher Art School (VHU) ved Imperial Academy of Arts , hvor han studerede hos P.O. [3] Adskillige flere værker af kunstneren fra denne periode er også kendt - " Sail " (1903) og " Plowman " (1905).
Fra 1902 var han fast deltager i akademiske udstillinger, i 1920'erne. deltog i VI, VII og VIII udstillinger af Association of Artists of Revolutionary Russia. Han malede for St. Petersborg-magasinerne Jester (1902), Gamayun (1906), Spring (1914) og andre.
I 1906 flyttede han til Penza, hvor han begyndte at undervise på Penza Art College. K. A. Savitsky , indtil 1909. Anklaget for at sprede "ulovlige" ideer, forlod han byen og vendte tilbage til St. Petersborg.
Siden 1910 har han malet mange malerier om revolutionære temaer: "Henrettelsen af en revolutionær", "Semenovets (Massacre)", "Spredningen af en studenterdemonstration ved Kazan-katedralen" osv.
I 1912 deltog han i maleriet af Alexander Nevsky-katedralen i Sofia (1912, Bulgarien).
På invitation af N. K. Roerich sammen med talentfulde russiske kunstner - lærere I. Ya I 1920-1925 underviste han på Kunstakademiet, siden 1921 var han professor.
Han blev begravet på Smolensk kirkegård .
I 1927, i hallerne i Society for the Encouragement of Arts, som en del af den årlige udstilling af malerier af A. I. Kuindzhi Society (hvor Vakhrameev var medlem), blev en posthum udstilling af kunstneren organiseret. Den udstillede 340 af hans værker. [fire]
Som realist af natur fortsatte han linjen af dybt meningsfuld realistisk kunst i sin kunstneriske og pædagogiske virksomhed. Opdraget med ideerne om askese sluttede han sig til en gruppe kunstnere, der i perioden med stigende symbolisme , dekadence og formalisme fortsatte den demokratiske linje i russisk kunst. Startende med sit diplomarbejde "Åndens triumf (selvforbrænding af anderledes tænkende)", fokuserede han primært på den genrepsykologiske afsløring af folkebilleder. Hans tidlige genrebilleder blev kigget lige "på gaden", de har lyse typer, udtalte motiver for samfundskritik ("Date on the Moika", "Street", "I kroen", "Politimænd", "Spredning af prostituerede" ). Værkerne fra 1910 - 1914 Vakhrameev kombineres i store serier "Street", "White Nights" og fortsatte med at genopbygge dem indtil 1917 .
Kunstnerens små værker, især portrætterne af den populistiske forfatter V.P. Zasodimsky ( 1911 ), Friends ( 1912 ), Bulgarian Girl (1912), Self-Portrait ( 1915 ) og en række andre værker er gennemsyret af dyb lyrik og sjælfuldhed. Hvert af hans portrætter er kendetegnet ved observation og forståelse af karakter, subtil psykologisk indtrængen i den afbildede persons indre verden. Dette var især tydeligt i Selskabets store portrætrække af kunstnere. A. I. Kuindzhi, skrevet i 1920-1921 . Hans landskaber har også en lyrisk og "psykologisk" karakter. Kunstneren var især tiltrukket af det russiske nord , hvor han foretog en række kreative rejser. Lærreder, tegninger, der skildrer livet i havnen i Arkhangelsk, typer af søfarende, portører, store landskaber med genrefigurer dedikeret til norden er blevet bevaret: "Lord Veliky Novgorods arv. Ushkuiniki " (1911), "Ved transporten i Veliky Novgorod" ( 1913 ), "Transport i Veliky Ustyug" (1914), "På den nordlige Dvina" (1915).
Vakhrameev blev en af de første kunstnere, der fangede begivenhederne fra Oktoberrevolutionen i tegninger, forenet i serien "Scener og typer af 1917-1921 " , som omfatter omkring 150 værker. De skildrer det revolutionære Petrograds liv, livligt og spændende, nogle gange ikke uden humor, formidler karakteristiske scener og episoder fra livet i byens ophidsede gader. Således blev "aktuelle genrer" hovedsagen i kunstnerens arbejde. Serien har også en betydelig historisk værdi. Den blev vist i sin helhed på kunstnerens posthume udstilling i 1927 . Et eksempel er værket " Fire of the Lithuanian Castle " (1917, Russian Museum). [5]
Kunstnerens malerier er finansieret af Statens Tretyakov-galleri , Statens Russiske Museum , Eremitagen , Museet for Historien om Skt . K. A. Savitsky .
Alle data er hentet fra opslagsbøger "All Petersburg" osv.