| Boris Bozhnev | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Boris Vasilievich Bozhnev |
| Fødselsdato | 24. juli 1898 |
| Fødselssted | Revel |
| Dødsdato | 24. december 1969 (71 år) |
| Et dødssted | Marseille |
| Beskæftigelse | digter |
| År med kreativitet | 1920-1959 |
| Værkernes sprog | Russisk |
Boris Borisovich Bozhnev ( 1898-1969 ) - Russisk digter fra den første udvandringsbølge, organisator og medlem af en række litterære foreninger i Paris .
Født i familien til en lærer i historie og litteratur Vasily Bozhnev, der døde, da hans søn ikke engang var fire år gammel. Mor - Olga Markovna Gershun. Han blev opdraget i familien til sin stedfar, advokat Boris Gershun , som adopterede ham. Tidligt blev han interesseret i poesi, maleri, musik.
Efter revolutionen blev han sendt af sine forældre for at studere i Paris , men den alvorlige økonomiske situation tillod ikke Bozhnev at komme ind på nogen højere uddannelsesinstitution: han blev tvunget til at slutte sig til en musikbutik, hvor han arbejdede som notekopi. Samtidig var han aktivt involveret i det russiske Paris' litterære liv. Han trådte ind i avantgardeforeningen Gatarapak, æstetisk og organisatorisk forbundet med den franske Dada -bevægelse , og den poetiske gruppe "Through", skabt i 1923 af Ilyazd , som også omfattede V. Parnakh , G. Evangulov , B. Poplavsky , S. Sharshun og andre; deltaget i arrangementer arrangeret af russiske og parisiske avantgarde-kunstnere. I april 1923 blev Bozhnevs poetiske aften med bistand fra dadaisterne og deltagerne i "Through" arrangeret, hvor udover ham både russere ( A. Ginger , G. Evangulov , B. Poplavsky ) og franske digtere udført: A. Artaud , F. Supo , T. Tzara , P. Eluard . Han begyndte at trykke i 1920: i samlingen "Russiske tekster" (Sofia) blev hans stort set studerende og imiterende digte udgivet med spor af indflydelsen fra digtere fra Pushkin-kredsen og symbolister.
Uden at begrænse sin kreative aktivitet til poesi, malede Bozhnev meget - han malede akvareller og landskaber med kinesisk blæk i K. Hokusai 's ånd , og ifølge B. Sosinskys erindringer lavede han sammen med Jean Cocteau nogle fantastiske film. af abstrakt karakter og satanisk indhold." En passioneret samler, Bozhnev blev berygtet for sin udstilling af postkort med erotisk indhold, hvoraf de vigtigste "helte" var Ludvig XIV, Madame Pompadour og Napoleon I [1] .
En højlydt skandale blandt den russiske emigration blev ledsaget af udgivelsen af Bozhnevs første bog, Kampen for ikke-eksistens (1925). Digtene i samlingen udmærkede sig ved en skarp kontrast mellem den klassisk klare og stramme form (præcise rim, den dominerende størrelse - jambisk tetrameter), og deres chokerende indhold, i høj grad bestemt af "det grimmes æstetik" og i ånden tæt på. til værket af de franske " forbandede digtere ". De karakteristiske træk ved samlingen er afæstetiseringen af det poetiske sprog, fremkomsten af det traditionelt "lave" og den chokerende tilbagegang af "høje" temaer og billeder, ærlig erotik og nogle gange endda bevidst kynisme og nihilisme - med upåklagelig formelle færdigheder og den unge digters oprigtighed [2] . Reaktionen af emigrantkritik var generelt negativ. "Klæbende, grim smålig utugt, kedeligt og uinteressant, og vigtigst af alt, ulækkert og unødvendigt," skrev kritikeren M. Ganfman og bemærkede med glæde, at "det hysteriske råb om" Kampen for Ikke-Eksistens "forblev upåagtet" af læserne [ 3] . "Beskidt pornografi", "magteløs, syg, ansigtsløs rozanovisme, pissoarpoesi" [4] - sådan vurderede anmelderen E. A. Znosko-Borovsky, der var chokeret over den demonstrative anti-æstetik af mange digte i samlingen, Bozhnevs tekster. Yu . Terapiano anerkendte nedladende digterens talent - "forfatteren er utvivlsomt begavet; hans talent - måske snævre, måske - kedelige tone, kombineret med poetisk dygtighed, giver indtryk af et poetisk niveau", men understregede samtidig, at hans "spændvidde er snævert tematisk og følelsesfattigt" [5] .
Bozhnevs næste lyriske samling "Fountain" (1927), bestående af atten otte vers, var en enkelt lyrisk cyklus med et gennemgående billede af springvandet, der går tilbage til det berømte digt af samme navn af F. I. Tyutchev . Bogen bekræftede Bozhnevs ry som "den mest erfarne og krævende" ( G. Adamovich ) af de unge parisiske digtere og fremkaldte en positiv reaktion fra emigrantkritikere, som bemærkede digterens "opmærksomme ro", som opnåede "usædvanlig tilbageholdenhed" og "stridigheder". af verset ... gennem et dygtigt udvalg af meningsfulde billeder og ord" [6] . Selv en så streng og fængslende kritiker som V. Sirin (V. V. Nabokov) satte stor pris på Fontænen: "I hans [Bozhnevs] vers er der tanke, sang og integritet. Nogle snoede uregelmæssigheder i sætningen i en anden oktaht skaber en slags charme, som om den formidler vandets musikalske luftdrejninger ... Jeg vil ikke skrive om mangler - disse vers er så dejlige ... " [7 ] .
Bozhnevs næste bog, digtet "Silentium Sociologicum" (1936), blev dog hilst køligt af kritikere, idet de betragtede det som "intelligens fremsat i vers", "næsten en journalistisk artikel om et givet emne" [8] . "Digtet kan ikke kaldes held," skrev Yu. Mandelstam : man kunne forvente mere af Bozhnev. Han udtørrede sin oplevelse og reducerede den tydeligt. Digtets konstruktion er rent hæsblæsende, nærmest journalistisk” [9] . G. Adamovich hævdede, at det "hersker ... uforståelighed forårsaget af en bunke for meningsfulde ord, kontinuerlig tonespænding, mangel på skygger, mangel på frihed og enkelhed" [10] .
Efter fiaskoen i Silentium Sociologicum og hans ægteskab med Ella Mikhailovna Kaminer (1907-1976) [11], trækker Bozhnev sig tilbage fra aktiv deltagelse i det russiske Paris' litterære liv og bryder snart fuldstændigt med den udvandrede litterære verden. Han trykker sine efterfølgende bøger (den lyriske cyklus "Sannoderzhaviye. Quatrains about Snow" (1939), digtene "Consolation of Destruction" (1939) og "Elegy of the Hellenic" (1940) på egen hånd, med et oplag på ikke mere end 100 nummererede og nominelle kopier, der sender dem til et lille antal "sande skønhedskendere".
Under Anden Verdenskrig flyttede han til Marseille , hvor han sammen med sin kone flere gange blev truet med internering og arrestation på grund af den jødiske oprindelse af hans kone og familien, der opfostrede ham (i dokumenterne blev Bozhnev opført som Boris Gershun). Efter krigen boede han i Sydfrankrig; i 1947 , da hans kone blev tvunget til at rejse til Palæstina for at bo hos sin syge mor, blev Bozhnevs følge helt fransktalende. På dette tidspunkt stoppede han ikke med at skrive og udgav en række poetiske bøger på en midlertidig måde - "Oratorium for regn, en mandlig stemme og tåge", "Fuga af lyse spor", "Klokken, der ringer over Guds rige er omkring os", "Morgenen efter at have læst" brødrene Karamazovs" (alle - 1948), "Soldaters afgang for den russisk-japanske krig", "Højt hvide linjer og fløjten på pladsen" (begge - 1949). I 1959 blev digtet "Så opvågnen varer længere end søvn" afsluttet (i forfatterens liv blev det ikke udgivet). I disse senere værker skabte Bozhnev en unik poetisk verden, hvor "påvirkningerne fra den franske avantgarde i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, russisk symbolisme og digtere fra "Pushkin Plejaden" finurligt krydser hinanden, elementer af forskellige leksikalske lag er konjugeret - poetismer og højtidelige arkaismer eksisterer side om side med prosaismer og vulgarismer, kompliceret arkitektur, der ofte minder om princippet om at organisere et musikalsk værk af sonatetypen, og surrealistiske billeders skrøbelighed kombineres med ægte oprigtighed af lyrisk følelse og evig forståelse af den evige forståelse af den. love for menneskelig eksistens” [12] .
Han døde i Marseille af virkningerne af alvorlig influenza .
Den mest komplette arv fra Bozhnev præsenteres i publikationen: Bozhnev B. Digtsamling: I 2 bind / Comp. L. Fleishman . — Berkeley, 1987-1989. Bozhnevs favoritter blev udgivet i Rusland (Elegy of the Hellenic: Selected Poems. - Tomsk: Aquarius, 2000. ISBN 5-7137-0148-4 ).