Udødelig | |
---|---|
L'immortelle | |
Genre | Drama , Eksperimentel film |
Producent | Alain Robbe-Grillet |
Producent | Como Films, Hamle Films, Tamara |
Manuskriptforfatter _ |
Alain Robbe-Grillet |
Medvirkende _ |
Jacques Doniol-Valcroze Francoise Brion |
Operatør | Maurice Barry |
Komponist | Georges Delerue |
Filmselskab | Como Films, Hamle Films, Tamara |
Varighed | 101 minutter |
Land |
Frankrig Italien Tyrkiet |
Sprog | fransk, tyrkisk |
År | 1963 |
IMDb | ID 0057176 |
" Immortelle " ( fr. L'Immortelle ) er en fransk-tyrkisk film af Alain Robbe-Grillet , udgivet i 1963 .
Dette allegoriske drama var den første film instrueret af den franske avantgardeforfatter Alain Robbe-Grillet . Kort forinden skrev Robbe-Grillet manuskriptet til den revolutionerende film Last Year at Marienbad af Alain Resnais [1] .
Filmen vandt Louis Delluc-prisen og blev nomineret til Guldbjørnen ved Berlin International Film Festival i 1963 [1] .
Billedets handling foregår i Istanbul. En fransklærer kendt som N ( Jacques Doniol-Valcroze ), muligvis også kaldet André, kommer til Istanbul, hvor han planlægger at bruge lidt tid og lære byen at kende, før han begynder at undervise. Snart møder han en mystisk fatal skønhed, videre kendt som L ( Françoise Brion ). L, der muligvis også hedder Lale eller Lucille, bliver angiveligt efterfulgt af en vis Mr. M ( Guido Celano ), en tyrker med sorte briller og to Dobermans, som muligvis er involveret i at kidnappe hvide kvinder og tvinge dem til prostitution. N forelsker sig i L, et kærlighedsforhold begynder mellem dem, de går rundt i byen, tager på sightseeing, men L opfører sig ekstremt hemmeligt og fortæller ikke N nogen information om, hvem hun er, hvor hun bor og hvad hun laver. Pludselig, under en af gåturene rundt om fæstningen, kommer en dreng hen til L og siger noget til hende, hvorefter hun stikker af og ikke dukker op i flere dage. N begynder at lede efter hende, går rundt alle de steder, de har været sammen, og spørger alle de mennesker, der måske ved noget om L. Det giver dog ikke noget resultat. Til sidst dukker L selv op, og N overtaler hende til at forlade byen sammen. Mens de racer i høj fart ad en snoet natvej, hopper en hund (måske M's) pludselig under bilens hjul, hvilket får bilen til at styrte ind i et træ, og L dør i en bilulykke. N forbliver i live, men bliver deprimeret og lever på minder fra sin tid med L. Til sidst tager han bilen, som måske har dræbt L, fra reparation, skynder sig også på den ad den samme natgade og styrter ihjel på samme måde , styrter ind i et træ .
Fortællingen udvikler sig ud af tilsyneladende kronologisk rækkefølge, ofte ved hjælp af lange flashbacks, "hukommelsesredigering", gentagelser af de samme scener med mindre variationer, fastfrosne rammer, fantasier, illusioner og visioner grænsende til surrealisme. Som et resultat heraf rejser filmens plot adskillige spørgsmål, der forbliver ubesvarede, hvilket antyder forskellige fortolkninger af, hvad der sker på skærmen.
Fokus er på temaet om samspillet mellem objektiv og subjektiv tid. Da seeren ser filmen gennem Ms øjne, er han fuldstændig afhængig af M til at bestemme rækkefølgen og følgelig sammenhængen og årsagssammenhængen af de begivenheder, der sker på skærmen. Heltens hukommelse opfanger vilkårligt begivenheder, hans bevidsthed foretager konstant justeringer af hans erindringer og danner en ikke-lineær og ofte inkonsekvent subjektiv vision af verden omkring ham.
Et af filmens hovedtemaer er sproget som kommunikationsmiddel. Mange episoder af filmen inkluderer dialoger på tyrkisk, som seeren, ligesom M, ikke forstår og kun gætter, danner deres egen idé om, hvad der sker på den anden side af sprogbarrieren.
Et andet vigtigt tema for maleriet er ægtheden af historiske monumenter. Efterhånden som filmen skrider frem, udforsker karaktererne gamle uberørte ruiner, restaurerede monumenter og fuldstændigt genskabte "historiske vartegn" og spekulerer på, hvad der virkelig er historie, og i hvor høj grad det, de ser, er af kulturel værdi. Hvad er formålet med sådan en genskabelse af historien?
En kunstig by skabes, men den holder hemmeligheder ægte, selvom de ikke er forståelige for en udlænding, og skabelsen af en falsk kultur gør det muligt for lokalbefolkningen at skjule sandheden [2] .
Efter sidste år på Marienbad undergraver Robbe-Grillet fortællekonventioner ved at splitte den tidsmæssige sekvens, introducere modstridende fakta, afbryde fortællingen med gentagne beskrivelser af objekter og afslutte historien i spænding... Filmen beskæftiger sig med temaer om bedrag og kunstighed. L giver N en rundtur i Istanbul og lover at vise ham kulturskattene, men påpeger, at de er falske. Istanbul er en mytisk by skabt til turister, der kun eksisterer som en illusion i den stereotype repræsentation af vestlige mennesker ... For at demonstrere hukommelsens ufuldkommenhed og forgængelighed er filmen bygget ved hjælp af på hinanden følgende lag af erindringer, spøgende gentaget i desorienterende variationer [3] .
Robbe-Grillet blev uden tvivl hyret af Alain Resnais ' film , Last Year at Marienbad , som blev iscenesat efter hans manuskript. Filmene forenes ikke kun af temaerne om en mand og en kvinde, der er fortabt i hukommelsens labyrinter, men også af stil - smukke mennesker i et smukt arkitektonisk miljø, manglen på et klart plot og narrativ dynamik, gentagelsen af scener, en række korte sætninger uden for skærmen, der danner stemningen i fortællingen mv.
En anden inspirationskilde for Robe-Grillet kunne være filmen Adventure af Michelangelo Antonioni , hvor jagten på en mystisk forsvundet kæreste og elsker gradvist afløses af karakterernes voksende erotiske tiltrækning af hinanden. Handlingen foregår også på middelhavskysten med en karakteristisk sydlandsk (i så fald siciliansk) smag, plottet er bygget op omkring et uløst mysterium, det visuelle er minimalistisk og indeholder mange statiske scener i et bymiljø, der minder om malerier af Giorgio de Chirico og Karel Villinka , hvorpå menneskeskikkelser nogle gange fryser som statuer i et gammelt miljø.
Maleriets orientalske smag formidles med succes ved hjælp af arkitektur, ruiner og moskeer, øde strande, gadebilleder, udsmykning og interiørdetaljer (udsigt fra vinduet, karme, tæpper), der minder om middelhavsmalerier af Henri Matisse . Det visuelle billede suppleres med succes af et etnisk soundtrack, som ofte ikke kun afspejler, hvad der sker i billedet, men skaber en generel farverig lydbaggrund af bymiljøet. Mavedansscenen i natklubben er meget effektivt iscenesat.
Skuespillet, i fuld overensstemmelse med filmens koncept, er blottet for psykologisme og er bygget op omkring et symbol eller gestus, hvilket forstærker indtrykket af filmens konvention, som er på grænsen til fantasi og surrealistisk eksperiment.
Efter succesen med sidste år på Marienbad drømte Robbe-Grillet om selv at instruere filmen ud fra sit eget manuskript, men kunne ikke finde den nødvendige finansiering. Endelig indvilligede en belgisk producent i at yde støtte til filmen på betingelse af, at den blev optaget helt i Tyrkiet med "låste midler" (overskud fra en anden film, som ikke kunne tages ud af landet), som han skyldte det franske produktionsselskab Cocinor. Robbe-Grillet var enig, og som et resultat skabte han sin første film som instruktør som en spøgelsesagtig, erotisk fantasi. Robbe-Grillet skrev en meget detaljeret filmplan og krævede, at den blev udført til perfektion. Både Brion og Doniol-Valcroze var venner af instruktøren, og selvom han skrev manuskriptet til andre skuespillere, valgte han dem til sidst [4] .
Filmen er aldrig blevet lovligt udgivet på DVD, og cirkulerer nu kun i ulovlige kopier. En kopi af filmen på 35 mm film udlejes af det franske kulturministerium til museer og uddannelsesinstitutioner. Af denne grund er filmen næsten umulig at se officielt i dag.
Den italienske producer Dino De Laurentiis erhvervede rettighederne til at distribuere filmen i Italien umiddelbart efter filmens færdiggørelse, og derfor betragtes filmen officielt som en fælles fransk-italiensk produktion, selvom den blev optaget helt i og omkring Istanbul med overvejende tyrkiske skuespillere.
![]() |
---|