Anosov, Nikolai Pavlovich

Nikolai Pavlovich Anosov
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 5. februar (17), 1900 [1]
Fødselssted
Dødsdato 2. december 1962( 1962-12-02 ) [1] (62 år)
Et dødssted
begravet
Land  USSR
Erhverv dirigent , musiklærer , professor
Års aktivitet fra 1905
Genrer klassisk musik
Priser
Ordenen for arbejdernes røde banner - 1946 SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg
Æret kunstner af RSFSR - 1951

Nikolai Pavlovich Anosov ( 5. februar  [17],  1900 , Borisoglebsk  - 2. december 1962 , Moskva ) - sovjetisk dirigent, lærer , historiker og dirigent-teoretiker. Æret kunstarbejder i RSFSR ( 1951 ).

Biografi

Anosov blev født ind i familien til en filialleder af Volga-Kama Bank. Han begyndte at spille musik i en alder af fire. I 1920'erne tog kompositionsundervisning hos A. N. Aleksandrov , men han afsluttede først sin musikalske uddannelse i 1943, hvor han dimitterede som ekstern studerende fra kompositionsafdelingen på Moskvas konservatorium . I 1919 meldte han sig frivilligt til Den Røde Hær, hvor han i 1921 deltog i undertrykkelsen af ​​Kronstadt-oprøret [2] .

Han debuterede som dirigent i 1930 på All-Union Radio (dirigerede en radioproduktion af operaen Orpheus af K.V. Gluck), i den operasektor, hvor han arbejdede indtil 1938. Han begyndte sin koncert- og optrædende aktiviteter som høvding dirigent for Rostov Philharmonic Orchestra (1938-1939) og Baku Philharmonic (1939-1940). Derudover underviste han i disse år på Aserbajdsjans konservatorium . Fra 1940 til slutningen af ​​sit liv underviste han i opera og symfoni-dirigering ved Moskva-konservatoriet, i 1949-56 var han leder af afdelingen for opera og symfoni-ledelse, siden 1951 var han professor; blandt hans elever er hans søn G. N. Rozhdestvensky og A. Zhuraitis . Under den store patriotiske krig stod han i spidsen for WTO's Frontline Musical Theatre.

I 1948-51 var han chefdirigent for Symfoniorkestret i Moscow Regional Philharmonic Society (nu Moscow State Academic Symphony Orchestra ). I 1950'erne dirigeret førende sovjetiske orkestre. Turnerede i Polen, Ungarn, Tjekkoslovakiet, Østtyskland, Kina, Belgien, Italien, Storbritannien osv.

Nikolai Pavlovich dirigerede et stort antal værker, mestrede hurtigt træk ved ethvert partitur, promoverede aktivt udenlandsk musik fra det 20. århundrede og russisk musik fra det 18.-19. århundrede (i 1931 dirigerede han premieren på operaen Ægteskabet af M. P. Mussorgsky , redigeret af M. M. Ippolitov-Ivanov ). Hans koncertprogrammer var kendetegnet ved stor stilistisk mangfoldighed (f.eks. koncerterne med amerikansk musik i 1944, hvis program blandt andet omfattede uropførelsen af ​​den femte symfoni af R. Harris ).

N. P. Anosov var engageret i dirigenthistorien og formulerede det grundlæggende i dirigentteknik. Indførte begrebet "dirigents fingersætning" i undervisningen (valget ved clocking af et eller andet tælleslag - halvt, kvart, kvart med en prik osv. - afhængigt af fortolkningen af ​​den "metriske idé"), hvilket ikke kun er relevant for symfoni, men også for opera- og kordirigenter. Udviklingen af ​​dette emne fortsættes i bogen af ​​G. N. Rozhdestvensky "The Conductor's Fingering" (L., 1974). Anosov ejer "Practical Guide to Reading Symphonic Scores" (M-L., 1951), som blandt andet indeholder værdifulde anbefalinger til dechifrering af den digitale bas . Han talte flydende tysk, læste på engelsk og fransk. Han oversatte til russisk bøgerne "On Conducting" af G. Wood (Moskva, 1958) og "I Am a Conductor" af .Sh af I. Markevich [3] og mange andre. andre

Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården .

Diskografi

Størstedelen af ​​Anosovs lydoptagelser er ikke blevet offentliggjort (den er gemt i arkiverne for det statslige tv- og radioudsendelsesselskab). Blandt udgivet

Priser

Noter

  1. 1 2 Bibliothèque nationale de France identifikator BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  2. N. P. Anosov. litterær arv. Korrespondance. Minder. M., 1978, s. 199.
  3. Posthume udgivelser, henholdsvis i tidsskriftet "Sovjetmusik" (1963, nr. 1) og i samlingen "Udlandets Performing Art" (udgave 5. M., 1970).

Litteratur

Links