| Angiolo Giuseppe Fronzoni | |
|---|---|
| Angiolo Giuseppe Fronzoni | |
| Navn ved fødslen | ital. Angiolo Giuseppe Fronzoni |
| Fødselsdato | 5. marts 1923 |
| Fødselssted | San Momme , Pistoia , Italien |
| Dødsdato | 8. februar 2002 (78 år) |
| Et dødssted | Milano , Italien |
| Land | |
| Genre | grafisk design, udstillingsdesign, arkitektur, pædagogik |
| Stil | minimalisme |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Angiolo Giuseppe Fronzoni ( italiensk Angiolo Giuseppe Fronzoni , 5. marts 1923, San Momme , Pistoia , Toscana , Italien – 8. februar 2002, Milano ), bedre kendt som AG Fronzoni , var en italiensk grafisk designer, udgiver, industriel designer, arkitekt og lærer.
I 1945, i en alder af 22, åbnede Fronzoni sit eget atelier i Brescia , der kombinerede forskellige former for kommerciel aktivitet med magasinudgivelser, grafisk, industriel, udstillingsdesign og arkitektur. Han var redaktør af det arkitektoniske magasin Punta , han grundlagde .
I 1956 flyttede Fronzoni til Milano , hvor han åbnede et andet studie. Der designer han både for private kunder (virksomhedsidentitet, industrielle designobjekter , møbler og villaer) og til kulturelle institutioner (restaurering, arrangement og virksomhedsidentitet af gallerier, plakater til udstillinger, herunder til en række festivaler af XXXV Venedig Biennalen ) , undervisning i regeringskontorer og redaktionelt arbejde i magasiner ( Casabella ( it. ), Area ).
I 1982 grundlagde han sin egen værkstedsskole i Milano, som han ledede indtil 2001.
Døde i 2002.
Fronzoni brugte en undervisningsmetode, der var anderledes end den traditionelle i uddannelsesinstitutionerne i Italien på det tidspunkt: Metoden er kendt for de stærke relationer, der blev etableret med studerende. Fronzonis lektioner synes meget ofte at være født ud af konteksten af selve klasserne (for eksempel elevernes udseende) eller hvad der sker i landet (han tog konstant aviser med til møder med elever): hver begivenhed var genstand for projektanalyse, og praksis med provokationer konstant skubbet til sammenligning, refleksion , dannelsen af en kritisk holdning . [2]
Uddannelse var ligesom alle andre former for social kommunikation afgørende for Fronzoni. Han anså det for nødvendigt at overføre den viden, han havde oparbejdet gennem årene med praksis. Fronzonis værkstedskole har budt velkommen til mange unge mennesker fra forskellige dele af verden fra alle samfundslag og har ført dem gennem praksis med konstant udforskning til essensen af former i livet, naturen, kunsten, arkitekturen, designen og indgydte dem en respekt for at lære gennem arbejdet. Skolen, på én gang håndværk og tankegang, rettet mod træning og kritisk analyse af individet, stillede sig den vanskelige opgave at kombinere designstrategier og -teknikker med valget af, hvordan man ville leve." [3]
”Siden jeg begyndte at blive inviteret til skoler i 1967, er jeg blevet mere og mere bevidst om, at en designers egentlige job ikke er en form for teknik, men uddannelse. Det egentlige formål med en designer er ikke at bygge en by, men at vise, hvordan en by kan bygges, en by som en materiel form for civilisation."
"Min opgave er ikke at designe en plakat, men at designe mennesker."
”På værkstedsskolen, hvor jeg underviser, kommer unge ofte hen til mig og spørger til råds. Først fortæller jeg dem, at design ikke kun skal ses som et erhverv. Design, design er den mest essentielle eksistensmåde, livsholdning og valg af egen adfærd. I sin højeste udvikling handler design ikke så meget om at skabe et hus, som det handler om at skabe os selv. Jeg fortæller også disse unge mennesker, at det at designe deres egen eksistens er deres ansvar, som burde blive deres grundlæggende behov, og dette ansvar skal være kontinuerligt og altopslugende, ikke tilfældigt og relativt. Giulio Carlo Argan sagde, at den, der nægter at designe, bliver en andens projekt. Disse ord burde være i alles hoveder. Design er nødvendigt for os alle at designe os selv og alt hvad det indebærer: mål, betydninger, forhåbninger, at bekymre os mere om vores egen eksistens og hjælpe andre til at opfylde sig selv. Først da kan vi tænke på at gå videre til andre projekter: arkitektonisk design, grafisk design... Jeg er overbevist om, at i et ideelt samfund vil alle være i stand til at designe ting for sig selv; og ikke som i vores samfund, hvor flertallets kreativitet ofres til de fås kreativitet. Hvis design blev inkluderet i læseplanen på hver skole, så ville alle være bevidste om deres kreative potentiale."
Domus nr. 769, 1995 [4]
Fronzoni troede på evnen til at ændre verden gennem design og design gennem kultur. Han var ikke bange for at kæmpe for en formsans, selv at forsvare en lille skrifttype foran kunderne. Efter sin elskede Bauhaus- skole (der, som han oplevede, "aldrig krydsede Alperne") [5] , var Fronzoni kritisk og kompromisløs over for alt almindeligt, formelt og konformt, som fik afløb i hans særlige levevis.
Fronzoni hævdede, at han ikke så meget prøvede at tilfredsstille kundens behov, men for at slippe af med dem ved at arrangere små foredrag for sine kunder. Fronzoni mente, at evnen til at designe, designe, skulle være tilgængelig ikke kun for fagfolk, den skulle være "allestedsnærværende, ligesom evnen til at skrive." Han betragtede samfundet som sin eneste kunde og stræbte til gengæld efter at være en designer for folket. [6]
Fronzonis værker er nu en del af de permanente udstillinger på mange museer rundt om i verden, såsom Nationalbiblioteket og Museum of Decorative Arts i Paris , Museum of Decorative Arts i Zürich , Museum of Fine Arts i Lausanne , det tyske museum for kunst. Bøger og forfatterskab i Leipzig , det tyske plakatmuseum i Essen , Nationalmuseet i Warszawa , Moravian Gallery i Brno , Stedelijk Museum i Amsterdam , Royal Ontario Museum i Toronto , Museum of Modern Art i New York .