Yampolsky, Abram Iljitsj

Han studerede violin hos Sergei Korguev på St. Petersburgs konservatorium og komposition hos Nikolai Sokolov , Jazeps Vitols og Maximilian Steinberg . Efter sin eksamen fra konservatoriet i 1913 vendte han tilbage til Jekaterinoslav, optrådte som solist og kammermusiker og underviste. I 1920 rejste han til Moskva, hvor han fik en stilling som vicekoncertmester i Bolshoi Theatre Orchestra . To år senere blev han medlem af Persimfans , og fik også en stilling som lærer ved Moskva-konservatoriet (fra 1926 - professor, fra 1936 - leder af violinafdelingen), han underviste også på Gnessin-instituttet .

Abram Yampolsky er en af grundlæggerne af den moderne nationale violinskole. Hans undervisning var baseret på en dybt individuel tilgang til hver elev, udvikling af en kreativ sans og præstationstemperament. Han førte næsten alle sine elever fra de første trin i træningen til scenen som en moden, moden kunstner. Blandt Yampolskys elever er Leonid Kogan , Boris Goldstein , Julian Sitkovetsky , Igor Bezrodny , Eduard Grach , Yuri Yankelevich , Mark Lubotsky , Mikhail Fikhtengolts , Leonarda Brushtein , Alexey Gorokhov , Kutsovsky S.B.

Yampolsky skitserede sine pædagogiske metoder i brochurer - "Om metoden til at arbejde med en elev" ( 1959 ), "Om spørgsmålet om at dyrke en lydkultur hos en violinist" ( 1968 ). Under redaktion af A. I. Yampolsky blev der udgivet etuder for violin, han er også forfatter til kadenzaer for koncerter af Beethoven , Brahms og Paganini , mange arrangementer for violin og klaver.

Han døde i Moskva i 1956 og blev begravet på New Donskoy Cemetery.

Bror - Mark Ilyich Yampolsky (1879, Yekaterinoslav - 1951, Moskva), sovjetisk cellist, lærer, stedfar til cellisten Ya. P. Slobodkin .

Priser

to ordrer af Arbejdets Røde Banner (06/03/1937, 28/12/1946)
Æret kunstarbejder i RSFSR (1937)

Yampolsky om violinteknik

Recitation i legato

Inden for fraser udført legato er det muligt at udføre deklamatorisk udtale af individuelle lyde. I dette tilfælde, i begyndelsen af hver sådan lyd, skal der foretages en lille impuls af vandret bevægelse, og før begyndelsen af den næste lyd, skal den bremses noget.

Denne teknik bør udføres meget tydeligt i episoder, der kræver øget recitation (f.eks. i den klimaktiske monolog før gentagelsen af anden del af Shostakovichs koncert nr. 7). I minimalt omfang er dette muligt i næsten mange episoder - endda af kontemplativ karakter [1] .

Når man reciterer i legato, antager hver lyd så at sige en form, fuldstændighed, en violin bel canto dukker op. For store moderne violinister er denne teknik næsten altid til stede i cantilena. Men i uddannelsesprocessen bør man være forsigtig med brugen. Det er kun muligt at kræve det af en elev med perfekt beherskelse af de grundlæggende streger og en allerede dannet kunstnerisk smag, en følelse af proportioner, da denne teknik selv med et lille misbrug kan føre til karikatur i spillet [1] .

A. I. Yampolsky bemærkede, at en dårlig legato ofte er skjult bag overdreven recitation. Hertil kan vi tilføje - og manglen på en ægte højtudviklet kunstnerisk smag.

I violinlitteraturen er der mange episoder (f.eks. i Beethovens koncerter, Brahms), hvor legatoen skal "være som krystalklar, rolig, uden understregning: overgange fra lyd til lyd. Når man spiller langsomme partier! Bachs sonater , vil deklamatorisk understregning også lyde meget parodisk relativt korte lyde med en lang række. I sådanne tilfælde er det tilrådeligt kun at bruge en generel acceleration eller deceleration af buens hastighed.

Accent i legato

Ofte i legato er det nødvendigt at bruge en lys accent (for eksempel i episoder af en heroisk plan - begyndelsen af Paganinis koncert nr. 1). Dens grad bestemmes af musikkens natur. Angrebet af lyd i legato, såvel som i løsrivelse, udføres af en impuls af vandret fastholdelse af buen, som kan kombineres med et prik - tryk "på strengen" for at forbedre dynamikken. Der lægges ofte vægt på i begyndelsen af ligaerne, hvilket ikke er svært at gøre, når man først har mestret detache og martele. Af stor vanskelighed er accentueringen af lyden inden for ligaen (sammenfaldende med taktslagets stærke slag, eller særligt accentueret), når angrebet af lyden skal udføres uden at ændre retningen af buebevægelsen og uden at standse den. I sådanne tilfælde bør man gå ud fra princippet om at udføre Viotti-slaget, indledningsvis lave en pause før den accentuerede lyd, og derefter gradvist gå over til et kontinuerligt slag [1] .

Portato

Portato-slaget er mellemliggende mellem legato og staccato. Det bruges til at øge artikulationen af bevægelige lyde i legato og til at skabe en specifik bølgende lydeffekt.

Slaget er som en blød staccato i cantilena, og det er ønskeligt at bruge det endnu mere moderat end den deklamatoriske udtale i legato, da overdreven brug af portato vil føre til betydningsfuldhed og monotoni i fortolkningen. I en langsommere bevægelse bruges portato i cantilena, og i en hurtigere - for at øge udtryksevnen, "farve" virtuose-fiorture-drejninger [1] .

Portato-slaget kan opnås ved at øge trykket af buehåret i begyndelsen af hver legato-lyd og derefter slippe det med blide børstebevægelser, mens buens hastighed opretholdes. Det er tilrådeligt at arbejde på slagtilfældet som følger:

Portato omtales nogle gange forkert som portamento, hvilket faktisk betyder et hørbart, udtryksfuldt glissando i cantilena. Ved at udføre lignende lette vibrationer af hånden ved en højere hastighed, i form af vibrationer, med en langsom bue på en udtrukket lyd, er det muligt at opnå vibrationsmodtagelse med højre hånd, hvilket skaber en karakteristisk koloristisk effekt [1] .

Hvis det er nødvendigt at styrke artikulationen af lyde (især når du udfører gentagne lyde i én retning for at holde buen), i portato-slaget, ud over at øge trykket af håret i begyndelsen af hver tone, tilføje bløde impulser af den vandrette fastholdelse af buen, lavet af underarmen i nærvær af lette støddæmpende bevægelser af hånden. Før hver lyd er buen ophængt. Som et resultat viser det sig, som det var, en række løsrevne strøg spændt på én bue (Tchaikovsky, gentagelse af Canzoneta). Graden af deres sammensmeltning bør fastlægges afhængigt af den kunstneriske opgave i denne episode.

Bariolage

Bariolageslaget er en hurtig veksling af tilstødende strenge i legato og findes hovedsageligt i virtuos violinlitteratur (f.eks. i anden variation af Paganinis Caprice nr. 24). I et hurtigt tempo giver han forestillingen en elegant virtuositet (hele Caprice nr. 12 af Paganini er bygget på dette slag) [1] .

Når du udfører et slag, er det nødvendigt at sikre, at ændringen af strenge i enhver del af buen udelukkende udføres ved at vippe børsten med en minimal bevægelsesamplitude, med albuen i en rolig position i niveau med den nederste streng . For at reducere bevægelsesområdet kan følgende øvelse anbefales:

For at fremhæve lyden af en af stemmerne som den vigtigste, melodiske i en polyfon episode, bør man bruge "skrå" bueføring, som vil gøre det muligt at fremføre en af stemmerne tættere på standen [1] .

Hvis det kun er nødvendigt at fremhæve individuelle lyde, skal der laves visse accenter på dem med børstens bevægelse.

Kombinerede streger fra legato og detache

Kombinerede streger fra legato og detache er meget brugt i violinlitteratur. Nogle gange er store episoder bygget på deres forskellige kombinationer. Oftest bruges forskellige muligheder for deres forbindelse i effektive episoder af udviklende karakter. Princippet om udførelse af disse slag er det samme som legato og detache separat, og når man mestrer dem, bør studiet af kombinerede slag ikke give store vanskeligheder. Hovedopgaverne i kombinerede slag er at finde den mest passende fordeling af buen, graden af tæthed og accentuering af individuelle lyde. De mest almindelige typer af kombinerede slag fra legato og detache er følgende muligheder:

Disse slag kan udføres i forskellige tempoer, inklusive ret hurtige. I det hurtigste tempo er det ønskeligt at bruge den midterste og øvre del af buen, i et langsommere tempo, den nederste del og hele buen (dens mængde afhænger selvfølgelig også af dynamiske nuancer).

Det er nyttigt at starte undersøgelsen af disse linjemuligheder med Kreutzers Etude nr. 1.

En variation bestående af en detache-lyd og tre legato-lyde (eksempel 28a) bør spilles i et roligt tempo, ved at bruge hele buens længde. Det er vigtigt impulsivt at tegne en betydelig del af buen på den første lyd af ligaen og hele buen på en separat detache-note. For at en separat lyd ikke skal "skyde ud" groft, er det nødvendigt at bruge en hurtig, nem buetrækning med en lav tryktæthed på den. Legato-lyde bør afspilles med større tæthed. I første omgang er det nyttigt at opnå en ret stærk grad af både accentuering og udtynding af lyde [1] .

En variant, der kombinerer to legato-lyde og to detache-lyde (eksempel 286) bør også spilles i et roligt tempo med hele buen og skiftevis den øvre og den nederste halvdel. Det skal opnå en balance mellem accentuering og lydtæthed mellem den nedre og øvre del af buen. Det er ønskeligt at lære at udføre disse streger både meget impulsivt og mere jævnt, da arten af deres anvendelse i kunstværker er meget forskellig.

Tilsvarende bør man studere varianten (eksempel 28d), ved at bruge hele stævnen og skiftevis de øvre og nedre kvarterer af stævnen (fordelingen af dele af stævnen skal måles ekstremt nøjagtigt) [1] .

Så bør disse slagmuligheder studeres i et hurtigere tempo, skiftevis kun i de øvre, nedre, midterste dele af buen. Det er nødvendigt ikke at miste følelsen af fri-impulsiv inerti i de glatteste versioner af udførelse. Når du studerer dem i fremtiden, er det tilrådeligt at bruge forskellige dynamiske nuancer, crescendo og diminuendo.

Paganinis slag, som kombinerer en markant løsrivelse og to legato-lyde, bør studeres over midten af buen og gradvist opnå det nødvendige tempo, når han udfører slaget i hans værker. Når man udfører dette slag i firdobbelte grupper, er det ønskeligt at kunne flytte accenten i overensstemmelse med taktens stærke slag [1] .

Når du udfører alle ovenstående muligheder i et hurtigt tempo med en lille del af buen, er det vigtigt at sikre, at hånden laver lette, som om "yderligere" bevægelser til underarmens bevægelser på en lille løsrivelse (svarende til udførelsen af løsrivelsesslaget i et hurtigt tempo, som tidligere blev diskuteret i detaljer).

Noter

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lubotsky M. A. I. Yampolsky: musiker, lærer, pædagog. - "Sovjetisk musik", nr. 11 for 1960

Litteratur

Nekrolog // Sovjetisk kultur: avis. - 1956. - 28. august ( nr. 101 ). - S. 4 .

Tematiske steder	Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Stor russer Kort hebraisk
I bibliografiske kataloger	GND : 120273977 ISNI : 0000 0000 1194 2803 NKC : mzk2011660413 VIAF : 42665436 WorldCat VIAF : 42665436