Jacopo di Chone

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. juni 2020; checks kræver 5 redigeringer .
Jacopo di Chone
ital.  Jacopo di Cione
Fødselsdato 1325
Fødselssted
Dødsdato 1398 - 1400
Et dødssted
Borgerskab  florentinske republik
Genre maleri
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jacopo di Cione ( ital.  Jacopo di Cione ; 1320'erne, Firenze  - mellem 1398 og 1400, ibid) - italiensk kunstner .

Biografi

Jacopo di Cione var en florentinsk maler, bror til to mere berømte mestre, Andrea di Cione Orcagna (d. 1368) og Nardo di Cione (d. 1366) og den mindre berømte billedhugger Matteo di Cione (d. 1390).

Dokumenter vedrørende hans fødsel er ikke blevet bevaret, videnskabsmænd tilskriver datoen for hans fødsel til 1320'erne. I arkivdokumenter omtales Jacopo undertiden med tilnavnet Robiccia; for første gang findes hans navn den 21. maj 1365 i hans bror Nardos testamente, der udpegede Jacopo sammen med de to andre brødre til arving til hans ejendom. Han blev formentlig oplært i sine ældre brødres værksted. 1362 stammer fra de vigtigste af hans tidlige værker - "Madonna and Child with the Blessing Almighty" (privat samling, USA). Dette værk ligger på den ene side tæt på Andrea Orcagnas værkkreds, på den anden side har det en åbenlys forbindelse med Bernardo Daddis værker .

I 1366 deltog Jacopo i arbejdet med kalkmalerier bestilt af lauget af advokater og notarer, den mest indflydelsesrige laugsforening i Firenze. 12. januar 1369 optræder navnet Jacopo i listen over læge- og apotekerlauget (Arte dei Medici e degli speciali), som omfattede kunstnere. I foråret 1369 malede kunstneren ifølge dokumenter kalkmalerier i lokalerne for Barmhjertighedens broderskab i Oratorio del Bigallo, Firenze. Alle Jacopos tidlige kalkmalerier gik tabt, og det gjorde det umuligt for senere forskere at fastslå i detaljer, hvilken skole han gik igennem, og hvilke hobbyer han oplevede i sine formative år. Der er ingen tvivl om, at hans arbejde var påvirket af brødrene, men forskere ser paralleller i hans arbejde med værkerne af Niccolo di Tommaso og Mesteren af ​​San Lucchese.

I 1368 fik Jacopo di Cione til opgave at færdiggøre alteret "St. Matthew og fire episoder fra livet, som hans bror Andrea Orcagna begyndte i 1367, men efterlod ufærdige på grund af hans død.

I 1370-1371 arbejdede Jacopo sammen med flere ledsagere på en større kommission - en polytykon for benediktinerkirken San Pier Maggiore i Firenze. Den 10. december 1378 modtog Jacopo betaling for at male et skjold med inskriptionen "Libertas" i kirkeskibet i Firenze-katedralen, og den 23. juli 1380 er andre betalinger modtaget af kunstneren for arbejde i dette tempel markeret. Sammen med sådanne prestigefyldte regeringskommissioner udførte Jacopo, som var en af ​​de mest aktive og succesrige kunstnere i Firenze i sidste fjerdedel af det 14. århundrede, mange værker for at imødekomme private kunders behov og udgav snesevis af bærbare triptykoner og små og mellemstore store hjemmealtre fra væggene i hans værksted. Overfloden af ​​sådanne produkter vidnede om en veletableret virksomhed, og at kunstneren havde succes med produktionen af ​​produkter på mellemniveau. Sådanne værker omfatter for eksempel triptykonen "Madonna og barn med hellige" (ca. 1370, Museum of Art, Allentown) eller "Madonna og barn med hellige" (1370-1380, National Gallery of Canada, Ottawa). Men i den kunstneriske arv, han efterlod sig i denne periode, er der også fremragende værker af stort format. Disse omfatter korsfæstelsen (privat samling, Tucson, Arizona), henrettet omkring 1380 i traditionen fra Giotto, og altertavlen Madonna og barn med fire hellige, dateret 1383 fra Church of the Holy Apostles, Firenze, og restaureret i 2001.

I marts 1383 beordrede camerlingoen i kommunen Volterra Jacopo di Cione og Niccolò di Pietro Gerini til at udføre en fresko, der forestiller bebudelsen og de fire hellige i Palazzo Priori. Værket blev afsluttet den 15. november samme år, men efterfølgende blev kalkmaleriet ommalet to gange (i 1441 og i 1759), så dets nuværende tilstand giver ikke nogen idé om den oprindelige form.

Der er bevaret et dokument i Pratos byarkiv, ifølge hvilket Jacopo den 6. marts 1386 sendte fem af sine malerier på træ til den berømte købmand Francesco di Marco Datinis kontor i Avignon, men til dato har ingen af ​​dem blevet fundet eller identificeret.

I sin sene periode samarbejdede Jacopo di Cione ofte med Niccolò di Pietro Gerini og Giovanni del Biondo , hvis indflydelse kan ses i hans Madonna and Child fra samlingen af ​​antikvaren Carlo de Carlo dateret 1386. Dokumenter fra denne periode indikerer, at hovedområdet for hans aktivitet var Firenze-katedralen, hvor han ikke kun var engageret i udførelsen af ​​kunstværker, men også i leveringen af ​​farvede marmor sammen med sin bror, billedhuggeren Matteo di Cione. I et dokument dateret 2. maj 1398 optræder Jacopo di Cione som garant i maleren Mariotto di Nardos kontrakt med Firenze-katedralen. Sidste gang Jacopos navn optræder er i 1400 i skattelisten for San Giovanni-kvarteret, men der er ikke noget skattemærke ved siden af ​​hans navn. Mest sandsynligt var kunstneren på dette tidspunkt ikke længere i live.

Virker

Jacopo di Ciones værker var ofte kollektive, et produkt af "Cione-brødrenes workshop", da mange af dem enten blev opført sammen med brødrene eller med deltagelse af andre medlemmer af workshoppen. I denne forbindelse er tilskrivningen af ​​mange af Jacopos værker blevet kritiseret og præciseret. I andre tilfælde blev malerier af anonyme mestre overført til Jacopo di Ciones katalog. Således tilskrev Boskowitz (1975) og Offner (1981) Jacopo værker fra Accademia Gallery, Firenze, som tidligere blev tilskrevet den anonyme Master of the Childhood of Christ (Maestro dell'Infanzia) - "Massacre of the Innocents", " Adoration of the Magi" og "Flight into Egypt", betragter dem som de tidlige værker af Jacopo di Cione og daterer dem til 1360'erne. Derefter blev næsten alle værker af denne anonyme mester overført til Jacopo di Ciones katalog.

Et andet af hans tidlige værker er et tabernakel fuld af ynde - en triptykon fra Accademia Gallery, Firenze, som tidligere blev tilskrevet Giovanni da Milano  - på den centrale del af "Madonna og barn med to donorer / bebudelse", på siden vinger "Crucifixion and Four Saints" (ifølge andre kilder kan triptykon være blevet til i 1380'erne). En anden vigtig genstand i kunstnerens tidlige arbejde var et lille alter "Madonna og barn med hellige" (1367, National Gallery, Canberra); det luksuriøse tøj og baldakin afbildet på det vidner om Jacopos hang til rige dekorative effekter.

Triptykonen "Pinse" (195 × 287 cm; Accademia Gallery, Firenze), som Jacopo arbejdede på med sin bror Andrea, går tilbage til 1365-1370 (efter andre skøn tilhører alteret 1362-1365). Triptykonen blev tilskrevet brødrene tilbage i det 19. århundrede af Cavalcaselle; moderne eksperter var ikke kun enige i hans mening, men nogle (Evelyn Sandberg-Vavala, 1959) går videre og hævder, at værket alene tilhører Jacopo.

Tilsvarende skriver forskere om Andrea og Jacopos fælles deltagelse i arbejdet med polyptykonen "Madonna og barn med to engle og de hellige Andrew, Nicholas, Johannes Døberen og Jakob" fra Accademia Gallery, Firenze, selvom værket mest er anses for at være værket af Andrea alene. Uden tvivl spillede den ældre bror en ledende rolle i fælles projekter.

Dokumenter vidner om Jacopos arbejde i 1368 på St. Matthæus-alteret, som Andrea ikke var i stand til at fuldføre på grund af sin død. Forskere anser dette værk i alle dets hovedaspekter for at være Orcagnis værk. Sandsynligvis lavede Jacopo nogle mindre tilføjelser; det er også meget muligt, at arbejdet med disse mindre detaljer blev betroet en af ​​de kunstnere, der arbejdede i Cione-brødrenes værksted (blandt de mest sandsynlige kandidater er den såkaldte Master of Predella fra Ashmolean Museum, som senere blev en regelmæssig samarbejdspartner i Jacopos værker).

Den store altertavle "Crucifixion" fra National Gallery, London (ca. 1368, 154 × 138,5 cm) tilhører omtrent samme tid. Forskerne så to forskellige hænder i hendes præstation, og kom til den konklusion, at arbejdet blev udført af Jacopo sammen med bror Nardo. Kunstneren skildrede scenen for korsfæstelsen i henhold til de eksisterende kanoner - med en skare, soldater, en sørgende Maria og engle, der samlede Kristi blod i en skål. På siderne er Johannes Døberen, Apostlen Paulus, St. Jakob den Ældre og St. Bartholomew. I predellaen (nederste række) - en ukendt helgen, St. Bernard med en bog, Madonna and Child, en hellig munk (mest sandsynligt, dette er Anthony the Abbed) og St. Katarina af Alexandria - deres portrætter er indrammet med pastille stuk (albaster reliefmønstre dækket med forgyldning).

"Ydmyghedens Madonna" fra Accademia Gallery, Firenze (105x66 cm) er sandsynligvis malet i slutningen af ​​1360'erne. Kunstneren er yderst kortfattet i at skildre handlingen - på en gylden baggrund kan man kun se mønstrene på tæppet og kanten af ​​den pude, som Madonnaen sidder på.

Altertavle fra kirken San Pier Maggiore.

I årene 1370-1371 tilskriver videnskabsmænd oprettelsen af ​​den grandiose polyptykon "The Coronation of Mary", hvis hoveddele nu er gemt i National Gallery, London, og detaljerne om predellaen er gået til forskellige museer. Dette er det største og mest arbejdskrævende af Jacopos overlevende værker. Det betragtes som en af ​​de største og mest prestigefyldte opgaver udført i Firenze i anden halvdel af det 14. århundrede. Polyptykonen blev skabt til hovedalteret i Benediktinerkirken San Pier Maggiore (ødelagt i det 18. århundrede). Efter al sandsynlighed blev projektet bestilt og betalt af repræsentanter for Albizzi-familien, som patroniserede dette tempel. Den magtfulde Albizzi-klan dominerede den florentinske politiske scene indtil Medici-familiens ankomst.

De rapporter, der er bevaret i arkiverne, tyder på, at arbejdet med polytykonen blev påbegyndt i 1370, da en vis "Niccolaio dipintore" ("kunstner Niccolo" - næsten sikkert var det Niccolo di Pietro Gerini, selvom en række eksperter mener, at det kunne være Niccolo di Tommaso) blev der betalt 14 arbejdsdage, hvor han udviklede alterets design. Den komplekse struktur , der består af mange dele, krævede seriøs arkitektonisk og ingeniørviden. Den billedlige måde, der er karakteristisk for Niccolò di Pietro Gerini, kunne ikke findes på alteret; videnskabsmænd mener, at kun udformningen af ​​baldakinen i scenen for Marias kroning kan tilhøre ham.

I anden halvdel af 1300-tallet var det almindeligt, at flere forskellige håndværkere eller værksteder samarbejdede om et stort projekt. Fragmentære rapporter om arbejdet på alteret viser, at forskellige specialister inden for forgyldning, mønsterfremstilling, maling, design, konstruktion osv. var involveret i løbet af dets produktion , men alterets billedstil ligger yderst tæt på de signerede værker af Jacopo di Cione, hvilket efterlader eksperter ikke i tvivl om dets forfatterskab. Selvom alteret stod færdigt i 1371 , blev den endelige betaling af penge først foretaget i 1383.

Den øverste række af polytykonen (tinder) består af tre malerier: i midten er den hellige treenighed, på hver side af den er der to paneler keruber, serafer og engle.

Den anden række af polytykonen er dedikeret til scener fra passionscyklussen: "Jul", "Tilbedelse af vismændene", "Opstandelse", "Myrra-bærende kvinder ved graven", "Himmelfart" og "Pinse".

Hovedrækken består af tre malerier, der repræsenterer en enkelt scene af Marias kroning. Temaet "Kroning" var ekstremt populært i florentinsk maleri i anden halvdel af det 14. århundrede. I midten, siddende på en trone under en luksuriøs baldakin, kroner Jesus Guds Moder. De er omgivet af talrige engle, der ledsager handlingen med himmelsk musik. På hver side af dem, knælende, kommer 48 forskellige helgener. Forskere bemærker en ret usædvanlig tilstedeværelse i mængden af ​​de kommende helgener af de tre konger - Caspar, Melchior og Balthazar (de er afbildet i kroner yderst til venstre). Måske er deres optagelse forbundet med den regelmæssige fejring af helligtrekonger, der blev afholdt i Firenze i 1340'erne-1360'erne af det velhavende broderskab Compagna dei Magi, hvorunder en teaterforestilling og en procession af medlemmer af broderskabet klædt ud som de tre konger blev afholdt. Blandt de hellige, St. Peter holder en model af kirken San Pier Maggiore. Det er til ham, at cyklussen af ​​malerier af dette alters predella er dedikeret.

Alterets predella indeholdt otte malerier, hvoraf kun syv er kommet ned til os: “Arresten af ​​St. Peter" (Museum of Art, Rhode Island), "St. Peter i fængsel / Liberation of St. Peter" (Museum of Art, Philadelphia), "St. Peter genopliver sin søn Theophilus" (Pinacoteka, Vatikanet), "St. Peter på prædikestolen" (Pinacotheque, Vatikanet), "Det sidste møde i St. Peter og St. Paul i Rom" (detalje, La Spezia, Amedeo Lia Museum), "Korsfæstelsen af ​​Skt. Peter" (Pinacoteka, Vatikanet), "Halshugningen af ​​St. Paul” (detalje, Milano, Sacerdoti Gallery). Næsten helt sikkert det første billede af denne cyklus var The Calling of St. Peter" (ikke bevaret).

En anden "Kroning af Maria med profeter og hellige" går tilbage til 1372-1373, bestilt af Jacopo til Zecca, den florentinske mynte (hans våbenskjold kan ses nederst på billedet). Dette er et stort ikon, 350 × 190 cm i størrelse, før det gik ind i det florentinske akademigalleri, det var i klostret San Niccolò i Caffaggio. Kunstneren reducerede antallet af helgener til ti sammenlignet med London Coronation og tilføjede to profeter øverst. Forskere bemærker, at "portrætterne" af helgener i Chone-brødrenes værker ret ofte gentages, og det samme ansigt kunne tjene til at skildre forskellige helgener. For eksempel på London "Coronation" et portræt af den unge St. Stephen (i nederste række til venstre, med en bog og en gren) spejler portrættet af St. Lawrence (i nederste række til højre, med samme gren og rist, som han blev brændt levende på). En lignende teknik bruges i "Kroningen af ​​Maria" fra Akademigalleriet - helgenerne spejler hinanden i venstre og højre del. Dette indikerer, at kunstneren sandsynligvis har brugt et sæt standardtegninger-prøver, som var i brug blandt mestrene i det 14. århundrede.

1370-1375 år dato "Madonna of Humility" fra National Gallery of Art, Washington. Dette er et fremragende malet ikon, men forfatterskabet af Jacopo i dens udførelse er bestridt til fordel for hans bror Andrea Orcagna (i dette tilfælde bør dateringen af ​​værket flyttes til 1360'erne). Offner (1965) og Boskowitz (1975) fremsatte det ganske troværdige forslag, at alterfresken "Annunciation" fra kirken Santo Spirito i Prato, som tidligere blev tilskrevet den såkaldte "Master of the Annunciation from Prato", er faktisk Jacopos værk, lavet i hans modne alder, periode, dvs. i 1380'erne.

I 1385-1390 blev triptykonen "Madonna and Child, St. Agatha og St. Lucia", som Jacopo skrev for sognekirken St. Agater i Scarperia.

Blandt de overlevende senere værker af Jacopo er den største triptykonen "Madonna og barn med hellige" (det centrale panel "Madonna og barn" er 136,5 × 68,6 cm, sidepanelerne er 124,5 × 61 cm). Den blev malet til den florentinske kirke San Lorenzo og opbevares nu på Kunstakademiet, Honolulu. Datoen på triptykonet er 1391. På sidepanelerne afbildede kunstneren St. Abbed Amato, St. Concordia, St. Andrew og St. Pave Markus, hvis relikvier opbevares i kirken San Lorenzo.

I forskellige museer og private samlinger rundt om i verden er der mere end 130 værker, på den ene eller anden måde forbundet med navnet Jacopo di Cione: store polyptykoner, bærbare triptyker, separate "Madonnas and Child" og spredte helgener, som tidligere udgjorde polyptykoner . En del af denne produktion, på grund af ligheden i måden, deler forfatterskab med Jacopos bror Andrea Orcagna, en del tilskrives både Jacopo og andre kunstnere (afhængigt af forfatteren til den foreslåede tilskrivning).

Ifølge forskere var essensen af ​​Jacopo di Ciones kunst at fortsætte og udvide den formel, som hans bror Andrea Orcagna skabte. Jacopos kunstneriske praksis tillod denne måde, der er karakteristisk for den florentinske kunst i midten af ​​trecento, at blive formidlet til det 15. århundrede. Et træk ved hans kunst var tabet af interesse for naturalisme og skildringen af ​​tredimensionelt rum, som blev brugt af Giotto, og skiftet til dekorative aspekter - billedet af dyre stoffer, brugen af ​​sgraffito-teknik til at formidle gyldne mønstre, "smykker" dekorerede forgyldte glorier af helgener, mønstrede rammer lavet i pastillateknik og imitationer af glas og halvædelsten.

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger