Ekspressionistisk drama

Ekspressionistisk drama  er en type drama .

Ekspressionisme  er en stil med angst, en stil med mistet balance, en stil med bevidst bankerot af parolerne om imperialistisk krig og frygt for dens konsekvenser - revolution .

Dette er den anarkistiske stil hos "småborgeren, rasende over kapitalismens rædsler", desillusionerede over alt og søger frelse i en anden side af tingene og fænomener, i en form for dybtgående spiritualitet, der skulle erstatte den "grove materialisme " . af videnskab og kunst.

En af ekspressionismens teoretikere, Max Krell , definerer det som "en kamp mod selvopretholdende materie , mod reelle faktas dominans , mod hverdagslivets fysik." "Der må være," siger han, "en tråd fra menneskets hjerte til kosmos." "Fakta," læser vi fra en anden tysk ekspressionist, Casimir Edschmidt , "har kun en betydning for så vidt som kunstnerens hånd gennem dem fanger, hvad der ligger bag dem.

Gausenstein definerer i denne forstand præ-ekspressionistisk kunst som objektiv eller relativt objektiv kunst, mens ekspressionistisk kunst  er ikke-objektiv eller modobjektiv.

Det ekspressionistiske drama appellerer ikke til et integreret følelseskompleks, ikke til den skildrede handlings enhed, men deformerer disse processer både i det ydre billede, i den verbale tegning og i deres psykologiske essens. Hun leder efter en hvirvel af lidenskaber, noget kosmisk dybde af dem, og udtrykker dette i primitiviteten af ​​en næsten barnlig tegning, som om den blotlægger de biologiske rødder af menneskelige oplevelser, eller i et hurtigt angreb på alle de arresterende centre i den traditionelle naturalismens logik.

Ekspressionismen fortsatte i vid udstrækning de formelle traditioner for impressionisme og symbolisme og forsøgte at anvende dem på nye forhold, for at give dem en etisk karakter. Mens indtrykkene fra den imperialistiske krig og revolution stadig var friske, var ekspressionismen, som en tendens i kunsten karakteristisk for småborgerskabets psykoideologi, gennemsyret af patosen fra den moralske forvandling af livet og underordnet den kunstneriske kreativitet denne opgave. Men med begyndelsen af ​​stabiliseringen aftog disse tendenser hurtigt, og ekspressionismen fandt sin epigonisme som en litterær og kunstnerisk bevægelse.

Ekspressionismens udvikling afspejles tydeligt i hans drama. Et af det ekspressionistiske dramas største værker - Werfels "magiske trilogi" "Manden fra spejlet" (Spiegelmensch) - er gennemsyret af bodsstemninger, ønsket om åndelig renselse. Forfatteren skrev den under stærk indflydelse fra Dostojevskij, såvel som Tolstoj, eller rettere Tolstoyismen, generelt ekstremt tæt på ekspressionismen. Ved at legemliggøre modsigelsen mellem sine forhåbninger og virkeligheden, så typisk for en småborgerlig kunstner, tyr Werfel til motivet om dualitet, som er lige så typisk for en kunstner af denne sociale gruppe, som tager form i en række scenebilleder, der fanger processen med den åndelige udvikling af helten i trilogien - Tamal - og den tilsvarende transformation af hans dobbelt - "manden i spejlet.

Werfel gør her et forsøg på at bruge nogle af teknikkerne fra den italienske commedia dell'arte , især forsøger han at opdatere teknikkerne fra C. Gozzi , en digter fra det nedadgående italienske aristokrati, som udtrykte stemningen i et nedværdigende Venedig . Det samme motiv af dobbelthed, opløsning er i et andet drama af Werfel, Schweiger. Men i dette værk, som i hans efterfølgende skuespil - "Huaretz og Maximilian" ( 1925 ) og "Paulus blandt jøderne" - er der allerede en vis forsoning med virkeligheden, karakteristisk for de mellemliggende sociale grupper i det stabiliserende Tyskland . Det kommer dog indtil videre mere til udtryk i at nærme sig livet end i dets eksplicitte accept (i skriftlighedens konkrethed, i psykologismen , selv i hverdagen ).

Denne udvikling er endnu mere mærkbar - fra en ophøjet, ja endog hysterisk protest mod den borgerlige verden til at underkaste sig den - i værket af en anden fremragende ekspressionismens dramatiker - V. Hasenklever . Hans drama "Der Retter" (Frelseren) og tragedien "Antigone" er et levende udtryk for småborgerskabets antimilitaristiske tendenser i en række skematiserede billeder.

Ideen om en moralsk bedrift, et offer, der redder verden, udtrykkes af Hasenclever efter "Antigone" i det allerede filmede drama "Die Menschen" (People). Men med komedien "Die Entscheidung" (Beslutning) begynder Hasenklewers afgang fra radikalismen. Denne fornægtelse af revolutionen efterfølges af hans "Jenseits" (Anden verden), hvor forfatteren vender tilbage til symbolismens gamle positioner - til Maeterlincks ideologi og metoder. Yderligere forbedring kom til udtryk i skuespillene Mordet ( 1926 ) og Forretningsmanden ( 1927 ) med deres åbenlyse accept af den borgerlige virkelighed.

Ekspressionistisk dramaturgi var stærkt påvirket af biografens indflydelse (scenefragmentering). Billedernes skematisme, arvet fra symbolismen, kombineres med en syntaktisk forenklet dialog, med korte bemærkninger. Alt dette skulle give indtryk af ekstrem dynamik, som ekspressionismen stræber efter. Det samme formål tjener hans teatralske teknik (bevægende kulisser, lyseffekter).

Ekspressionisternes drama udfolder sig ikke som en helhed, men bryder op i en række løst forbundne handlinger, eller rettere handlingstendenser. I sin storhedstid, før stabiliseringen, afviste ekspressionismen resolut alle traditionerne for realistisk og naturalistisk drama og scene: illusionen om virkeligheden, den korrekte psykologiske motivation osv. Det åndeliges skarpt forenklede modsætninger til det materielle, mennesket til det absolutte, ønsket om ultimativ generalisering tvang ekspressionisterne til at negligere alt specifikt, at identificere det med tilfældigt. Patetisk deklamation, symbolsk gestus, ekstrem stilisering var konsekvenserne af en sådan holdning. I disse positioner kunne det ekspressionistiske drama kun holde ud indtil begyndelsen af ​​stabiliseringen (se " Ekspressionisme ").

Ud over disse er fremtrædende repræsentanter for ekspressionistisk dramaturgi: G. Kaiser (som ejer det åbenlyst Tolstoyanske skuespil Gas), F. von Unruh (forfatter til det antimilitaristiske ekstatiske manuskript Geschlecht), R. Göring (drama Sea Battle), E. Toller , P. Kornfeld , G. Eilenberg m.fl.

Se også

Artiklen er baseret på materialer fra Literary Encyclopedia 1929-1939 .