Heinz Spoerli | |
---|---|
Fødselsdato | 8. juli 1940 [1] (82 år) |
Fødselssted | |
Land | |
Beskæftigelse | koreograf , balletdanser |
Priser og præmier |
Heinz Spoerli (f. 8. juli 1940) er en schweizisk danser, kompagnidirektør, europæisk koreograf [3] [4] .
Født i Basel i en velhavende familie. Takket være sin far begyndte han i en tidlig alder at engagere sig i teaterkunst [5] . Som skoledreng optrådte han som statist i en række lokale produktioner og havde af og til små skuespiller- eller danseroller. I en alder af 17 begyndte han at tage ballettimer hos Walter Kleiber, en kendt lokal lærer, mens han fortsatte sin formelle uddannelse [6] . Efter at have forladt skolen afsluttede han sin værnepligt i den schweiziske hær og genoptog derefter sin dansetræning. Da han indså sit naturlige talent for ballet og håbede på at gøre det til sin karriere, helligede han sig balletkurser og studier i dans, musik og kunsthistorie.
Trods en sen start gik Spoerli hurtigt videre i sin dansetræning, og i 1960, som 19-årig, blev han kunstner ved det kommunale teater i Basel under ledelse af Václav Orlikowski [7] . Han fortsatte med at forfine sin klassiske teknik og optrådte i operaer, operetter og spektakulære balletproduktioner instrueret af Orlikovsky. I 1963 sluttede Spoerli sig til Kölns Statsopera Ballet under ledelse af Todd Bolender. I 1966 flyttede han til Canada, hvor han blev ansat som hoveddanser ved Royal Ballet i Winnipeg under Arnold Spor. I 1967 koreograferede han sine første to korte pas de deux for Calgary Ballet Company. Efter et kort ophold i Köln vendte han tilbage til Canada i slutningen af 1967 som hoveddanser med Les Grands Ballets Canadiens i Montreal. Der dansede han under ledelse af Lyudmila Shiryaeva og Fernand Nolte i både klassiske og moderne produktioner. I 1969 vendte Spoerli tilbage til Schweiz, hvor han dansede som solist med Basel Ballet under Pavel Smok og derefter med Grand Théâtre de Geneva under Alfonso Cata. I Genève, fra 1970 til 1973, dansede han igen i Balanchines værker , som Spoerli bar beundring for gennem hele sit liv, og som i høj grad påvirkede hans arbejde.
I 1972 begynder hans første oplevelse med koreografi. Han iscenesatte sin første store ballet Le Chemin (Vejen). Den unge koreograf blev straks berømt og modtog hurtigt et tilbud om at lede ballettruppen i Basel Ballet , hvor han arbejdede som instruktør og chefkoreograf i næsten 20 år (1973-1991). Da han arbejdede i sin hjemby i næsten to årtier, hævede han markant det kunstneriske og tekniske niveau for truppens kunstnere og skabte mange værker til balletscener, til opera og operette, til tv-produktioner. Under hans embedsperiode blev Basel Ballet anerkendt som et af de førende balletkompagnier i hele Europa [8] . I løbet af denne tid blev truppen synlig i verden, navnet Spoerli er forbundet med en stigning i interessen for klassisk dans i Schweiz. Truppens repertoire bestod hovedsageligt af hans egne balletter (mere end 80 produktioner, heraf ca. 60 enakters balletter). Han iscenesatte også balletter af Balanchine, Béjart, Duato, Cranko, Mannen, Taylor. Stjerner fra andre trupper var inviteret. Eva Evdokimova deltog i hans produktioner.
I 1991-1996 leder Spoerli ballettruppen ved Deutsche Oper am Rhein i Düsseldorf . I denne periode iscenesatte han følgende produktioner: The Legend of Joseph ( Strauss , 1992), Goldberg Variations (93) [9] , Giselle (93). Forestillingerne blev overværet af Inna Dorofeeva og Vadim Pisarev , som arbejdede i Düsseldorf netop på det tidspunkt.
I 1996 vendte han tilbage til Schweiz for at overtage stillingen som kunstnerisk leder og koreograf ved Zürich Ballet [10] . Der samlede han et af de fineste ensembler af dansere i Europa og fortsatte med at introducere modige nye produktioner til sit publikum. Han flyttede nogle af sine tidligere værker dertil og skabte en række nye forestillinger, herunder Askepot (2000) [11] [12] [13] .
I juni 2012, efter at have afsluttet sin kontrakt, trak han sig fra sin stilling ved Zürich Ballet i juni 2012 [14]
Gennem årene har han også arbejdet som gæstekoreograf for dansekompagnier i mange byer i Europa og Asien, herunder Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart, Milano, Budapest, Wien, Graz, Lissabon, Stockholm, Oslo, Helsinki, Hong Kong og Singapore. Hans velkendte version af La Fille Mal Gardée blev faktisk skabt til Paris Opera Ballet i 1981 , og i 1995 blev hans produktion af Rossinis William Tell , historien om en schweizisk folkehelt, skabt til Milanos La Scala - ballet. .
Han foretrækker at omtale sig selv som en "dansemager" frem for en "koreograf", da han mener, at udtrykket bedre beskriver de mange forskellige teatralske dansestile og -former, som han arbejder i [15] . Hans danseværk, hvad enten det er småt og kammerat eller stort og dramatisk, viser virkelig en bred vifte af koreografiske stilarter, fra klassisk, neoklassisk til nutidig og postmoderne dans og provokerende, avantgarde-teatralske værker.
Gennem hele sin karriere vendte Spoerli ofte tilbage til klassiske balletter og traditionelle værker, hvis dramatiske eller musikalske struktur var af særlig interesse for ham [16] [17] . Hans banebrydende produktion af Giselle ("Giselle, ou les Wilis"), første gang præsenteret i Basel i 1976, blev senere opført i Zürich (1980), i Duisberg (1993) og igen i Zürich (1998). Hans versioner af Ildfuglen, En skærsommernatsdrøm, Coppelia, Romeo og Julie, Nøddeknækkeren og Brylluppet har været omtalt i mere end ét nummer, ligesom hans Svanesøen . , som blev præsenteret i den tredje, sidste udgave i Zürich i 2005.
Til sin tredje version af A Midsummer Night's Dream (1994) supplerede Spoerli den velkendte Mendelssohn-Bartholdy-musik med nutidige kompositioner af Philip Glass og Steve Reich .
Ud over klassiske balletter, talrige moderne balletter med en historie, såsom Verklärte Nacht (" Oplyst nat "), skabte Spoerli en række neoklassiske, abstrakte værker. Disse omfatter Goldberg Variations [19] , Wind in the Void ("In den Winden im Nichts") [20] og Wäre heute morgen und gestern jetzt [21] , som alle blev sat til musik af Bach .
Spoerli ydede et stort bidrag ikke kun til udviklingen af schweizisk ballet, men også til danseverdenen som helhed. I 2000 blev Heinz Spoerli Fonden oprettet for at støtte og bevare dans som kunstform. Fra tid til anden uddeler fonden betydelige pengepriser til fremragende koreografer og dansere og deltager i uddannelsesprogrammer, der har til formål at udvikle offentlighedens interesse for dans. Martin Schlepfer var den første modtager af Heinz Sperli Foundation Prize i 2003 [23] .