Inna Nikolaevna Shmeleva (18. juli 1929, Naro-Fominsk - 22. december 2020, Moskva) - sovjetisk kunstner, lærer ved Correspondence People's University of Arts (ZNUI) , medlem af Moskvas kunstnerforening .
| Shmeleva Inna Nikolaevna | |
|---|---|
| Shmeleva Inna Nikolaevna | |
| Navn ved fødslen | Shmeleva Inna Nikolaevna |
| Fødselsdato | 18. juli 1929 |
| Fødselssted | Naro-Fominsk |
| Dødsdato | 22. december 2020 (91 år) |
| Et dødssted | Moskva |
| Borgerskab |
USSR Rusland |
| Beskæftigelse | Kunstner, lærer ZNUI |
Inna Nikolaevna Shmeleva blev født i byen Naro-Fominsk (Moskva-regionen) i 1929 i familien af den gamle intelligentsia. Hun fik en opdragelse svarende til dengang i sit miljø. De barndomsår, hun tilbragte i Chistopol, under evakueringen, blandt forfattere og kunstfolk gjorde et stort indtryk.
I midten af 1940'erne mødte han May Miturich , højst sandsynligt i det øjeblik, hvor han forsøgte at komme ind i Moskva State Unitary Enterprise. Hun vil bære dette venskab gennem årene.
I 1951 dimitterede hun fra den kunst- og grafiske afdeling ved Moscow City Pedagogical Institute. Hun studerede på Grigory Ryazhskys studie . I 1951 begyndte hendes lærerkarriere på fjernundervisningskurser i House of Folk Art ved Det Kunstakademiske Fakultet ( Correspondence People's University of Arts ) [1] . Hun arbejdede på Statens Forlag for Politisk Litteratur, lavede illustrationer til bøger og kalendere. Derefter - designaktiviteter i forlaget "Children's World", "Kid", klasser som kunstner af en bog, en plakat i studiet i Moskvas byudvalg.
Hendes bekendtskab med avantgardens linje og form begyndte tilbage i 1947 på Pædagogisk Institut, hvor Belyutin underviste (han ledede en politisk time med eleverne og viste dem reproduktioner fra malerier af impressionister og post-impressionister, som var officielt forbudt på det tidspunkt).
I 1958 blev Shmeleva et aktivt medlem af sit atelier ( Studio New Reality ) under byudvalget for grafikere, og i 1962 deltog han i sin gruppe i Taganka med værket Saratov (ca., temp., 62x86). Det var den første udstilling af abstrakte kunstnere i Kunstnerforbundet. Det fandt sted den 26. november 1962 i Lærerhuset på Bolshaya Kommunisticheskaya Taganka.
Så i samme komposition flyttede hele udstillingen til Manege, hvor udstillingen "30 Years of the Moscow Union of Artists" blev afholdt på det tidspunkt. Det var den samme berygtede udstilling, som N. S. Khrushchev besøgte ( Khrusjtjovs besøg på udstillingen af avantgarde-kunstnere ).
Senere fortsatte Inna Shmeleva sine undervisnings- og forlagsaktiviteter. Hun beslutter sig for at blive hos E. M. Belyutins studie. Hendes studiekolleger er V. Grishchenko, R. Golyshko, A. Pankin, A. Kryukov, A. Kamensky, M. Filippov. Siden 1964 har hun deltaget i gruppens udstillinger i Abramtsevo , kaldet "Frihedens øer", hvor studiet traditionelt rejser hver sommer til frilufts- og seminarundervisning, arbejder i olie på lærred, endelig gennemsyret af avant-ideerne. -garde.
De tidlige værker af Inna Shmeleva viser hendes stærke akademiske skole og talent, eksempler på dem er Scriabin-museets interiør og portrættet af bedstemor Evdokia Nikanorovna Krylova.
Den høje professionalisme af hendes arbejde er bevist af cyklusserne af hendes grafiske værker dedikeret til rejser med en gruppe kunstnere på damperen "Mechnikov" (de gamle Volga-byer, Oka med dens omgivelser, Uglich, Myshkin, Borovsk). Talrige skitser og kreative værker er blevet bevaret efter rejser til Krim, Armenien, Georgien, Abkhasien, de baltiske stater, industrilandskab, genre- og portrætskitser af kyndige Moskva-virksomheder.
Hendes maleri er kendetegnet ved den dygtige brug af emneelementer. De optræder sjældent, men meget eftertænksomt, stille og roligt, ofte i opløsning i elementerne af farvekombinationer og kompositioner. Hendes arbejde falder absolut sammen med ideerne fra New Reality-gruppen. Og det er ganske berettiget.
Hun kan lide at eksperimentere. Doctor of Historical Sciences, medlem af Union of Writers of the USSR and the Russian Federation, medlem af Union of Artists of the USSR og Den Russiske Føderation kunsthistoriker Nina Moleva taler om den "nye virkelighed" som kunsten i det 21. århundrede . Dette er en kunst, der hjælper et kreativt individ med at bryde ud af den barske virkeligheds lænker og skabe sit eget "uafhængige system af åndelige og moralske værdier", baseret ikke på vision og fornuft, men på "over bevidsthed". I den udvikler mestrene i den "nye virkelighed" et system af plastikkoder. Menneskelige følelser tager så at sige form af plastiksymboler. Ved at gå uden om de semantiske og visuelle associationer, der er kendt for kunst, har symboler en direkte indvirkning på den åndelige "nye" virkelighed. "Dette er en rensende, transformerende kunst. Den fængslede Shmeleva fuldstændigt med de ubegrænsede muligheder for både kunstnerisk, plastisk og filosofisk sprog. Associativiteten af hendes værker er resultatet af det komplekse arbejde af en kreativ kunstners intellekt, hendes evne til at generalisere og gentænke virkeligheden, forvandle den til symbolikken af farvepletter, linjer, dynamikken i deres distribution på lærredet.I denne ikoniske system af billeder, det har nogle gange mere mening og filosofi end i store tematiske lærreder. Dette er ikke kun tekstkodning, det er ofte en bølge af følelsesmæssig opsving eller lidelse. Sådan er f.eks. hendes værk "Gudinden Hekate" (c. ., M., 195x145, 2004), hvor kunstneren formidler sin erfaring for landets skæbne, sit ophold i det. Eller - en tilstand af indre fred og åndelig enhed i "Kvinde med en kat" (olie på lærred, 300 x 200, 1989).
"Svær og tilbageholden i at udtrykke dybe menneskelige følelser", karakteriserer Shmeleva Moleva [2] .
Paroksismen af jordisk og åndelig lidelse i hendes værk "Human Pain" (olie på lærred, 145x95, 1998) udtrykkes af kunstneren ved hjælp af objektive billeder - Kristus korsfæstet på korset, hænder snoet i umenneskelig pine og en ujævn flimren rød kugle placeret et sted i området af det menneskelige hjerte. Kunstneren bruger ikke dystre toner i farvelægningen af billedet, og ikke desto mindre formidler selve billedernes plasticitet billedets tema med følelsesmæssig lysstyrke og dybde. Bag den ydre abstrakte konventionalitet af billederne af hendes lærreder er evnen til at gentænke evige sandheder, livets specifikke realiteter i kunstnerisk generalisering, evnen til at tænke i billeder, der er langt fra den sædvanlige hverdagsmenneskelige essens, et andet rumligt miljø, hvor tanken er. transmitteret af forbedrede matematiske kategorier, som har mere plads, da de dér er logisk begrundede, udtrykker essensen mere klart og konkret.
Inna Nikolaevna er prototypen på hovedpersonen i stykket (spillet af skuespillerinden Mila Ivanilova) i produktionen af "The Decalogue on Sretenka" (instr. - Nikita Kobelev / Teater opkaldt efter Vl. Mayakovsky ), iscenesat i 2014 [3] .
Hans værker præsenteres på museer og private samlinger i Vesten og Rusland.