| M. P. Trufanov | |
| Minearbejder . 1959 | |
| Lærred , olie . 194×151 cm | |
| Det russiske statsmuseum , St. Petersborg | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Miner" er et maleri af den ærede kunstner af RSFSR Mikhail Pavlovich Trufanov (1921-1988), skrevet i 1959, hvor kunstnerens billedtalent ifølge L. V. Mochalov talte "frit, med fuld stemme" [1] . Det er i samlingen af Statens Russiske Museum [2] .
Maleriet "Minearbejder" tilhører en række værker af M. P. Trufanov, [3] påbegyndt af Gornov . Ligesom der, og senere i "Blast Furnaces" (1957), taler kunstneren om arbejdskraft, uden direkte at skildre arbejdsprocessen. Ligesom Gornovoi er Miner en en-cifret komposition. Men opgaven for kunstneren i det nye billede bliver mere kompliceret - der er intet landskab her, der ville understøtte og bevise heltens stemning med dens tilstand. Minearbejderen er skrevet på baggrund af en hvid væg, med L. V. Mochalovs ord, "intet" synger med "til ham" [1] .
Ved første øjekast ser det ud til, bemærker L. V. Mochalov, at der overhovedet ikke kan siges noget om billedet. Foran os er en minearbejder, som lige har forladt minen. Han kaster hovedet tilbage og drikker grådigt vand. Men hele pointen er, hvordan helten fra M. P. Trufanov drikker vand, med hvilken gestus han tog og løftede kruset til sine læber [4] . Minearbejderen, ifølge L. V. Mochalov, "drikker så uselvisk og højtideligt, halvt lukker øjnene, som om ikke vand, men selve livsenergien strømmer ind i ham og trænger ind i alle hjørner af hans mægtige krop. Hans figur ser ud til at være hugget ud af et lag af sten. Der er noget symbolsk i dette ”blokede”, skulpturelt lakoniske billede af en mand, der slukker sin tørst og henter kræfter til nyt arbejde” [4] .
Ifølge N. G. Efimova, i galleriet med psykologisk ekspressive, livsægte billeder af M. P. Trufanov, indtager "Miner" bestemt en særlig plads. Lærredet kombinerer dygtigt en bred dynamisk skrivestil med overførslen af en lige så stærk heltens karakter. Det kan siges, at MP Trufanov i dette tilfælde syntetiserer nogle typiske træk ved den russiske karakter - naturens integritet og direktehed, den indre værdighed iboende i en simpel arbejdende person [5] .
Først vist på den årlige udstilling af værker af Leningrad-kunstnere i 1960 i det russiske museum , M. P. Trufanovs maleri "Minearbejder" blev gentagne gange udstillet på store kunstudstillinger og gengivet i litteraturen [6] [2] .
Ved at analysere billedet forbinder både L. V. Mochalov og N. G. Efimova det med traditionerne for russisk kunst, som opstod i midten af det 19. århundrede og blev levende legemliggjort i arbejdet af A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, N. A. Yaroshenko, som vendte sig til emnet af arbejdskraft. Ifølge N. G. Efimova kan den umiddelbare forgænger for M. P. Trufanov betragtes som kunstneren N. A. Kasatkin, hvis helte var Donetsk-minearbejdere, viljestærke og viljestærke mennesker. [7] "Fra N. A. Kasatkins lærreder," bemærker L. V. Mochalov, "med truende blinkende øjne, udmattede, nogle gange reduceret til en semi-dyretilstand, ser minearbejdere på os. Måske er disse fædre og bedstefædre til Trufanovs helt? Men hvor er han anderledes end arbejderne afbildet af N. A. Kasatkin! Livet har ændret sig. Folk rettede på skuldrene. Deres holdning til arbejde har ændret sig” [8] .
Ifølge L. V. Mochalov er billedet "på trods af al dets visuelle enkelhed bygget på kontraster, på sammenligning og kamp mellem modsatte principper. Træthed og en tilstrømning af ny styrke, sortheden af en minearbejders skikkelse og væggens hvidhed, lampens varme gule lys og krusets "skarpe" kolde blå farve fylder billedet med et væld af associationer, der bring livets ånde” [9] .