Tjekkoslovakisk ny bølge (tjekkisk ny bølge; tjekkisk. Československá nová vlna, Česká nová vlna ) - en retning i tjekkoslovakisk biograf i 60'erne af det XX århundrede. Udtrykket blev først brugt til at henvise til generationen af instruktører, der debuterede i 1963 og senere ( Milos Forman , Vera Chytilova , Jiri Menzel , Ivan Passer , Yaroslav Papoushek , Antonin Masha , Pavel Yuracek , Jan Nemec , Jaromil Jires , Hynek Bochan , Ewald Szorm , Jan Schmidt , Juraj Hertz , Esther Krumbakhova i Tjekkiet; Juraj Jakubisko , Dusan Ganak , Elo Gavetta i Slovakiet). Filmhistoriker Peter Hames udvidede definitionen til også at omfatte en række ældre instruktører, der lavede deres bedste film i 1960'erne, men debuterede i 1950'erne eller endnu tidligere og satte scenen for den næste generation ( Vojtech Jasny , Karel Kahinya , František Vlačil , Jan Kadar , Elmar Klos , Ladislav Helge , Stefan Uger - den såkaldte "første bølge"; også Zbynek Brinich , som Hames betragter separat fra den "første bølge") [1] [2] .
Dette er en af de mest kunstnerisk betydningsfulde perioder i den tjekkiske og slovakiske filmhistorie, som fik stor international respons. Film fra den nye bølge blev vist på prestigefyldte festivaler i Cannes, Venedig og Mannheim og blev endda nomineret til en Oscar og modtog den to gange. Den første film fra den tjekkoslovakiske nye bølge, eller dens umiddelbare forgænger, anses normalt for at være " The Sun in the Net " ("Slnko v sieti", 1962) af den slovakiske instruktør Stefan Uger [3] ; den sidste film af den nye bølge kaldes undertiden Morgiana af Juraj Hertz (1972) [4] [5] .
Fremkomsten af en ny bevægelse inden for biografen blev muliggjort af en avanceret filmskole, en bred base af unge filmskabere uddannet i 1950'erne og 1960'erne, liberaliseringen af det socialistiske regime og en delvis lempelse af censuren. Studerende fra Det Kinematografiske Fakultet ( FAMU ) ved Prags Akademi for Musikkunst havde adgang til film fra den franske New Wave og andre filmværker, der satte skub i udviklingen af moderne film. I løbet af få år fik forfattere deres debut, som var i stand til at skyde takket være de mere gunstige forhold, der herskede i filmstudier [3] .
Karakteristiske træk ved new wave-filmene var lange, ofte improviserede dialoger, sort og kafkask humor og deltagelse af ikke-professionelle skuespillere ( Ladislav Jakim , Jan Vostrchil , Josef Szebanek , Milada Ezhkova ) eller unge skuespillere, hvis skuespil var kendetegnet ved naturlighed ( Vladimir Pucholt , Josef Abrgam , Jan Kaczer , Yana Breikhova , Gana Breikhova , Vera Kresadlova ). New wave-film beskæftiger sig ofte med emner som unge menneskers kærlighedsforhold og deres sammenstød med ældre generationer eller afspejler forvrænget offentlig moral. Forfatterne ønskede at vise folk, som de er, og karaktererne i deres film var ikke sorte og hvide eller skitseagtige, da de tidligere i filmene om socialistisk realisme havde både positive og negative træk.
Instruktører forsøgte ikke at pynte på virkeligheden, og deres film indeholder ofte spontane eller tilsyneladende spontane scener (filmene af Milos Forman, Ivan Passer eller Jaroslav Papoushek). Andre forfattere valgte tværtimod vejen til stiliserede eksperimentelle udtryksmidler, som bevidst fornægtede virkelighedens træk i større eller mindre grad. En væsentlig rolle i den nye bølges værker blev spillet af kunstnere, som unge instruktører gentagne gange samarbejdede med: kameramænd Miroslav Ondrzhichek , Yaroslav Kuchera og Jan Churzhik , komponisterne Zdenek Liska og Jan Klusak , kunstneren Esther Krumbakhova.
Filmene fra den tjekkoslovakiske nye bølge dækkede flere retninger og genrer. Tragikomedier nød størst succes; filmene " Firemen's Ball " og " Trains under Close Watch " blev set af mere end en million seere [6] . Begge disse film blev nomineret til en Oscar for bedste fremmedsprogede film; Closely Watched Trains modtog denne pris i 1968. Andre nye bølgefilm brugte mere eksperimentelle metoder, såsom ødelæggelse af tid og rum i "The Sun on the Web", " Scream " eller " Diamonds of the Night ".
For første gang i den tjekkoslovakiske biograf blev lignelsesgenren udbredt. Film af denne genre berører ofte deres tids sociopolitiske kontekst. Handlingen i dem kan foregå både i nutiden (" The Return of the Prodigal Son ", " The End of the Priest ") og i fortiden ("The Burner of Corpses ") eller helt uden for det virkelige rum og tid (“ Tusindfryd ”, “ Om triumfen og gæster ”, “ Slutningen af august på Ozon Hotel ”, “ Fugle, forældreløse og gale ”, “ En sag for en begyndende bøddel ”, “ Syvende dag, ottende nat ”).
En vigtig del af "den nye bølge" var også film inspireret af biografens dokumentarpoetik , såsom " Konkurrence " af Milos Forman eller " Om noget andet " af Vera Chytilova. Ewald Schorm, Jaromil Yires og Karel Vacek lavede også originale dokumentarfilm i 1960'erne.
Bevægelsen sluttede efter normaliseringens begyndelse i begyndelsen af 1970'erne. Milos Forman, Jan Nemec, Ivan Passer, Vojtech Jasny og Jan Kadar forlod landet. De, der blev tilbage, blev enten fuldstændig frataget muligheden for at arbejde i biografen (Ewald Shorm, Pavel Yuracek, Elo Gavetta) eller blev konstant udsat for censur (Vera Khitilova) eller tilpassede sig gradvist til den nye situation (Jiri Menzel, Jaromil Iresh, Ginek Bochan, Yuraj Yakubisko). Medlemmer af den nye generation efter den nye bølge blev tvunget til tavshed umiddelbart efter deres debut i slutningen af 1960'erne ( Drakmira Viganova , Ivan Baladya , Ivan Rench ). Mange film fra 1960'erne blev forbudt og skrinlagt ; deres premiere fandt først sted efter fløjlsrevolutionen i 1989 (" Larks on a String " af Jiri Menzel, " Joke " af Jaromil Iresh, "Correction " af Hynek Bochan, " Murdered Sunday " af Dragomira Viganova, "A Case for a Beginning Bøddel " af Pavel Yuracek), selvom nogle efterfølgende forbudte film stadig blev udgivet i kort tid ( All Good Compatriots af Vojtech Yasny).