Watchmen (tegneserie)

Værger
engelsk  Vægtere
Cover af den russisksprogede udgave
Historie
Forlægger	DC tegneserier
Format	Begrænset udgave
Periodicitet	månedlige
Udgivelsesdatoer	september 1986 - oktober 1987
Antal udgivelser	12
Karakterer	Walter Kovacs / Rorschach Adrian Veidt / Ozymandias Edward Blake / Komiker Jon Osterman / Dr. Manhattan Daniel Dreiberg / Night Owl II Laurie Huspeshik / Silk Ghost II
Skabere
Forfatterne	Len Wein ( redaktør ) Barbara Kesel ( redaktør )
Manuskriptforfattere	Alan Moore
Malere	Dave Gibbons
Skrifttype	Dave Gibbons
Maling	John Higgins
Internet side	dccomics.com/watc… (  engelsk)
Mediefiler på Wikimedia Commons

Watchmen er en 12-udgaver begrænset tegneserieserie udgivet af DC Comics mellem september 1986  og oktober 1987, og senere genoptrykt som en grafisk roman . Forfatterne af serien - forfatteren Alan Moore , kunstneren Dave Gibbons og farveisten John Higgins - brugte superhelte  som prototyper , brugsrettighederne, som blev erhvervet kort før DC Comics fra et andet tegneseriefirma, Charlton Comics. Da Moores foreslåede historie efterlod mange af karaktererne ubrugelige, har redaktør Dick Giordanoovertalte forfatterne til at skabe nye karakterer [1] .

Moore brugte historien som et redskab til at afspejle tidens samfundsmæssige problemer og kritisere begrebet superhelte. Tegneserien foregår i en alternativ virkelighed i 1980'erne, hvor superhelte dukkede op i 1940'erne-1960'erne og hjalp USA med at vinde Vietnamkrigen . Et par år senere er USA på randen af ​​en atomkrig med USSR , og de udklædte helte er forbudt, med de fleste af dem pensioneret, men nogle arbejder stadig i hemmelighed for regeringen. Plottet kredser om en regeringssponsoreret mordundersøgelse af en tidligere helt, der i tegneseriens klimaks fører til afsløringen af ​​en rædselsvækkende sandhed og millioners død for at forhindre en atomkrig .

Et karakteristisk kunstnerisk træk ved romanen er dens ikke-lineære fortællestruktur. Gibbons komponerede ni billeder pr. side [2] og brugte også gentagne symboler såsom den blodplettede gule smiley [3] . Alle numre, undtagen det sidste, inkluderer yderligere fiktive dokumenter - artikler, bøger, fotografier, avisudklip, der finder sted i den beskrevne fiktive verden og fortæller begivenhedernes baggrund [4] . Fra det tredje kapitel er plottet flettet sammen med en anden tegneserie - "The Legends of the Black Schooner ", som læses af en dreng nær en aviskiosk.

"Watchmen" modtog positive anmeldelser fra både specialiserede tegneseriepublikationer og mainstreampressen. Romanen betragtes som en af ​​de bedste i tegneseriens historie og har modtaget adskillige priser sammen med skaberne. Efter en række forsøg på filmatisering blev der i 2009 udgivet en film af samme navn instrueret af Zack Snyder , som blev tvetydigt vurderet af kritikere [5] [6] .

Plot

Watchmen foregår i 1980'erne i USA i en alternativ virkelighed. Den største forskel fra den virkelige verden er eksistensen af ​​udklædte helte. Fordelingspunktet falder på 1938, og efterfølgende begivenheder ændres - for eksempel slutter Vietnamkrigen , takket være læge Manhattans indgriben, med USA's sejr. En anden vigtig forskel mellem tegneseriens virkelighed og vores virkelighed er, at USA's præsident i 1985 er Richard Nixon , valgt for en femte periode. Watergate-skandalen i 1974 fandt således ikke sted i Watchmen's verden, og kort efter blev der vedtaget en ændring af forfatningen, som ophævede forbuddet mod at varetage præsidentposten mere end to gange [7] . De beskrevne begivenheder er så tæt på virkeligheden som muligt - ingen af ​​heltene, bortset fra Doctor Manhattan, har overmenneskelige evner, idet de bliver beskrevet med ordet vigilantes  - en årvågen person, der personligt udøver retfærdighed, "en maskeret hævner". Doktor Manhattan opfattes af regeringen som et strategisk våben mod Sovjetunionen og fremskynder samtidig væksten af ​​spændinger mellem de to lande [8] . Efter nogen tid holdt heltene op med at nyde politiets og offentlighedens tillid, og regeringen vedtog et dekret fra senator Kinn den 3. august 1977, der officielt forbød udklædte helte [9] .

Store begivenheder

Oktober 1985 efterforsker politiet i New York uden held dødsfaldet af en Edward Blake, som blev smidt ud af sit lejlighedsvindue. Rorschach er interesseret i mordet , den  sidste "maskerede helt", der nægtede at stoppe sine aktiviteter, efter at de blev forbudt af regeringen. Rorschach opdager et gemmer i Blakes lejlighed, der indeholder jakkesæt og udstyr fra The Comedian, en tidligere maskeret helt, der rygtes at være blevet rekrutteret af regeringen. Rorschach konkluderer, at nogen "eliminerer hævnerne" [10] . Rorschach forsøger at involvere andre helte i efterforskningen og understreger, at hvis morderen ikke bliver fundet, kan de blive de næste ofre. Han advarer Daniel Dryberg (Night Owl II), Adrian Veidt ( Ozymandias ), John Osterman (Doctor Manhattan) og hans kæreste Lori Yuspeshik (Silk Ghost II).

I mellemtiden forsvinder mange kunstnere, forfattere og videnskabsmænd, og du kan se flyers for forsvundne personer, der lover belønninger. Efter Blakes begravelse bliver Doktor Manhattan offentligt anklaget på tv for angiveligt at have forårsaget kræft hos mennesker, han havde tæt kontakt med, herunder hans tidligere elskerinde, Jenny Slater. Manhattan tager anklagerne til sig og teleporterer til Mars , fordi de ønsker at stoppe med at kommunikere med mennesker. Efter hans flugt er magtbalancen mellem USA og USSR forstyrret. Sovjetunionen invaderer Afghanistan og tester USA's reaktion.

En ukendt person gør et forsøg på Adrian Veidts liv, men dør selv. Sammen med tidligere begivenheder forstærker dette Rorschachs hypotese om en sammensværgelse mod de tidligere maskerede helte, og han beslutter sig for at besøge en tidligere kriminel ved navn Mystikeren Moloch, som kommunikerede med komikeren kort før hans død. Da han bryder ind i lejligheden, opdager Rorschach, at Moloch er død, og at huset er omringet af politi. Rorschach indser, at han blev ramt og falder i hænderne på politiet.

Utilfreds med sit forhold til John Osterman, hvis superkræfter gradvist fjerner ham fra folk, bliver Lori Yuspeshik tæt på Daniel Dreiberg. Lori og Daniel husker deres fælles heroiske fortid og indser, at de savner eventyr. De tager deres kostumer på igen og beslutter sig for at vende tilbage som kriminalitetsbekæmpere igen. Dreiberg begynder at tro, at der er en vis sandhed i Rorschachs teori om en sammensværgelse mod tidligere helte, og han og Laurie beslutter sig for at få Rorschach ud af fængslet.

Rorschach, da Lori og Daniel dukkede op, var allerede kommet ud af cellen på egen hånd under et optøjer organiseret af fangerne. De samler ham op og diskuterer, hvordan efterforskningen er skredet frem. Dr. Manhattan dukker pludselig op og overbeviser Laurie om at tage med ham til Mars "for at overtale ham til at redde verden". Under et skænderi på Mars får Laurie ved et uheld at vide, at den myrdede Edward Blake, som hun foragtede for at have forsøgt at voldtage sin mor, er hendes biologiske far. Dr. Manhattan overvejer kompleksiteten af ​​menneskets indre liv og beslutter, at menneskeheden er værd at redde.

I mellemtiden kommer Night Owl og Rorschach sammen til den konklusion, at den samme person står bag dødsfaldene til The Comedian og Moloch, Rorschachs fængsling og de offentlige anklager fra Doktor Manhattan, der alle peger på, at personen er Adrian Veidt. Rorschach beskriver sine mistanker i slutningen af ​​sin dagbog og sender den til The New Watcher, en lille højreekstrem New York-avis , som han var fast læser af. Bagefter rejser Rorschach og Natugle til Adrians base i Antarktis .

Rorschach og Night Owl møder Adrian Veidt, som fortæller dem sin plan om at forhindre en atomkrig mellem USA og USSR ved at samle de to lande mod en fælles fjende - Veidts kunstigt skabte monster skal ødelægge befolkningen i New York, og simulere et rumvæsenangreb , "ødelægge millioner for at spare milliarder." Adrian bekræfter også alle konklusionerne fra heltene og indrømmer, at han dræbte komikeren og Moloch, opdigtede anklagerne mod Doktor Manhattan, iscenesatte et forsøg på sig selv og indrammede Rorschach. Derudover erklærede han sin involvering i forsvinden af ​​kunstnere, videnskabsmænd og forfattere rundt om i verden - alle disse mennesker arbejdede i hemmelighed på skabelsen af ​​Veidts monster, hvorefter de blev dræbt. Natugle og Rorschach forsøger at stoppe Veidt, men Adrian udtaler, at han allerede satte sin plan i værk for 35 minutter siden.

Da Doctor Manhattan og Lori Yuspishik vender tilbage til Jorden, ser de en blodvåd, død New York City. Manhattan opdager, at de tachyoner , der blokerer for hans evne til at forudsige fremtiden, udsendes fra Antarktis, og sammen med Lori teleporterer han til Veidts base, hvor han lærer om Adrians involvering i, hvad der skete. Manhattan og Veidt forsøger at ødelægge hinanden, men alt slutter, da Adrian tænder for tv'erne, som viser nyheden om, at USSR og USA går sammen om at bekæmpe en ny alien trussel. Alle karaktererne undtagen Rorschach indrømmer, at det er i menneskehedens bedste interesse at holde Veidts plan hemmelig. Rorschach, på den anden side, nægter at gå på kompromis "selv over for Apokalypsen" og erklærer, at han vil afsløre sandheden for folk, og kun døden kan stoppe ham. Doktor Manhattan dræber Rorschach.

I finalen forlader Doktor Manhattan Jorden og giver endelig afkald på, hvad der sker på den. Lori og Dryberg skifter navne og bliver gift. Redaktøren af ​​New York-avisen Novy Dozorny klager over, at han ikke har noget at skrive om på grund af den nye politiske situation og beder en assistent om at hente noget fra en samling af gamle afviste materialer. Handlingen slutter, da assistenten rækker ud til en kurv med papirer, oven på den ligger Rorschachs dagbog.

Tegn

• Daniel Dreiberg / Night Owl II  er en professionel ornitolog [11] og en pensioneret superhelt, der tidligere brugte et ugletema i sine kostumer. Dreibergs karakter er baseret på DC Comics -superhelten Ted Kord, også kendt som Blue Beetle [1] . Ligesom Ted Kord, der er den anden person, der går under Blue Beetle- aliaset , blev Dreiberg den anden Natugle efter Hollis Mason, der tjente på det første hold af udklædte helte [12] . Richard Reynolds bemærkede i sin bog Super Heroes: A Modern Mythology ( Russian Superheroes: Modern Mythology ) at på trods af, at karakteren officielt er baseret på helten fra Charlton Comics, har Night Owl snarere mere at gøre med DC-universet, især , med Batman [13] og Klok mente, at Dreibergs karakter var tættest på " midaldrende Clark Kent " [14] .
• Walter Joseph Kovacs / Rorschach  er en vigilante , der bærer en hvid maske lavet af et stof opfundet af Doctor Manhattan, hvor sorte pletter bevæger sig symmetrisk, svarende til Rorschach-testen . På trods af loven, der forbyder maskerede hævnere, fortsætter han med at bekæmpe kriminalitet alene, hvorfor han selv fik status som kriminel og er efterlyst af politiet. Moore beskrev Rorschach som "den typiske Steve Ditko -karakter, hvis efternavn begynder med 'K' og har en mærkeligt designet maske", med henvisning til Ditkos 1967 Mr. A. Prototypen af ​​Rorschach i Charlton var superheltespørgsmålet [ 1] . Tegneseriehistoriker Bretford Wright mener, at Rorschach anser sin optræden i denne verden for at være tilfældig, og verden selv for at være moralsk tom og håbløs [15] . Moore afslørede også, at han ikke planlagde Rorschachs død før udgave 4, da han indså, at hans kompromisløse natur ville forhindre ham i at leve til slutningen af ​​historien [16] .
• John Osterman / Doctor Manhattan  er en "supermand", efter forbuddet mod aktiviteten af ​​udklædte helte, arbejder han under en kontrakt for den amerikanske regering . Tidligere atomfysiker , der havde en ulykke i 1959 og blev nedbrudt til atomer . Efter at have formået at samle sin krop tilbage, fik Osterman magt over stof og rum, hvilket gjorde hans evner nærmest guddommelige. Eksisterer samtidig i fortid, nutid og fremtid og er bevidst om det. Hans krop er ikke følsom over for tyngdekraft , kulde, varme, vakuumforhold ,over for materielle og ikke-materielle forhindringer. Grundlaget for Doctor Manhattan var Captain Atom , en karakter fra Charlton [1] . Moore ønskede oprindeligt at lave en karakter relateret til den nukleare trussel på en eller anden måde, men besluttede sig snart for at bruge en mere avanceret karakter i stedet for Atom, som blev til Doctor Manhattan. I modsætning til andre superhelte, der ikke krævede videnskabelig viden, forsøgte Moore at dykke ned i det grundlæggende i kernefysik, mens han arbejdede på skabelsen af ​​Osterman. Moore mente, at en så avanceret person, der ser stof på kvanteniveau, ikke er i stand til at opfatte tiden lineært - sådan som almindelige mennesker ser det, og derfor vil han uundgåeligt bevæge sig væk fra menneskeheden. Moore ønskede at gøre karakteren blottet for følelser, som Spock fra Star Trek tv-serien[ 16] . Gibbons skabte en karakter med blå hud, som Rogue Trooper , og gjorde den senere mere mættet i farven, og gløden forklares af Vavilov-Cherenkov-effekten [17] . Moore var usikker på, om DC ville tillade karakteren at være helt nøgen, og Gibbons valgte senere, da han portrætterede Manhattan-nøgenhed, omhyggeligt vinklen, så kønsorganerne ikke stod klart frem, især i frontalplanet [18] . I historien er det regeringen, der insisterer på, at John Osterman skal bruge pseudonymet Doctor Manhattan, så fjenden forbinder superhelten med Manhattan Project , og også selv vælger et symbol. Han bliver tilbudt symbolet for atomet , men Osterman afslår til fordel for symbolet for brintatomet , "som han respekterer" [19] .
• Edward Blake / The Comedian [20]  er en af ​​to helte rekrutteret af regeringen efter Kinn-dekretet fra 1977, der forbød kostumerede kriminalitetsbekæmpere. Hans mord, som finder sted kort før begyndelsen af ​​det første kapitel, sætter den indledende historie for Watchmen. På trods af dette optræder Blake gentagne gange i flashbacks og flashbacks, hvilket indikerer, at han var medlem af det første hold af helte, Militien, der var aktive i 1950'erne og 1960'erne [9] . Komikeren var baseret på Peacemaker, karakteren Charlton, med elementer af Nick Fury  , spiondirektøren for S.H.I.E.L.D.-organisationen i Marvel-universet . Moore og Gibbons beskrev komikeren som "en slags Gordon Liddy, kun meget mere brutal" [1] , og Richard Reynolds beskrev ham som "hensynsløs, kynisk og nihilistisk, men stadig i stand til en dybere forståelse af rollen som en udklædt helt end andre" [9] . I historien er han far til Lori Uspeshik, og på trods af at han forsøgte at voldtage hendes mor, Sally, er det vist, at Lori blev undfanget efter Blake og Sally Uspeshik seksuelle forhold.
• Laurel Juspeshik / Silk Ghost II  er en slægtsudklædt helt, som er datter af Sally Juspeshik, som var en del af det originale Militia-hold. På højden af ​​sin karriere ændrede hendes mor, som er af polsk afstamning, sit efternavn til Jupiter, og fandt det mere egnet til en offentlig person. Lori voksede op i Sallys skygge, hvilket fik deres forhold til at blive anstrengt. I lang tid var hun doktor Manhattans elsker, efter Kinns dekret boede hun hos ham i mange år, i løbet af romanens plot kom hun tæt på Daniel Dreiberg, og i finalen giftede hun sig med ham. Laurie var faktisk baseret på Charlton Comics' Nightshade, men Moore var ikke imponeret og brugte elementer fra DC's Black Canary og en tidlig Quality Comics Phantom Lady.[1] .
• Adrian Veidt / Ozymandias  er en velhavende forretningsmand, der forlod heltens aktiviteter to år før udgivelsen af ​​Kinn-dekretet og byggede et stort selskab, der beskæftiger sig med energi , genetik , parfume, film og legetøjsproduktion, med interesser i sportsindustrien. Blev en helt i jakkesæt efter at være blevet introduceret til historie, oldtidslære og den egyptiske civilisations kulturarv. En af to helte, der frivilligt afklassificerede deres identitet, sammen med Hollis Mason. Veidts synspunkter er dybe og komplekse, han vurderer billedet som helhed, ser sammenhænge i komplekset [1] . Hans idol er Alexander den Store , som inspirerede ham under hans superhelteaktiviteter. PR-professionelle bruger Veidts personlige egenskaber til at replikere hans billede af "den klogeste mand på jorden." Prototypen af ​​karakteren var helten fra Charlton Comics Thunderer. Richard Reynolds bemærkede, at Veidt har de egenskaber, der ligger i superskurke - han er absolut ikke begrænset af moral og dræber uden synlig anger selv de mest knyttet til ham, hvis han finder det rationelt, og er sikker på, at han hjælper hele verden [ 21] . Han er den egentlige antagonist af hele serien, hvilket bliver tydeligt i det sidste kapitel.

Oprettelse

Jeg tænkte nok bare, at det ville være en god måde at starte tegneserien på: Berømt superhelt fundet død. Ved at løse mysteriet ville vi bringe superhelte ind i hjertet af denne verden og vise en virkelighed, der er meget forskellig fra billedet af en helt i den brede offentligheds øjne.

—  Alan Moore om oprindelsen af ​​Watchmen-ideen [1]

I 1985 blev DC opkøbt fra Charlton Comics .linje med tegn [22] . I denne periode havde forfatteren Alan Moore travlt med at forberede historien, som ville bruge nye karakterer, som han delvist ville omskrive, som han gjorde i sin Miracleman -serie tilbage i begyndelsen af ​​1980'erne. Moore troede, at Mighty Crusaders og MLJ Comics ville være gode til historien., et aftryk af Archie Comics , og kom derfor med en historie med det mystiske mord på et af dets medlemmer - en helt med tilnavnet Skjoldet, hvis lig findes i havnen [1] . Moore mente, at den linje af karakterer, der ville blive brugt, var irrelevant, men i sidste ende opgav ideen med MLJ Comics og brugte karakterer, der tidligere havde optrådt i Who Killed the Peacemaker -serien af ​​Charlton Comics [18] , og slog ideen op til derefter- DC-redaktør Dick Giordano [22] . Giordano satte pris på Moores foreslåede historie, men var imod brugen af ​​Charlton Comics-karakterer og forklarede, at efter seriens afslutning ville karaktererne enten være døde eller simpelthen stoppe med at dukke op [23] . I stedet overtalte Giordano Moore til at skabe nye karakterer, på trods af Moores oprindelige utilfredshed, som følte, at "friske" karakterer ikke ville få genklang hos læserne. Moore kommenterede senere, at han var tilfreds, og at de nye karakterer fungerede godt nok til, at de følte sig lidt velkendte [1] .

Kunstner Dave Gibbons , som tidligere havde samarbejdet med Moore, erfarede, at Moore var begyndt at arbejde på et nyt projekt med nye karakterer. Gibbons udtrykte et ønske om at deltage, og Moore sendte ham de første udkast til plottet [24] . Efter at Gibbons havde stiftet bekendtskab, informerede han Giordano om, at han ønskede at begynde at arbejde på serien og blev godkendt [25] . Gibbons anbefalede farveisten John Higgins til redaktøren på grund af hans usædvanlige stil; Higgins forhandlede detaljerne i kontrakten og gik med til at slutte sig til arbejdet [18] , mens Len Wein tog over som serieredaktør, hvor Giordano kun kontrollerede nogle af detaljerne. Begge afgav senere kontrollen over serien, hvor Giordano bemærkede: "For guds skyld, hvem ville være i stand til at lave Moores litterære redigering?" [22]

Efter at have fået grønt lys til at arbejde på projektet, brugte Moore og Gibbons en hel dag på at diskutere detaljerne i karaktererne, miljøerne og kunsten [23] . Begge var enige om, at "Super Duper Man", en parodi på Superman , var med i tv-showet Madi april - maj 1953, var ganske vellykket, og derfor er det værd at tage det som grundlag og tilføje mere drama i stedet for komedie [23] . Moore og Gibbons beskrev ideen som "historien om velkendte gammeldags superhelte i en helt ny verden" [26] og intentionen om at skabe en slags "superhelt Moby Dick " med al hans besættelse [16] . Moore kom med navnene på karaktererne og deres beskrivelse og efterlod detaljerne omkring deres udseende, måde at kommunikere på og interaktion med Gibbons [18] . Gibbons sagde, at han bevidst ikke påtog sig karakterdesign, men "gjorde det på sin fritid, måske to eller tre uger bare ved at lave skitser", Rorschach blev hans yndlingskarakter : "Du skulle bare tegne en hat. Hvis du kan tegne en hat, så har du allerede tegnet en Rorschach. Du skal blot tilføje ansigtets form og sorte pletter på det - og du er færdig " [27] .

Moore begyndte at skrive serien før tid for at undgå de udgivelsesforsinkelser, som DC oplevede under udgivelsen af ​​den begrænsede Camelot 3000 -serie . Senere sagde han i et interview, at det ikke var forgæves, at han begyndte at arbejde tidligere, da der kun var tid nok til seks numre, og tolv var planlagt. Moore valgte at veksle hovedfortællingen med passager, der fortæller om karakterernes oprindelse [2] . Moore skrev et detaljeret manuskript og gav det til Gibbons. Manuskriptet til det første nummer var hundrede sider maskinskrevet tekst, med beskrivelser af hver ramme og alle indskud mellem siderne [29] . Gibbons nummererede hver side for straks at distribuere dem i den rigtige rækkefølge og undgå forvirring [29] , og gik i gang med blyantskitser. Designet var helt op til Gibbons, og redaktørerne gav ham en vis kreativ frihed, men nogle gange var Moore eller andre redaktører involveret i arbejdet, med hvem begge forfattere kontaktede og præciserede nogle detaljer eller rettelser [2] [4] .

På trods af alle bestræbelser på at overholde deadline, annoncerede Moore i november 1986, at serien sandsynligvis ville blive forsinket, med kun fem numre fuldt færdiggjort [ 29] Hovedårsagen til forsinkelsen var, at Gibbons modtog Moores manuskript i dele og arbejdede på tegningerne, da han modtog det næste kapitel. Arbejdet gik langsommere efter det fjerde nummer; Gibbons, der talte om processen med at skabe en tegneserie, nævnte, at Moore ikke var særlig konsekvent - han kunne sende et ark af manuskriptet, tre eller seks på én gang [30] Da redaktørerne begyndte at nå deadlines, begyndte skaberne at bruge tjenester af en taxachauffør, der kørte Moores manuskripter til Gibbons i 50 miles. Da deadlines var ved at løbe ud, hjalp Daves kone og søn med de små ting – at tegne rammer eller panelkanter på siderne for at spare tid [2] . Moore klippede endda en af ​​Ozymandias' monologer, fordi Gibbons ikke var i stand til at passe det hele ind på én side, scenen hvor Rorschach undlader at snige sig forbi Ozymandias ubemærket [31] . Efter at have evalueret det færdige værk, kom Gibbons til den konklusion, at det ligner tv-filmen " The Architects of Fear ", udgivet som en del af tv-serien " Beyond the Possible " [2] .

Kunstneriske træk

Moore og Gibbons var med hjælp fra Watchmen i stand til at demonstrere de positive kvaliteter og kunstneriske træk ved grafiske romaner . I et interview fra 1986 sagde Moore, at han ønskede at vise, hvordan tegneserier lykkedes, hvor andre formater af værker ofte fejler, og understregede også forskellene mellem tegneserier og biograf. Ifølge Moore er Watchmen velegnet til at genlæse "fire eller fem gange", og nogle henvisninger eller hentydninger til kulturelle fænomener bliver først tydelige efter gentagen læsning [16] . Gibbons bemærkede, at på et vist stadie af skabelsen ophørte romanen med at være et simpelt "eventyr", og hovedretningen for udvikling er baseret på den såkaldte MacGuffin ; plottet i sig selv er ikke så interessant og vigtigt som referencerne, hentydningerne og temaerne betragtet mellem linjerne [32] .

Gibbons sagde, at han bevidst gjorde seriens kunst anderledes end datidens standardtegneserier for at skelne "Watchmen" fra mængden [33] . Forskellen mellem serierne ligger ikke kun i den overordnede kunst, men også i gengivelsen af ​​små detaljer, såsom karakterernes ansigter eller fysik [33] ; Gibbons brugte stive, tynde blækpenne [3] , og i 2009 sagde Moore, at Gibbons som tidligere topograf lagde stor vægt på detaljerne og tegnede mange små detaljer på hver side [34] . Gibbons selv kaldte senere serien "en tegneserie i en tegneserie" [30] , med henvisning til det detaljerede billede af aviserne, bøgerne beskrevet i serien samt tegneserien, som drengen Bernie læser ved siden af ​​aviskiosken, og bemærkede også. at seriens sociale komponent (karakterer og interaktion) Moore var mere involveret, og det tekniske arbejde lå på ham. Skildringen af ​​Amerika i en alternativ virkelighed tillod Gibbons at ændre detaljerne i landskabet , bygninger, tilføje elbiler , hvilket til en vis grad giver amerikanske læsere mulighed for at se deres egen kultur som udefra. Nogle punkter, såsom detaljerne om brandhaner , kendte Gibbons ikke, og derfor var han, mens han tegnede, nødt til at bruge opslagsbøger [18] .

Farver John Higgins, som senere farvelagde Gibbons' tegninger, brugte matte malinger og sekundære farver [2] . Moore satte pris på Higgins' arbejde og indrømmede, at han altid havde bemærket, at hans stil var anderledes end almindelige tegneseriefarveres, men Moore kunne ikke lide at bruge en airbrush , og Higgins besluttede efterfølgende at anvende farverne på den sædvanlige måde, hvilket gjorde dem mere "flad". Det meste af serien er lavet i varme farver, men i sjette nummer startede Higgins med lyse farver og gik gradvist over til dystre og mørke farver for at understrege plottets dysterhed [18] .

Struktur

Strukturelt afveg nogle aspekter af Watchmen også fra den accepterede norm, især arrangementet af rammer på siden. I stedet for det sædvanlige arrangement af rammer i forskellige størrelser afhængigt af billedet, opdelte Gibbons siden i ni dele [2] , hvilket blev positivt værdsat af både Moore og redaktørerne, og Moore bemærkede, at dette gav ham "en vis grad af kontrol". over fortællingen" [3] [32] . Bob Stewart fra The Comics Journal i 1987 nævnte, at layoutet af rammerne på siden mindede om EC Comics , og selve kunstværket lignede værket af en af ​​forlagets kunstnere, John Severin [30] . Gibbons var enig i, at der er nogle ligheder, men i sit arbejde var han temmelig inspireret af den amerikanske animator Harvey Kurtzmans arbejde [31] , samt tidlige tegninger af Steve Ditko i The Amazing Spider-Man- serien [ 35 ] , og også i Marvel Comics ' Doctor Strange tegneserier [27] .

Omslaget fungerer som åbningsramme for hvert nummer. Gibbons kommenterede: "Watchmen's cover ser ægte ud i den virkelige verden, men i tegneserien bliver det til en portal til en anden dimension" [18] . Næsten hvert cover har en af ​​de små detaljer i plottet, tegnet nærbillede og uden tilstedeværelse af karakterer [16] . Udover layoutet af rammerne og omslaget, kom Gibbons med den såkaldte "frygtelige symmetri", hvis essens er, at den første og sidste side af nummeret gentager hinanden (i forhold til rammevisning), men i et spejlbillede omkring midten [18] .

I slutningen af ​​hvert nummer, med undtagelse af det sidste nummer, er der et ekstra stykke prosa skrevet af Moore. Passagerne er fup, herunder uddrag fra rapporter, fiktive bøger, avisudklip eller artikler skrevet af nogen af ​​Watchmen-karaktererne. Disse tilføjelser blev inkluderet, fordi DC havde problemer med at fylde annoncepladsen op i hvert nummer, som havde otte til ni sider tilbage. DC ønskede at indsætte reklameteksten med store bogstaver for i det mindste delvist at udfylde den resterende plads, men Len Wein mente, at dette var upassende og besluttede at fylde siderne med seriens baghistorie [4] . Indstik mellem kapitler fortæller om alle hovedpersonerne, undtagen komikeren:

Kapitel	Navn	Kommentar
jeg	"Noter under hætten"	Åbningssider i Hollis Masons selvbiografi, der dækker perioden, hvor han var en "maskeret hævner" under pseudonymet Natugle.
II	"Noter under hætten"	Sider fra Hollis Masons selvbiografi, der beskriver aktiviteterne for en gruppe "maskerede hævnere", kaldet Militien.
III	"Noter under hætten"	De sidste sider af Hollis Masons selvbiografi, der fortæller om 50'erne: fremkomsten af ​​en ny generation af "maskerede hævnere" og pensioneringen af ​​de gamle.
IV	"Doctor Manhattan: Supermagter og supermagter"	En analytisk artikel af professor Milton Glass om Doktor Manhattans indflydelse på nutidig politik. Forfatteren taler om oprindelsen af ​​sætningen "supermand eksisterer, og han er amerikaner." Artiklen, fra en vinkel atypisk for en amerikansk tegneserie, nævner fjendens side - Rusland: "Ingen af ​​de allierede lande under Anden Verdenskrig kæmpede så voldsomt og led så kolossale tab som Rusland ... Hele verden høstede frugterne af deres sejr. Over tid begyndte russernes bidrag til sejren over Tyskland gradvist at blive nedtonet og dæmpet op ... "
V	"Treasure Island: Tegneserie Treasury"	Et uddrag fra bogen, som fortæller om tilblivelsen af ​​tegneserien "Legends of the Black Schooner". En betydelig mængde opmærksomhed er rettet mod forholdet mellem forfatterne: manuskriptforfatter og kunstnere.
VI	Personlig arkiv af Walter Joseph Kovacs	Oplysninger om anholdelsen, en sammenfattende historie taget på et mentalt hospital i New York City , to essays skrevet af Walter Kovacs (den fremtidige Rorschach) på Charlton Orphanage, en tegning, han lavede som 13-årig, og en af ​​notaterne fra hans psykiater, Dr. L. Malcolm.
VII	"Blod fra Pallas skulder"	Ugleartikel af Daniel Dreiberg , offentliggjort i Journal of the American Ornithological Society i efteråret 1983. Artiklen analyserer spørgsmålet om ornitologens forhold til de fugle, han studerer på eksemplet med cases fra Dreibergs egen biografi.
VIII	"Den nye vagtmand"	Presselayout til nummer 21, 31. oktober 1985, med redaktionsnotater. Avisen kommer til forsvar for den arresterede Rorschach, som viste sig at have et udvalg af numre af New Watcher, og kalder de "maskerede hævnere" for patrioter i USA og forsvarere af retfærdighed. Magasinet lægger skylden for alle problemerne på de "røde" og deres medskyldige. Avisen er en tabloid af lav kvalitet, men den er ikke langt fra sandheden og hævder, at de mystiske forsvindinger af mennesker og kropsdele rundt om i verden er en del af den samme sammensværgelse.
IX	Kompilation om Sally Jupiter	Et udvalg af avisudklip og personlige breve relateret til Sally Yuspeshik.
x	Erhvervskorrespondance af Adrian Veidt	Godkendelse af udvidelsen af ​​Ozymandia dukkelinjen, prøveannonce for Nostalgia parfumelinjen med begrundelse for forslaget, manuskript af forordet til den nye udgave af Veidt Method of Self-Improvement hæftet.
XI	Interview med Adrian Veidt	Interview med Adrian Veidt af Doug Roth, korrespondent for Nova Express. Magasinudklip, 12. juli 1975. Selve eksistensen af ​​dette interview giver troværdighed til New Watchers mistanke om Nova Express's partiskhed mod Rorschach.

Legends of the Black Schooner

Midtvejs i nummer 3, 5, 8, 10 og 11 dukker en "historie i en historie" op kaldet The Legends of the Black Schooner, en fiktiv tegneserie læst af en dreng ved navn Barney, der sidder ved siden af ​​en aviskiosk i New York City . I overvejelserne om valget af tema for tegneserien, kom Moore og Gibbons op med den idé, at da superhelte eksisterer i det virkelige liv i den beskrevne verden, er der ingen grund til at udgive tegneserier om superhelte, og derfor valgte de et pirat-tema [37] . Moore var enig, delvist fordi han selv, som han senere sagde, var "en stor fan af Bertolt Brecht ": i "Legends of the Black Schooner" er der en hentydning til sangen Seeräuberjenny ( russisk: Pirate Jenny ) fra Brechts skuespil " Threepenny Opera " [18] . Moore foreslog, at det dystre piratplot ville blive integreret i fortællingen og sammen med dens undertekst og allegorier metaforisk ville gentage, hvad der skete i Watchmen [29] , hvilket repræsenterer en slags "voice-over" [38] . Kapitel 5 efterfølges af et uddrag fra den fiktive bog Treasure Island: Comic Book Treasury (Flint Edition, New York, 1984), som fortæller historien om skabelsen af ​​Legends of the Black Schooner og biografierne om dens skabere, og et fotografi af den virkelige kunstner og forfatter Joe Orlando , som Moore valgte, hvilket tyder på, at hvis pirathistorier var populære i Watchmen-universet, så ville DC-redaktør Julius Schwartz få Orlando til at komme ind for at illustrere dem [29] .

Hovedpersonen i historien er en sømand . Historien begynder med, at han står på øens kyst blandt vraget af skibet og ligene af sin besætning og ser det skibbrudne spøgelsesskib kaldet Black Schooner sejle mod Davidstown, byen hvor heltens kone og børn. forblev. Besat af tanken om at advare sine slægtninge om den forestående fare, laver sømanden en tømmerflåde af de oppustede lig og vragdele af skibet og sætter sejl. Mirakuløst svømmer han til Davidstown, men forvirret over det, han har oplevet, tager han indbyggerne i sin by for piraterne, der fangede ham og arrangerer en massakre blandt dem, og angriber endda sin egen familie. Da han indser, hvad han har gjort, vender sømanden tilbage til kysten, hvor han ser den sorte skonnert, der er sejlet efter ham. Moore udtalte senere, at Legends of the Black Schooner i det væsentlige er historien om Adrian Veidt og en metafor for nogle af romanens begivenheder, såsom tilfangetagelsen af ​​Rorschach eller Doktor Manhattans selvpålagte eksil til Mars . Således håber helten fra Den Sorte Skonner, ligesom Veidt, at forhindre en katastrofe og går bogstaveligt talt over lig for at nå sit mål [39] .

Symboler

Alan Moore citerede William Burroughs som en af ​​de forfattere, der påvirkede ham under skabelsen af ​​Watchmen og beundrede hans brug af gentagne karakterer, som i Ah Pooch Here , der oprindeligt blev udgivet som The Unspeakable Mr. Hart i det britiske magasin Cyclops . Moore bemærkede også, at ikke enhver hentydning kan forstås med det samme; han bemærkede selv nogle af Gibbons' intertekstuelle referencer efter den sjette eller syvende læsning [16] .

Fra første side dukker en blodig smiley op på mange punkter. I bogen The System of Comics ( Russian Comic System ) beskrev Thierry Groensteen symbolet som en bemærkning, der tydeliggør nogle detaljer af plottet og optræder på dets nøgleøjeblikke, især på første og sidste side, og Groensteen beskrev den runde form af smileyen som "en symbolsk geometrisk undertekst" roman [40] . Gibbons skabte et smiley ansigtsmærke som en del af komikerens kostume for at "lette" hans overordnede udseende, og tilføjede blodstænk til emblemet efter at have dræbt ham. Gibbons foreslog, at redaktørerne betragtede den blodplettede smiley som "et symbol på hele serien" [3] , og bemærkede dens lighed med et dommedagsur [27] . Smileyen dukkede op på forsiden af ​​det første nummer uden nogen menneskelige detaljer [16] .

Andre symboler eller hentydninger, der har ledsaget serien, er for det meste tilfældige, hvor Moore bemærker, at små detaljer dukker op gennem hele romanen. Gibbons bemærkede, at nogle scener også blev skrevet utilsigtet, men logisk fulgte fra plottet [31] , for eksempel scenen hvor Daniel Dryberg havde sex med Laurie Yuspeshik i Daibergs lejlighed og derefter i et fly højt på himlen [30 ] . I en bog om Mars -kratere opdagede Gibbons et fotografi af Galle -nedslagskrateret , som minder om smiley-emojien, der blev brugt i romanen, og besluttede at inkludere det i scenen for Doktor Manhattans selvpålagte eksil på Mars [29] .

Temaer

Alan Moore sagde, at Watchmen handler om "magt og ideen om en supermand i samfundet" [41] . Titlen på episoden refererer til slagordet "Hvem vil vogte vagterne selv?" ( Engelsk  Who watchs the watchmen? ), selvom Moore i 1986 i et interview med Amazing Heroes magazinesagde, at han ikke kendte til denne sætning før [42] . Efter at have læst Moores interview informerede forfatteren Harlan Ellison Moore om, at sætningen er en oversættelse af det latinske udtryk Quis custodiet ipsos custodes? af den romerske digter Juvenal . Et år senere bemærkede Moore, at i forbindelse med Watchmen, sætningen "De ser på os, og hvem ser på dem?" drager en parallel svarende til den platoniske idé i " Staten ", hvor det antydes, at en person, der er udpeget som beskytter, bruger en såkaldt løgn i det fælles bedstes navn [1] [18] .

Historikeren Bretford Wright beskrev bogen som " Moores nekrolog over begrebet helte i almindelighed og superhelte i særdeleshed" [8] . Efter at have analyseret historien i en moderne sociologisk kontekst, foreslog Wright, at de beskrevne karakterer er Moores budskab til dem, der tror på helte, og at ledere vogter verdens skæbner, og de ligner sådanne "keepere" som Reagan eller Thatcher , som er ikoner. , burde have opgivet det personlige ansvar og måske, for at bevare de skæbner, der er betroet dem, skulle glemme planetens sikkerhed [43] . Især i 1986 skrev Moore, at Watchmen ikke spredte ideerne om "anti-amerikanisme", men snarere "anti-reaganisme", med henvisning til det faktum, at det meste af "Reagan America" ​​på hans tid var ikke bange for noget og var overbevist om, at det beskyttede og usårbare [18] . Især for at inkludere referencer til den "magtpolitik" og "urolige tider", som Moore levede i i seriens plot, skabte han en alternativ virkelighed, hvor begivenhederne i tegneserien udfolder sig, så læserne efter at have forstået underteksten , ville ikke være utilfreds med, at han angreb en leder, de beundrede [18] .

"Retfærdighed? Retfærdighed vil nå alle, uanset hvad vi gør. Menneskeheden har forsøgt at ødelægge sig selv siden tidernes begyndelse, og nu har vi styrken til at fuldføre det, vi startede. Og intet betyder noget, når raketterne flyver, vi bliver alle til støv, og Ozymandias bliver den klogeste mand på askebunken.

—  Et citat fra filmen Watchmen, der illustrerer komikerens moral, som ifølge Richard Reynolds er meget dybere end resten af ​​karaktererne [9] .

"Watchmen" omtales nogle gange som "det punkt, hvor tegneserier blev myndige". Ian Thompson skriver i sit essay Deconstructing the Hero , at historien har gjort præcis, hvad der var nødvendigt for at analysere selve ideen om en helt og tænke over dens betydning, såvel som om det virkelige samfund har brug for helte, hvis de faktisk eksisterer på [ 44] [45] . Efter hans mening deler karaktererne i Watchmen en nihilistisk følelse, som Moore kaldte "den simple nøgne sandhed", som ødelægger det årtier gamle koncept om en superhelt, der forsøgte at redde samfundet [46] . Thompson tilføjede, at denne præsentation af heltens billede kan antyde, at deres tid er gået. Richard Reynolds skrev, at i fraværet af den traditionelle "superskurk-superhelte" opdeling, er karaktererne tvunget til at konfrontere "mere immaterielle, moralske og sociale problemer" [ 47] og tilføjede, at dette fjerner klicheer og forventninger fra superhelten .

Jeff Klock brugte udtrykket " narrativity ", lånt fra historieskrivningen, til at definere seriens struktur og fortolke fortællingen, og sammenlignede også "Watchmen" med Frank Millers Batman : The Dark Knight Returns mini- . serie udgivet samme år ) som begyndelsen på en ny type tegneserier og superheltens overgang fra fantasy til en mere meningsfuld litterær stil [49] . Klock bemærkede, at Moores realisme forårsagede en slags kenosis af tegneserier, ikke ved at forædle karaktererne eller udvide deres evner, men snarere ved at ændre det historiske koncept om superhelten, påføre dem maskerne af kriminalitetsbekæmpere og placere dem i en mere realistisk verden end normalt blev afbildet [50] [51] [52] . I 2003 bemærkede Moore, at der i de femten år, der er gået siden seriens udgivelse, har været mange tegneserier i en lignende stil, der skildrer postmoderne helte, der er mørke, pessimistiske og nogle gange voldelige, og ikke alle var succesrige nok til at blive placeret. på niveau med Watchmen.» eller anbefaler at læse [53] .

Udgaver og ophavsretlige spørgsmål

Da Moore og Gibbons præsenterede det første nummer af Watchmen for deres kolleger DC Comics , blev sidstnævnte forbløffede. Gibbons husker: "Det, der virkelig slog mig, var reaktionen fra [skribent/kunstner] Howard Chaykin, som ikke kun gav et glimt af vores arbejde, men kom op og sagde: 'Dave, det du lavede i Watchmen var bare fandeme godt'. » [54] . I 1986 udtalte Moore: "DC har altid patroniseret os ... og støttet os på alle mulige måder, selv i spørgsmål relateret til de mest farverige udskejelser" [18] . Til reklamekampagnen for DC comics udgav en samling af stifter, der afspejler de vigtigste karakterer og begivenheder i serien. Ti tusind sæt af fire badges, inklusive en kopi af den blodige smiley, ifølge plottet tilhørte komikeren, blev frigivet og solgt [30] . Mayfair spiludgivet et "Watchmen"-modul til deres DC Heroes Role-playing Game -serie , som blev udgivet før tegneseriens konklusion. Det Moore-godkendte modul tilføjede detaljer til tegneseriens baggrundshistorie og viste begivenheder, der fandt sted i 1966 [55] .

Watchmen blev udgivet i enkeltudgaver i løbet af 1986 og 1987. Serien blev en succes, og dens salg hjalp DC til midlertidigt at udkonkurrere sine rivaler Marvel Comics [43] . Udgivelsen af ​​serien blev forsinket, da tre numre blev afsluttet fra den planlagte tidsplan, og ikke seks, som Len Wein anså for nødvendigt [4] . Yderligere forsinkelser skyldtes det faktum, at hver af de senere udgaver tog en måned at færdiggøre. Bob Stewart fra The Comics Journal havde dette at sige om det tolvte nummer, som DC ønskede, at Moore og Gibbons skulle gøre sig klar til udgivelse i april 1987: "Det ser ikke ud til, at det udkommer før i juli eller august" [29] .

Efter seriens afslutning blev de enkelte numre samlet og udgivet kommercielt som paperbacks. Sammen med Frank Millers Batman : The Dark Knight Returns mini- serie udgivet i 1986, blev Watchmen genudgivet som en grafisk roman . Dette udtryk tillod DC og andre forlag at sælge samlinger af lignende tegneserier på en sådan måde, at de blev forbundet med romaner, men ophørte med at være forbundet med tegneserier [56] . I 1987 begyndte boghandlere og biblioteker at tildele separate hylder til bøger som Watchmen som følge af den omtale, der henledte opmærksomheden på dem [57] . I fremtiden blev der udgivet nye tegneserier med det formål yderligere at genoptrykke dem i samlerform af alle numre samlet. I 1987 Graphitti Design udgivet en særlig begrænset hardcover-udgave indeholdende 48 siders bonusmateriale, inklusive original konceptkunst og pre-redigeringsmateriale. I 2005 udgav DC Absolute Watchmen  , et stort format hardcover og DC Comics Absolute Edition -version af serien.. Kompileret og redigeret af Dave Gibbons, Absolute Watchmen inkluderede Graphitti-materiale såvel som restaureret og omfarvet værk af koloristen John Higgins [58] . I 2008 var Warner Bros. Underholdning udgav Watchmen Motion Comics  , en serie af animerede originale tegneserier [59] [60] . I Rusland blev serien udgivet som en grafisk roman af Amphora i 2009 ( ISBN 978-5-367-00923-1 ) [61] . I 2012 annoncerede Comic-Art- forlaget erhvervelsen af ​​rettighederne til at udgive den "absolutte" udgave af The Guardians i Rusland sammen med forlaget Azbuka-Atticus [62] .

Ophavsretsproblem

I 1989 afslørede Moore, at han havde forladt DC på grund af en misforståelse vedrørende vilkårene i hans kontrakt om at skrive V for Vendetta med kunstneren David Lloyd og Watchmen med Gibbons. I sidste ende besluttede han, at det ikke nyttede noget at vende tilbage, da DC alligevel ikke ville fjerne begge romaner fra pressen. I et interview med The New York Times i 2006 sagde han om DC Comics: "Kom nu... du kunne nemt narre mig, og derfor vil jeg aldrig arbejde for dig igen" [63] . I 2000 tog Moore officielt afstand fra DC's planer om at udgive en Watchmen-prequel på seriens 15-års jubilæum, og på trods af at DC forsøgte at reparere deres forhold til forfatteren, kommenterede Moore: "Så vidt jeg kan se, var 15-årsdagen for Watchmen er udelukkende 15-årsdagen for, at DC overtog rettighederne til Watchmen fra mig og Dave [Gibbons]" [64] . Efter nogen tid annullerede DC fuldstændigt frigivelsen af ​​samleobjekter, der skildrede figurerne fra Watchmen, selvom prototyperne blev præsenteret i 2000 på San Diego Comic-Con International [65] . I 2010 afslørede Moore, at DC tilbød ham rettighederne til Watchmen tilbage inden for en uge, hvis han gik med til at overtage at skrive prequel, hvorpå Moore svarede: "Hvis de havde tilbudt mig det for 10 år siden, da jeg spurgte dem om det. " , jeg ville sige ja, og det skulle nok gå ... Men nu vil jeg ikke tilbage til Vagtmændene" [66] .

Prequel

I 1985 sagde Alan Moore, at hvis serien var en succes, ville han måske skrive en prequel med Dave Gibbons, der ville fortælle historien om militsen mere detaljeret [28] . Efter udgivelsen af ​​Watchmen gav DC Moore en chance for at arbejde på en tolvdelt prequel, såvel som Rorschachs dagbog og en Vietnamkrigskomikers dagbog, og antydede muligheden for, at andre forfattere kunne bruge de samme karakterer i DC Multiverse [31] ] , men Moore insisterede på, at karaktererne udelukkende forbliver i Watchmen-serien og ikke ændres, men var interesseret i forslaget om at udvikle Militia-temaet mere detaljeret, idet han kaldte det en hyldest til tegneseriernes guldalder, og tilføjede, at det ville være interessant at skrive en historie med en allerede kendt slutning [63] . Moore afsluttede dog hurtigt sin kontrakt med DC Comics efter at have undladt at nå til enighed om ophavsretten til karaktererne. Moore sagde senere, at DC faktisk aldrig brugte Watchmen-karaktererne igen, og Moore og Gibbons modtog hver otte procent af overskuddet fra salget af serien, og udover dette betalte DC dem et "betydeligt beløb" i kompensation for opretholde copyright redaktionelle rettigheder.

I oktober 2011 annoncerede DC Comics, at de havde til hensigt at udgive en prequel til serien. De fire numre vil blive skrevet af forfatteren Darwin Cooke, som tidligere har rapporteret om et stort projekt, han arbejder på med DC, der kunne "chokere" læsere på trods af spændinger på forlaget efter en massiv "genstart" af tooghalvtreds episoder på én gang i efteråret 2011 [67] . Efter måneders rygter bekræftede udgiveren i februar 2012, at en prequel-serie på syv numre med titlen Before Watchmen ville blive udgivet i sommeren samme år. Serien vil byde på forfatterne J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwin Cook og Len Wein og kunstnerne Lee Bermejo, J. Jones, Adam Hughes, Andy Kubert, Joe Kubert og Amanda Conner. Moore nægtede at have noget med projektet at gøre, mens Gibbons godkendte det [68] .

Skærmtilpasning

Der har været adskillige forsøg på at tilpasse romanen til film siden 1986, hvor producenterne Lawrence Gordon og Joel Silver erhvervede filmrettighederne til 20th Century Fox . Selskabet bad Alan Moore om at skrive et manuskript baseret på hans serie [70] , men han afslog tilbuddet, og Sam Hamm blev hyret til at skrive manuskriptet. Hamm tog sig den frihed at omskrive slutningen på Watchmen til at inkludere et tidsparadoks . Men i 1991 forlod 20th Century Fox projektet, og rettighederne blev overtaget af Warner Bros. [71] hvor Terry Gilliam og Charles McKeown omskrev Hamms manuskript. De inkluderede Rorschachs dagbøger som voice-over i manuskriptet og restaurerede også nogle scener, som Hamm havde udeladt [70] . Gilliam og Joel Silver kunne kun regne med et budget på 25 millioner dollars (kun en fjerdedel af det påkrævede budget), da deres tidligere film ikke havde dækket de involverede omkostninger. Gilliam afviste projektet og sagde, at Watchmen ikke blev filmet, og det var simpelthen umuligt at klippe hele plottet til en 2-2,5 timers film [72] . Efter Warner Bros. opgav ideen om en filmatisering, Lawrence Gordon inviterede Gilliam til at vende tilbage og selv stå i spidsen for projektet, men Gilliam accepterede ikke tilbuddet og argumenterede for, at der skulle laves en fem-timers miniserie, og ikke en film [73] .

I oktober 2001 hentede Gordon sammen med Lloyd Levine og Universal Studios David Hayter til at skrive manuskriptet [74] , men Hayter forlod snart studiet på grund af kreative forskelle [75] , og Gordon og Levin udtrykte interesse for at arbejde med Revolution Studier, men studiet ophørte med at eksistere i 2007 [76] .

I juli 2004 blev det annonceret, at Paramount Pictures ville instruere Watchmen , og Darren Aronofsky var interesseret i at instruere projektet [77] og læste endda Hayters manuskript. Da Aronofsky besluttede at fokusere på Fountain , blev Paul Greengrass [78] anset for at erstatte ham , men forproduktionen af ​​filmen blev sat i bero [79] .

I oktober 2005 mødtes Gordon og Levin med Warner Bros. at gendiskutere udsigterne for filmatisering [80] . Imponeret over Zack Snyders arbejde på 300 , Warner Bros. gik direkte hen til ham og tilbød at tage direktørstolen [81] . Alex Tse omskrev delvist Hayters manuskript, hvilket gjorde det mere lig originalen [82] . Som med 300 brugte Snyder optagelser fra tegneserien til storyboarding . Han øgede antallet af actionscener [84] og tilføjede en sidehistorie om fordelingen af ​​energiressourcer for at gøre filmen mere relevant [85] . Selvom Snyder var en fortaler for at beholde de originale tegneseriekostumer, gjorde han Night Owl II's udseende mere skræmmende og Ozymandias  ' kostume mere som rustning og oppustelige muskler, som i Batman & Robin -filmen fra 1997 [31] . Gibbons samarbejdede med Snyder under produktionen af ​​filmen, [86] , mens Moore traditionelt har nægtet enhver omtale af hans navn i filmatiseringer af hans værk . [87] I et interview med Entertainment Weekly i 2008 afslørede Moore, at han ikke var interesseret i at støtte Snyder og hans bestræbelser på at filmatisere romanen, da nogle ting ikke kan overføres til skærmen, og romanen var oprindeligt beregnet til at vise, hvilke andre formater kunne ikke [88] .

Den første trailer til filmen havde premiere i 2008, og DC besluttede at udgive yderligere 900.000 eksemplarer for at imødekomme efterspørgslen efter bogen, som blev genereret af reklamekampagnen, som forventede et årligt oplag på mere end en million eksemplarer [89] . Samtidig anlagde 20th Century Fox en retssag med krav om et forbud mod udgivelsen af ​​filmen, men opgav hurtigt deres krav, og Fox vandt en procentdel af det verdensomspændende billetkontor og copyright for alle spin-offs og genstarter [90] . Filmen blev udgivet i marts 2009 og medvirkede Malin Akerman (Lori Yuspeshik) [91] , Jackie Earle Haley (Rorschach) [92] , Patrick Wilson (Daniel Dreiberg) [93] , Billy Crudup (Doctor Manhattan) [94] , Matthew Goode (Adrian Veidt) [95] og Jeffrey Dean Morgan (komiker) [96] .

Filmen indtjente kun 185 millioner dollars på et budget på 130 millioner dollars [97] og modtog blandede anmeldelser fra kritikere. På Rotten Tomatoes har filmen en vurdering på 64 % og en gennemsnitlig vurdering på 6,2/10 baseret på 272 anmeldelser [6] . Metacritic gav filmen en score på 56 ud af 100, baseret på et vægtet gennemsnit på 39 anmeldelser [5] . Filmen fik en lejevurdering på grund af eksplicitte og voldelige scener, og ifølge CinemaScore- webstedet , der gav filmen en B-vurdering fra et maksimum A til et minimum F, filmens hovedpublikum bestod af voksne mænd og kvinder [98] .

Legends of the Black Schooner blev udgivet som en direkte-til-video tegnefilm samme måned, [99] med stemmen fra Gerard Butler , der medvirkede i Snyders 300-film, [100] . Efter 4 måneder blev tegnefilmen inkluderet i DVD-versionen af ​​filmen som tie-ins i plottet, da drengen læser tegneserien ved siden af ​​pressebakken. Len Wein, redaktør af romanen, skrev prequel-videospillet Watchmen: The End Is Nigh[101] .

I marts 2009 blev en 12-episoders animeret version af den grafiske roman, Watchmen: Motion Comics , også udgivet på DVD sammen med spillefilmen . Alle karaktererne i den animerede serie blev stemt af én skuespiller - Tom Stechschult .

Anerkendelse

Siden udgivelsen har Watchmen stået adskilt fra alle andre tegneserier. I Art of the Comic Book: An Aesthetic History skrev Robert Harvey , at Moore og Gibbons i deres roman demonstrerede den "hidtil usete kraft" af en historie, der dukkede op i tegneserier, og scenen "35 minutter senere" betragtes som en af ​​de mest dramatiske i tegneseriens historie [102] . Robert Itzkoff fra The New York Times skrev i sin anmeldelse, at Watchmens mørke historie er blevet et væsentligt element i moderne superhelte-tegneserier, og Moore selv, som adskiller sig fra andre kunstnere i sit ønske om at skildre vold i sine historier, var ikke kun ikke bange for at bryde de etablerede grænser, men også at etablere nye [103] . I 1999 rangerede The Comics Journal Watchmen #91 på deres liste over de 100 bedste engelsksprogede tegneserier i det 20. århundrede [104] . Watchmen var den eneste grafiske roman, der dukkede op på Time 's 100 Greatest Novels i 2005 [105] . Time udtalte, at serien "efter alt at dømme var den bedste i sin generation" blandt de new wave-tegneserier, der blev produceret på det tidspunkt, og beskrev Watchmen som "en fantastisk præstation af fantasi, der kombinerer science fiction, politisk satire, hentydninger til tidligere tegneserier og en grundig bearbejdning af aktuelle grafiske formater til en dystopisk detektivhistorie" [106] . Publikationens kritiker Lev Grossman beskrev sine følelser efter at have læst den som "en hjertebankende, hjerteskærende læsning" [107] . I 2005 rangerede Entertainment Weekly den som trettende på sin liste over de halvtreds bedste romaner i de sidste 25 år, og beskrev den som "den største superheltehistorie, der nogensinde er fortalt, hvilket beviser, at tegneserier kan have smart historiefortælling, der fremkalder en følelsesmæssig reaktion" [108] . I 2009 Comic Book Resources hjemmesiderangeret "Watchmen" som nummer et på sin liste over de 100 bedste tegneseriehistorier . Samme år havde Lydia Millett fra The Wall Street Journal sit eget bud på The Watchmen og den popularitet, det havde opnået, og bemærkede, at karakterernes lyst tegnede paneler, finurlige farver og pompøsitet gjorde dens popularitet ude af proportion med det udførte arbejde: "Det er bare bizart at sige, at den illustrerede historie konkurrerede i kunstnerisk fortjeneste, såsom mesterværker som Chris Wares Acme Novelty Library eller Edward Goreys værk .

Watchmen var et af to værker, der inspirerede designer Vincent Concaré til at skabe Comic Sans skrifttypefamilien [111] . I 2009 Brain Scan Studiosudgivet en parodi på "Watchmen" - Watchmenschforfatter Rich Johnston, som fortæller historien om et hold advokater, der efter en af ​​deres kollegers død (en parodi på The Comedian) slår sig sammen for at udrydde en sammensværgelse i tegneserieindustrien . YouTubes mest populære vlogger  , Ray William Johnson  , skyder sine anmeldelser foran en væg klistret over med sider fra Watchmen grafiske roman.

Priser

Afsnittet blev nomineret til en Comic Buyers Guide magazine-pris.dækker begivenheder i den amerikanske tegneseriebranche. Vinderne afgøres ved afstemning, og de resterende ni nominerede fordeles på pladser alt efter antallet af modtagne stemmer. I 1986 blev Watchmen rangeret som 3. for bedste tegneserie, 2. for bedste begrænsede serie og 1. for bedste tegneserie i aktuelle salg. Alan Moore vandt bedste forfatter, John Higgins blev niende i bedste farvelægger, og Rorschach  blev fjerde i bedste karakter .

Priser og nomineringer
År	Belønning	Kategori	nomineret	Resultat
1987	Kirby Award [114]	Bedste singleudgivelse	Vægtere #1	Nominering
		Bedste singleudgivelse	Vægtere #2	Nominering
		Bedste nye serie	Vægtere	Sejr
		Bedste forfatter	Alan Moore , Watchmen	Sejr
		Bedste forfatter/kunstner eller forfatter/kunstner-team	Alan Moore og Dave Gibbons , Watchmen	Sejr
1988	Harvey Award [115]	Bedste forfatter	Alan Moore, Watchmen	Sejr
		Bedste kunstner	Dave Gibbons, Watchmen	Sejr
		Bedste farvelægger	John Higgins, Watchmen	Sejr
		Special Award for Excellence in Comic Production	Alan Moore, Dev Gibbons, Watchmen	Sejr
		Bedste fortsættende eller begrænset serie	Vægtere	Sejr
		Bedste singleudgivelse	Vægtere #9	Sejr
		Bedste grafiske album	Vægtere	Sejr
	Eisner Award [116]	Bedst gennemførte serie	Vægtere	Sejr
		Bedste grafiske album	Vægtere	Sejr
		Bedste forfatter	Alan Moore, Watchmen	Sejr
		Bedste kunstner/forfatterhold	Dave Gibbons og Alan Moore, Watchmen	Sejr
2006		Bedste arkivsamling [117]	Absolutte Vægtere	Sejr
1988	Hugo Award [118]	Anden genre	Vægtere	Sejr
1987	Eagle Award	Bedste forfatter (USA) [119]	Alan Moore, Watchmen	Sejr
		Bedste forfatter (UK) [119]	Alan Moore, Watchmen	Sejr
		Bedste tegneserie [119]	Vægtere	Sejr
		Bedste nye tegneserieserie [119] *	Vægtere	Sejr
1988		Bedste tegneserie [120]	Vægtere	Sejr
2006		Bedste genudgivelse [121]	Absolutte Vægtere	Sejr
1988	Haxtur Award[122]	Bedste langtidsholdbare tegneserie	Vægtere	Sejr
2002	Nationale tegneseriepriser	Bedste tegneserie nogensinde (UK) [123]	Vægtere	Nominering

* Eagle Award gives til tegneserier udgivet inden for det seneste år, så Watchmen vandt bedste nye serie i 1987, ikke året før.

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Cooke, Jon B. Alan Moore diskuterer Charlton-Watchmen Connection  . Tegneseriekunstner (august 2000). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (3 af 6)  (engelsk) . Entertainment Weekly (21. oktober 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 Salisbury, Mark, 2000 , s. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 Amaya, Erik. Len Wein: Watching the Watchmen  (engelsk) . Tegneserieressourcer (30. september 2009). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
5. ↑ 1 2 Watchmen (2009): Anmeldelser . Metakritisk . CNET netværk. Dato for adgang: 22. februar 2009. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012. (ubestemt)
6. ↑ 12 Watchmen - filmanmeldelser . Rådne tomater . IGN Underholdning. Hentet 20. marts 2009. (ubestemt)
7. ↑ Wright, Bradford W, 2001 , s. 271.
8. ↑ 1 2 Wright, Bradford W, 2001 , s. 272.
9. ↑ 1 2 3 4 Reynolds og Richard, 1992 , s. 106.
10. ↑ Kapitel I, side 12, ramme 4.
11. ↑ Kapitel VII, Supplement "Blood from Pallas' Shoulder" er en fiktiv artikel om ugler af Daniel Dreiberg offentliggjort i Journal of the American Ornithological Society i efteråret 1983.
12. ↑ Kallies, Christy. Under the Hood: Dave Gibbons  (engelsk) . SequentialTart.com (juli 1999). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
13. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 32.
14. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 66.
15. ↑ Wright, Bradford W, 2001 , s. 272-273.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Eno, Vincent; El Csawza. Vincent Eno og El Csawza møder tegneseriemegastjernen Alan  Moore . Mærkelige ting sker (maj/juni 1988). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
17. ↑ Watchmen Secrets  Revealed . WatchmenComicMovie.com (november 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 A Portal to Another Dimension  //  The Comics Journal  : magazine. — Fantagrafiske Bøger, juli 1987. - s. 80.
19. ↑ Kapitel IV, side 12, ramme 5.
20. ↑ Oversat af Azbuka-Atticus forlag 2014. I oversættelsen af ​​forlaget Amphora i 2009 kaldes han Komikeren.
21. ↑ Taler med Dave Gibbons Taler med Dave Gibbons  . WatchmenComicMovie.com (16. oktober 2008).
22. ↑ 1 2 3 Eury, Michael; Giordano, Dick, 2003 , s. 124.
23. ↑ 1 2 3 Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (2 af 6)  (engelsk) . Entertainment Weekly (21. oktober 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
24. ↑ Watching the Watchmen  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . TitanBooks.com (2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 2. august 2008.
25. ↑ Eury, Michael; Giordano, Dick, 2003 , s. 110.
26. ↑ Kavanagh, Barry. Alan Moore-interviewet: Watchmen-karakterer (link utilgængeligt) . Blather.net (17. oktober 2000). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 17. januar 2010. (ubestemt) 
27. ↑ 1 2 3 Illustrating Watchmen  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . WatchmenComicMovie.com (23. oktober 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 17. januar 2010.
28. ↑ 1 2 Heintjes, Tom. Alan Moore om (bare om) alt  //  The Comics Journal  : magazine. — Fantagrafiske Bøger, marts 1986. - s. 38.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stewart, Bhob. Synchronicity and Symmetry  (engelsk)  // The Comics Journal  : magazine. — Fantagrafiske Bøger, juli 1987. - s. 89.
30. ↑ 1 2 3 4 5 Stewart, Bhob. Dave Gibbons: Pebbles in a Landscape  //  The Comics Journal  : magazine. — Fantagrafiske Bøgerjuli 1987.
31. ↑ 1 2 3 4 5 Ung, Thom. Watching the Watchmen with Dave Gibbons: An Interview  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Tegneserier Bulletin (2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 23. maj 2011.
32. ↑ 1 2 Salisbury, Mark, 2000 , s. 82.
33. ↑ 1 2 Salisbury, Mark, 2000 , s. 77.
34. ↑ Rogers, Adam. Den legendariske tegneserieforfatter Alan Moore om Superheroes, The League og Making Magic . wired.com. (13. februar 2009). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012. (ubestemt)
35. ↑ Salisbury, Mark, 2000 , s. 77-80.
36. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 110.
37. ↑ 1 2 Kavanagh, Barry. Alan Moore-interviewet : Vægtere, mikrokosmos og detaljer  . Blather.net (17. oktober 2000). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
38. ↑ Salisbury, Mark, 2000 , s. 80-82.
39. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 111.
40. ↑ Groensteen, Thierry, 2009 , s. 152, 155.
41. ↑ Whiston, Daniel. The Craft (utilgængeligt link) . EngineComics.co.uk (januar 2005). Dato for adgang: 11. august 2011. Arkiveret fra originalen den 28. september 2007. (ubestemt) 
42. ↑ Plowright, Frank. Forhåndsvisning: Watchmen // Amazing Heroes. - 15. juni 1986.
43. ↑ 1 2 Wright, Bradford W, 2001 , s. 273.
44. ↑ Thomson, Iain, 2005 , s. 101.
45. ↑ Thomson, Iain, 2005 , s. 108-109.
46. ↑ Thomson, Iain, 2005 , s. 111.
47. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 115.
48. ↑ Reynolds, Richard, 1992 , s. 117.
49. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 25-28.
50. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 63.
51. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 65.
52. ↑ Klock, Geoff, 2002 , s. 75.
53. ↑ Robinson, Tasha. Interviews: Alan Moore . AVClub (25. juni 2003). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012. (ubestemt)
54. ↑ Duin, Steve og Richardson, Mike. Tegneserier: Mellem panelerne. - Dark Horse Comics, 1998. - S. 460-461. — ISBN 1-56971-344-8 .
55. ↑ Gomez, Jeffrey. Hvem holder øje med vagterne?  (engelsk)  // Gateways. - juni 1987.
56. ↑ Sabin, Roger, 2000 , s. 165.
57. ↑ Sabin, Roger, 2000 , s. 165-167.
58. ↑ Wolk, Douglas. 20 år ser på vagterne  . Publishers Weekly (18. oktober 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2005.
59. ↑ Marshall, Rick. Ny 'Watchmen ' Motion Comic hits på iTunes i næste uge  . MTV (1. oktober 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
60. ↑ White, Cindy. Watchmen The Complete Motion Comic DVD anmeldelse  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . IGN (20. februar 2009). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 13. december 2010.
61. ↑ "Watchmen", Moore Alan - Amphora Publishing . Officiel side for forlaget Amphora. Hentet: 11. august 2011. (ubestemt)
62. ↑ Comic-Art forlag begynder arbejdet med grafiske romaner fra DC Comics, licenseret af Azbuka-Atticus IG!| Comix-ART Publishing - manga, grafiske romaner og tegneserier
63. ↑ 1 2 Itzkoff, Dave. Vendettaen bag 'V for Vendetta'  (engelsk) . The New York Times (12. marts 2006). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
64. ↑ Moore Leaves the Watchmen 15-års jubilæumsplaner  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Newsarama (august 2000). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 16. december 2008.
65. ↑ St-Louis, Herve. Watchmen Action Figures - Kontroverser og  opfyldelse . ComicBookBin.com (18. august 2008). Hentet: 11. august 2011.
66. ↑ Thill, Scott. Alan Moore: 'I Don't Want Watchmen Back'  (engelsk) . wired.com. (21. juli 2010). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
67. ↑ Rich Johnston. Telefonopkaldet, der bekræftede Watchmen 2 . bleedingcool.com (22. oktober 2011). Dato for adgang: 23. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012. (ubestemt)
68. ↑ Phegley, Kiel. DC Comics udgiver 'Before Watchmen' Prequels . Tegneserieressourcer (1. februar 2012). Hentet 1. februar 2012. Arkiveret fra originalen 2. februar 2012. (ubestemt)
69. ↑ Thompson, Anna. Filmskabere har til hensigt at producere nye tegneseriefilm // Sun-Sentinel. – 1989.
70. ↑ 1 2 3 Hughes, David. Hvem holder øje med vagterne ? - Hvordan den største grafiske roman af dem alle forvirrede Hollywood. — De bedste Sci-Fi-film, der aldrig er lavet. - Chicago Review Press, 2002. - S. 144. - ISBN 1-55652-449-8 .
71. ↑ Cieply, Michael. Kamp om 'Watchmen' omgiver en  producer . The New York Times (20. september 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
72. ↑ Python bider ikke  for vagtmænd . Empire Online (13. november 2009). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
73. ↑ Plume, Kenneth. Interview med Terry Gilliam (Del 3 af 4)  (engelsk) . IGN (17. november 2000). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
74. ↑ Stax. David Hayter holder øje med  The Watchmen . IGN (27. oktober 2001). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
75. ↑ Kit, Borys. 'Watchmen' on Duty hos Warner Bros.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . TheBookStandard (19. december 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 28. marts 2006.
76. ↑ Linder, Brian. Aronofksy  ser stadig på Watchmen . IGN (23. juli 2004). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
77. ↑ Kit, Borys. Vægtere afsløret for Par,  Aronofsky . HollywoodReporter (23. juli 2004). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2004.
78. ↑ Kit, Borys; Formand, Lisa. Greengrass, Par on Watchmen  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . HollywoodReporter.com (22. november 2004). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 17. januar 2010.
79. ↑ Nogen til at våge  over vagterne . Empire Online (7. juni 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
80. ↑ Stax. Vægtere genopstået?  (engelsk) . IGN (25. oktober 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
81. ↑ Sanchez, Robert. Eksklusivt interview: Zack Snyder Is Kickin' Ass With 300 and Watchmen  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . IESB (13. februar 2007). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 15. februar 2009.
82. ↑ Ellwood, Gregory. Verden venter på Watchmen  . 18. juli 2006. - Variety. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
83. ↑ Weiland, Jonah. 300  Post-Game : En-til-en med Zack Snyder . Tegneserieressourcer (14. marts 2007). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
84. ↑ Davis, Eric. Cinematiske ure 'Vagterne  ' . Filmisk (7. oktober 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
85. ↑ Jensen, Jeff. 'Watchmen': An Exclusive First Look  (engelsk) . Entertainment Weekly (17. juli 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
86. ↑ MacDonald, Heidi. Moore forlader DC til øverste hylde  . Publishers Weekly (30. maj 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 11. marts 2007.
87. ↑ Jensen, Jeff. Watchmen: An Oral History (5 af 6)  (engelsk) . Entertainment Weekly (21. oktober 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
88. ↑ Gopalan, Nisha. Alan Moore kender stadig resultatet!  (engelsk) . Entertainment Weekly (16. juli 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
89. ↑ Gustins, George Gene. Filmtrailer hjælper med at sælge 'Watchmen'-  roman . The New York Times (13. august 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
90. ↑ WB, Fox indgår en aftale om 'Watchmen  ' . Variety (15. januar 2009). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
91. ↑ Newgen, Heather . Malin Åkerman Talks Watchmen  (engelsk) , ComingSoon.net  (29. september 2007). Hentet 29. september 2007.
92. ↑ Hewitt, Chris . Under the Hood  (engelsk) , Empire  (marts 2009), s. 76-85.
93. ↑ Crocker, Jonathan . The Characters of Watchmen  (engelsk) , IGN  (11. februar 2009). Arkiveret fra originalen den 14. februar 2009. Hentet 12. februar 2009.
94. ↑ Garrett, Diane , Michael Fleming. Skuespillere til Watchmen  (engelsk) , Variety  (25. juli 2007). Hentet 31. juli 2007.
95. ↑ Capone interviewer Ozymandias! Matthew Goode taler om Brideshead Revisited and Watchmen !  (engelsk) , Ain't It Cool News  (21. juli 2008). Hentet 22. juli 2008.
96. ↑ Epstein, Daniel Robert . Talking to the Voice of Hellboy  (engelsk) , Newsarama  (13. marts 2007). Arkiveret fra originalen den 15. januar 2010. Hentet 13. marts 2007.
97. ↑ Box office/forretning for  Watchmen . Box Office Mojo. Hentet 12. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
98. ↑ Joshua Rich. 'Watchmen' fører billetkontoret  // Entertainment Weekly  : magazine  . - CNN.com , 2009. - 8. marts.
99. ↑ Barnes, Brooks. Warner prøver en ny taktik for at genoplive sit dvd-salg  . The New York Times (26. maj 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
100. ↑ Hewitt, Chris. Gerard Butler Talks Black Freighter . EmpireOnline (28. februar 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012. (ubestemt)
101. ↑ Totilo, Stephen. Forhåndsvisning af 'Watchmen' videospil: Rorschach And Nite Owl Star In Subversive Prequel Set i  1970'erne . MTV (23. juli 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
102. ↑ Harvey, Robert C, 1996 , s. 150.
103. ↑ Itzkoff, Dave Behind the  Mask . The New York Times (20. november 2005). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
104. ↑ Comics Journal medarbejdere og forfattere. The Comic Journal's Top 100 engelsksprogede tegneserier i det 20. århundrede  (engelsk) . The Comics Journal (25. februar 1999). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
105. ↑ Arnold, Andrew D. Alle tiders grafiske romaner  . tid. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2005.
106. ↑ Haner, Jay. Pows bortgang! og skylden! (2 0f 2)  (engelsk)  (downlink) . Tid (25. februar 1988). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 25. juni 2009.
107. ↑ Grossman, Lev Watchmen - ALLE TIDER 100  romaner . tid. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 1. februar 2012.
108. ↑ The New Classics : Books  // Entertainment Weekly  . – 2008.
109. ↑ Cronin, Brian. Top 100 tegneseriehistorier #2 og  1 . Tegneserieressourcer (12. december 2009). - En del af den samlede "Top 100 tegneseriehistorier"-liste. Hentet 20. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
110. ↑ Millet , Lydia Fra tegneserie til litterær klassiker  . The Wall Street Journal (27. februar 2009). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
111. ↑ Steel, Emily Typeface Inspireret af tegneserier er blevet en font af  illvilje . The Wall Street Journal (17. april 2009). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
112. ↑ Contino, Jennifer M. Who Watches Rich Johnston's Watchmensch  (engelsk)  (link utilgængeligt) . comicon.com. (28. december 2008). Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
113. ↑ 1986 Comics Buyers Guide Fan  Awards . hahnlibrary.net. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
114. ↑ Jack Kirby Awards  1987 . hahnlibrary.net. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
115. ↑ 1988 Harvey Award nominerede og vindere  . hahnlibrary.net. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
116. ↑ 1988 Will Eisner Comic Industry Award  nominerede . hahnlibrary.net. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
117. ↑ 2006 Will Eisner Comic Industry  Awards . hahnlibrary.net. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
118. ↑ Hugo Awards 1988  (engelsk)  (utilgængeligt link) . HugoAwards.com. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 21. april 2009.
119. ↑ 1 2 3 4 Eagle Award Tidligere vindere 1987  (eng.)  (link ikke tilgængeligt) . Eagleawards.co.uk. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 27. marts 2012.
120. ↑ Tidligere vindere af Eagle Award 1988  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Eagleawards.co.uk. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2013.
121. ↑ Tidligere vindere af Eagle Award 2006  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Eagleawards.co.uk. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2013.
122. ↑ 1988 Haxtur  Awards . hahnlibrary.net. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.
123. ↑ National Comics  Awards 2002 . hahnlibrary.net. Hentet 11. august 2011. Arkiveret fra originalen 31. januar 2012.

Litteratur

Referencer

• Wright, Bradford W. Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America. - 9. - Johns Hopkins Press, 2001. - 360 s. - ISBN 0-8018-7450-5 .
• Klock, Geoff. Sådan læser du superhelte-tegneserier og hvorfor . - Continuum International Publishing Group, 2002. - 204 s. - ISBN 0-8264-1419-2 .
• Eury, Michael; Giordano, Dick. Dick Giordano: Skiftende tegneserier, en dag ad gangen. - TwoMorrows Publishing , 2003. - 176 s. — ISBN 1-893905-27-6 .
• Groensteen, Thierry. Tegneseriens system. - University Press of Mississippi , 2009. - 188 s. — ISBN 1604732598 .
• Harvey, Robert C. Tegneseriens kunst: En æstetisk historie . - University Press of Mississippi , 1996. - 288 s. — ISBN 0-87805-758-7 .
• Reynolds, Richard. Super Heroes: A Modern Mythology. - BT Batsford Ltd, 1992. - 128 s. — ISBN 0-7134-6560-3 .
• Sabin, Roger. Tegneserier, Comix og grafiske romaner. - Phaidon Press, 2000. - ISBN 0-7148-3993-0 .
• Salisbury, Mark. Kunstnere på tegneseriekunst . - Michigan: Titan Books, 2000. - 247 s. — ISBN 1-84023-186-6 .
• Thomson, Iain. Comics As Philosophy // Deconstructing the Hero / Jeff McLaughlin. - University Press of Mississippi, 2005. - 246 s.

Litteratur om emnet

• Bensam, Richard. Minutter til midnat: Tolv essays om vægtere. - Sequart Research & Literacy Organisation, 2010. - 171 s. — ISBN 0578060760 .
• Hughes, Jamie A. 'Who Watches the Watchmen ?': Ideologi og 'Real World' Superheroes  // Journal of Popular Culture. - 2006. - T. 39 , no. 4 . - S. 546-557. - doi : 10.1111/j.1540-5931.2006.00278.x .
• Rosen, Elizabeth. 'Hvad lugter du af?' Twenty Years of Watchmen Nostalgia // Foundation: the International Review of Science Fiction. - 2006. - T. 35 , no. 98 . - S. 95-98.
• Wolf-Meyer, Matthew. The World Ozymandias Made: Utopias in the Superhero Comic, Subculture, and the Conservation of Difference  // Journal of Popular Culture. - 2003. - T. 36 , no. 3 . - S. 497-506. - doi : 10.1111/1540-5931.00019 .

Links

• Wikimedia Commons har medier relateret til Watchmen (tegneserie)
• dccomics.com/sites/watchmen/ - officiel hjemmeside for Watchmen
• Watchmen  på Grand Comics Database
• Watchmen  hos Comic Book DB
•  Watchman Wiki

Tematiske steder	Internet Spekulativ Fiction Database GCD GCD GCD LibraryThing Åbn mappe
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Treccani

Værger
DC tegneserier
Skabere	Alan Moore Dave Gibbons John Higgins
Publikationer	Værger Keepere. Start Ikon dommedagsur Death Metal Rorschach
Tilpasninger	Film Produktion Soundtrack Score Enden er nat TV serier Episoder Det er sommer og vi er ved at løbe tør for is Kampbedrifter fra Comanche til hest Hun blev dræbt af rumaffald Hvis du ikke kan lide min historie, så skriv din egen. Lille frygt for lyn Dette er et ekstraordinært væsen. Næsten religiøs spænding Gud går ind i Abar Se, hvordan de flyver Soundtrack Andet motion tegneserie
Karakterer	Doktor Manhattan Komiker Nat ugle Ozymandias Rorschach Silke spøgelse
Parodier	Lørdag Morgen Vægtere watchmensch
Kategori Bestil

Alan Moore
Beslægtede personer	Melinda Gebbie Leah Moore John Reppion
Tidligt britisk arbejde	Maxwell den magiske kat Marvelman V står for vendetta Warpsmith Bojeffries Sagaen Skizz Balladen om Halo Jones Captain Britain (inklusive Jaspers' Warp ) Doctor Who (inklusive Special Executive ) DR og Quinch Fremtidige stød
DC tegneserier	Sump ting Værger Batman: The Killing Joke Til manden der har alt Superheltenes Twilight V står for vendetta Hvad skete der med Morgendagens Mand? Mogo socialiserer ikke DC Universe: The Stories of Alan Moore
Billede/Fantastiske tegneserier	1963 Ære Dommedag Spawn krænker WildC.ATS Spawn/WildC.ATS Supreme Ungt blod
Amerikas bedste tegneserier	Liga af ekstraordinære herrer Amerikas bedste Promethea Tom Strong Terra Obscura Historier i morgen Top ti Top 10: The Forty-Niner Smax Albion
Avatar Tryk	Yuggoth-kulturer og andre vækster neonomicon Forsyn
Diverse	bragt frem i lyset store tal Et lille drab Fra helvede Fortabte piger
Tegneserier baseret på Moores prosa	Alan Moores sangbog Endnu en forstadsromance Alan Moores The Courtyard En sprogsygdom Alan Moores hypotetiske firben Alan Moores magiske ord
Bøger	Ildens Stemme Kærlighedens spejl Alan Moores forfatterskab til tegneserier Thackery T. Lambshead lommeguide til excentriske og diskrediterede sygdomme The Moon and Serpent Bumper Book of Magic
Lydbøger	March of the Sinister Ducks The Birth Caul The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels bragt frem i lyset Slanger og stiger The Highbury Working
Andet	Alan Moore: Portræt af en ekstraordinær gentleman The Mindscape of Alan Moore Alan Moores ekstraordinære værker " Husbands and Knives " (afsnit af " The Simpsons ")