Khokhloma er et gammelt russisk folkehåndværk, der dukkede op i det 17. århundrede i landsbyen Khokhloma (fra det 18. århundrede til 1929 som en del af Koverninsky volost i Makaryevsky-distriktet i Kostroma-provinsen , fra 1929 til 1936 - Koverninsky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen i RSFSR og Nizhny Novgorod (Gorky)-regionen og fra 1936 til 1990 - Gorky-regionen , nu en del af Khokhloma-landsbyrådet i Koverninsky-distriktet i Nizhny Novgorod-regionen) [1] . Det er et dekorativt maleri af træredskaber og møbler, lavet i røde, grønne og gyldne toner på sort baggrund [2] .
Maleriet ser lyst ud på trods af den mørke baggrund. For at skabe et billede bruges farver som rød, gul, orange, lidt grøn og blå. Også i maleriet er der altid en gylden farve. De traditionelle elementer i Khokhloma er røde saftige røn og jordbærbær , blomster og grene. Fugle, fisk og dyr findes også ofte.
Produkter med Kovernino Khokhloma maleri
Et sæt produkter med Khokhloma-maleri
Kist malet under Khokhloma
Khokhloma maleri på et skærebræt.
Khokhloma-maleri med Nizhny Novgorods våbenskjold
Khokhloma-maleri i indretningen af en cykel
Det menes, at Khokhloma-maleriet opstod i det 17. århundrede på venstre bred af Volga , i landsbyerne Big og Small Bezdel, Mokushino , Shabashi , Glibino , Khryashchi Landsbyen Khokhloma var et stort salgscenter, hvor færdige produkter blev bragt , derfra kom navnet på vægmaleriet fra [3] .
Da den nærmeste jernbanestation fra Kovernin var Semyonov station , fik denne type maleri i begyndelsen af det 20. århundrede en betydelig udvikling der. . Kovernino anses dog for at være fødestedet for Khokhloma , hvilket afspejles i distriktets godkendte våbenskjold .
Til dato er der mange versioner af oprindelsen af Khokhloma maleri, her er de to mest almindelige:
Ifølge den mest almindelige version blev den unikke måde at male træredskaber "under guld" i skoven Trans-Volga-regionen og selve fødslen af håndværket tilskrevet de gamle troende . Selv i oldtiden, blandt indbyggerne i lokale landsbyer, sikkert skjult i skovenes ørken, var der mange gamle troende, det vil sige mennesker, der flygtede fra forfølgelse for den "gamle tro".
Blandt de gamle troende, der flyttede til Nizhny Novgorod-landet, var der mange ikonmalere , mestre af bogminiaturer. De medbragte ældgamle ikoner og håndskrevne bøger, fine malerfærdigheder, frihåndskalligrafi og prøver af det rigeste blomstersmykke.
Til gengæld var lokale håndværkere fremragende til at dreje, og de gav fra generation til generation færdighederne til at lave tallerkenforme, kunsten at udskære i tre dimensioner. Ved overgangen til XVII-XVIII århundreder blev skoven Trans-Volga-regionen en ægte kunstnerisk skatkammer. Khokhlomas kunst, der er arvet fra Trans-Volga, mestrer de "klassiske former" for at dreje redskaber, plasticiteten af de udskårne former for øser, skeer og fra ikonmalerne - billedkulturen, den "tynde børstes" dygtighed og dygtighed. , ikke mindre vigtigt, hemmeligheden ved at lave "gyldne" redskaber uden brug af guld.
Der er dog beviser for det modsatte. En metode til efterligning af forgyldning på træ, relateret til Khokhloma, blev brugt af Nizhny Novgorod-håndværkere til at male træredskaber så tidligt som 1640-1650, før de gamle troende dukkede op [4] . I de store Nizhny Novgorod kunsthåndværkslandsbyer Lyskovo og Murashkino , i Trans-Volga "selishka Semyonovskoye" (den fremtidige by Semyonov - et af centrene for Khokhloma-maleri), blev der lavet træredskaber - brødre, øser, fade til festbordet - malet "til tin", det vil sige ved hjælp af tinpulver . Metoden til at male træredskaber "til tin", sandsynligvis forud for Khokhloma, udviklede sig ud fra erfaringerne fra ikonmalere og lokale Volga-traditioner for redskabshåndværk [4] .
Produktionen af Khokhloma-redskaber blev holdt tilbage i lang tid af de høje omkostninger ved importeret tin . Kun en meget velhavende kunde kunne forsyne håndværkerne med blik. I Trans-Volga-regionen viste klostre sig at være sådanne kunder. Så landsbyerne Khokhloma, Skorobogatovo og omkring 80 landsbyer langs floderne Uzola og Kerzhents arbejdede for Trinity-Sergius-klosteret . Fra klosterets dokumenter er det tydeligt, at bønderne i disse landsbyer blev kaldet til at arbejde i lavraens værksteder, hvor de kunne stifte bekendtskab med fremstillingen af festlige skåle og øser. Det er ikke tilfældigt, at det var landsbyerne Khokhloma og Skorobogatovo, der blev fødestedet for det originale maleri af retter, der ligner de dyrebare.
Overfloden af skove, nærheden af Volga - den vigtigste handelsarterie i Trans-Volga-regionen - bidrog også til udviklingen af fiskeriet: lastet med " chip " varer gik skibene til Gorodets , Nizhny Novgorod , Makariev , berømt for deres messer, og derfra - til Saratov og Astrakhan provinserne. Gennem de kaspiske stepper blev Khokhloma-retter leveret til Centralasien, Persien og Indien. Briterne, tyskerne, franskmændene købte villigt Trans-Volga-produkterne i Arkhangelsk, hvor de blev leveret gennem Sibirien. Bønderne udskårne, malede træredskaber og bragte dem til salg til den store handelslandsby Khokhloma i Nizhny Novgorod-provinsen, hvor der var en handel. Deraf navnet "Khokhloma maleri", eller blot "Khokhloma".
Der er også en legendarisk forklaring på udseendet af Khokhloma-maleriet. Der var en vidunderlig ikonmaler Andrei Loskut. Han flygtede fra hovedstaden, utilfreds med patriarken Nikon 's kirkenyskabelser og begyndte at male træhåndværk og male ikoner efter den gamle model i Volgas ørken. Patriark Nikon fandt ud af dette og sendte soldater efter den genstridige ikonmaler. Andrei nægtede at adlyde, brændte sig selv i en hytte og testamenterede før sin død til folk for at bevare hans dygtighed. Gnisterne gik ud, Andrey smuldrede. Siden da har Khokhlomas lyse farver brændt med en skarlagenrød flamme, funklende med gyldne klumper.
Efter Sovjetunionens sammenbrud gik Khokhloma-maleriet igennem vanskelige tider - en reduktion i antallet af mestre. Hvis der i den sovjetiske periode var 2,5 tusinde mennesker beskæftiget i fiskeri, så i 2008 - 1,5 tusinde, og i 2017 kun 650 håndværkere [5] . Disse tal viser, at på mindre end 10 år (fra 2008 til 2017) er antallet af mestre i Khokhloma-maleri mere end halveret.
I øjeblikket har Khokhloma maleri to centre - byen Semyonov , hvor Khokhloma Painting [6] og Semyonovskaya Painting fabrikkerne er placeret, og landsbyen Semino , Koverninsky District , hvor Khokhloma Artist virksomheden opererer [7] , der forener håndværkere fra landsbyer i Koverninsky-distriktet: Semino, Kuligino, Novopokrovskoe m.fl. "Khokhloma Artist" promoverer aktivt sine produkter [8] . I Semino er der også en virksomhed, der har produceret trækasser med Khokhloma-maleri i 19 år (Promysel LLC).
I Semyonov blev skolen for Khokhloma-maleriet grundlagt af G.P. Matveev .
Til fremstilling af produkter med Khokhloma -maling fremstilles først ru træemner . Derefter får emnet på en drejebænk eller fræsemaskine den ønskede form. De resulterende produkter - udskårne øser og skeer, forsyninger og kopper - grundlaget for maleri, kaldes "linned".
Efter tørring grundes "linnedet" med flydende renset ler - vapa . Efter priming tørres produktet i 7-8 timer og dækkes manuelt med flere lag tørrende olie (linolie). Håndværkeren dypper en speciel tampon lavet af fåre- eller kalveskind vendt med vrangen ud i en skål med tørrende olie, og gnider den derefter hurtigt ind i produktets overflade og drejer den, så den tørrende olie er jævnt fordelt. Denne operation er meget ansvarlig. Kvaliteten af træredskaber, styrken af maleriet vil afhænge af det i fremtiden. I løbet af dagen dækkes produktet med tørrende olie 3-4 gange. Det sidste lag tørres til en "let berøring" - når den tørrende olie klæber lidt til fingeren og ikke længere pletter den.
Det næste trin er "tinning", det vil sige at gnide aluminiumspulver ind i produktets overflade. Det udføres også manuelt med en fåreskinds vatpind. Efter fortinning får genstandene en smuk hvid spejlglans og er klar til maling.
Oliemaling bruges til maling . De vigtigste farver, der bestemmer karakteren og genkendeligheden af Khokhloma-maleriet, er rød og sort ( cinnober og sod ), men andre får også lov til at oplive mønsteret - brune, lyse grønne, gul tone. Malerpensler er lavet af egernhaler , så de kan tegne en meget tynd streg.
"Heste" -maleriet skelnes (når en tegning er påført på en malet sølvbaggrund (kriul er hovedlinjen i kompositionen, sådanne elementer som kværne, dråber, antenner, krøller osv.) "plantes" på det i rødt og sort) og "under baggrunden" (først er ornamentets kontur skitseret , og derefter er baggrunden fyldt med sort maling, tegningen af et blad eller en blomst forbliver gylden). Derudover er der forskellige typer ornamenter:
Mestre og forenklede ornamenter bruges. For eksempel "plet", som påføres med et stempel skåret fra pladerne af en regnfrakkesvamp, eller med et stykke stof foldet på en speciel måde. Alle produkter er malet i hånden, og maleriet gentages ingen steder. Uanset hvor udtryksfuldt maleriet er, så længe mønsteret eller baggrunden forbliver sølvfarvet, er dette endnu ikke en rigtig "Khokhloma".
Malede emner belægges 4-5 gange med en speciel lak (med mellemtørring efter hvert lag), og til sidst hærdes de i 3-4 timer i en ovn ved en temperatur på +150 ... +160 ° C indtil en gylden olie-lak film dannes. Sådan opnås den berømte "gyldne Khokhloma".