Hlebineskolen ( Cro . Hlebinska škola ) er en stenografi for flere generationer af selvlærte bondekunstnere fra landsbyen Hlebine og dens umiddelbare omgivelser nær byen Koprivnica i Drava -floddalen i det nordlige Kroatien .
Naivt Podravina-maleri er præget af motiver fra hverdagslivet i landsbyen, rolige landskaber samt livlige, "lokale" farver, især karakteristisk for den unikke teknik med at male på glas. Motiverne, farverne og teknikken er så typiske, at billedet af Khlebinsky-skolen er lige så anerkendt af verdenseksperter, kritikere og blot amatører. Det er vigtigt at bemærke, at mestrene fra Khlebinsk-skolen bragte teknikken til at male på glas til en sådan grad af virtuositet og perfektion, at de praktisk talt ikke har sin side i det 20. århundredes verdenskunst.
Den ideologiske inspirator og grundlægger af "skolen" var den akademiske kroatiske kunstner Krsto Hegedusic (1901-1975). Han tilbragte en del af sin barndom i landsbyen Khlebin , i sin fars hjemland. Som mange unge intellektuelle fra den tid blev Hegedusic interesseret i venstreorienterede ideer og søgen efter et nationalt originalt udtryk i billedkunsten. Bestået en praktikplads i Paris i 1926-1928. han stiftede bekendtskab med de nyeste tendenser og var meget imponeret over, hvad han så af europæisk samtidskunst. Der så han også glasmalerier af den franske kunstner Valentina Prax (Tsadkina), som mindede ham om det gamle post-barokke landlige glasmaleri, som han havde set i Podravina. Hegedusic formåede at forbinde to fjerne ideer – en specifik tradition og modernitet, og fandt sit eget billedsprog.
I 1929, i Zagreb , var Hegedusic en af grundlæggerne af den progressive kunstforening "Earth". Fra tid til anden bor han i Khlebin , hvor han i 1930 gjorde opmærksom på tegningerne af unge autodidakte bønder Ivan Generalich (1914-1992) og Franjo Mraz (1910-1981). Kunstneren giver dem kreative råd og lærer dem de grundlæggende maleteknikker.
Programmet for "Jorden"-gruppen indeholder et punkt - "arbejde med bondekunstnere fra Khlebine" og den såkaldte. "Rural Art School in Khlebin" eller kort "Khlebinsky School". Hegedusic mente, at kunstnerisk talent ikke er relateret til oprindelse og ikke er et privilegium for nogen bestemt klasse. I 1931 tiltrak han sine afdelinger til at deltage i "Jorden"-gruppens III-udstilling i Zagreb, hvorefter de selvlærte landlige kunstnere blev faste deltagere i folkeudstillinger og opnåede berømmelse.
Krsto Hegedušićs arbejde med bønder er en specifik sammensmeltning af traditioner, kultur og ideologi forbundet med den sociale transformation af det kroatiske landskab i tyverne og trediverne af forrige århundrede, hvor en symbiose af bonde- og bykulturer opstod.
Hegedusics holdninger og hans indflydelse på den videre kreative proces var minimal, da hovedafhandlingen, han foreslog til sine studerende - "tegn hvad du ser" var tæt på menneskers forståelse, og teknikken med at tegne på glas inspirerede hele landsbyen og de umiddelbare omgivelser.
I værker af bondekunstnere fra førkrigstiden herskede et udtalt socialt tema, som havde en tæt forbindelse med jordgruppens arbejde og ideer.
Efter Anden Verdenskrig fokuserede den næste generation af Khlebinsk-kunstnere på en idealiseret og stiliseret visning af livet på landet, hovedsageligt taget fra fantasien. Ivan Generalich bliver den centrale og dominerende skikkelse af Khlebinsky-skolen. Ved at samle talentfulde landlige unge omkring sig - Franjo Dolenc, Franjo Filipovich, Dragan Gazhi - giver han, ligesom Hegedusic engang , dem grundlæggende instruktioner til at male.
Åbningen af Bondekunstgalleriet i Zagreb i 1952 (siden 1994 - det kroatiske museum for naiv kunst ) og den store succes med Generalics soloudstilling i Paris i 1953 tjente som en god motivation for maleri og andre landlige kunstnere i Podravina . I første halvdel af 1950'erne begyndte Ivan Vecenaj , Mijo Kovacic , Martin Mehkek og Josip Generalic at male. Alle disse kunstnere, sammen med de allerede nævnte F. Filipovich og D. Gazhi, tilhører den såkaldte anden generation af Khlebinsky-skolen. De betragtes som klassikere af kroatisk og verdens naiv kunst, deres værker opbevares på mange museer i det tidligere Jugoslavien og mange andre lande. Deres navne er inkluderet i World Encyclopedia of Naive Art.
Fællesudstillinger, direkte kontakter og en direkte erfaringsudveksling mellem Ivan Generalich og unge kunstnere påvirkede i høj grad hver enkelt af dems arbejde, herunder arten af kunsten på Khlebinsky-skolen som helhed.
I midten af 50'erne af forrige århundrede kom anerkendelsen af den kroatiske naivitet og dens store verdensberømmelse. Det er tilstrækkeligt at nævne Khlebinsky-skolens store succes ved den tredje biennale i São Paulo (Brasilien) i 1955 og deltagelse af Generalic, sammen med mange fremragende verdenskunstnere fra første halvdel af det 20. århundrede, i den berømte udstilling "50 Years of Contemporary Art" i 1958 i Bruxelles og den efterfølgende invitation arrangerer en soloudstilling på Bruxelles Palace of Fine Arts . Det var begivenheden i Bruxelles, der fuldt ud bekræftede den internationale betydning af Ivan Generalich og andre kunstnere fra Khlebinsk-skolen.
Værker af kroatiske naive kunstnere deltager i mange prestigefyldte udstillinger, omfattende monografier udgives om dem på alle større sprog, og de bedste museer i verden forsyner dem med deres udstillingshaller. Værker af kunstnerne fra Khlebinsk-skolen blev gentagne gange vist i USSR - i State Hermitage Museum , Pushkin Museum im. AS Pushkin , Statens Russiske Museum .
Seriøs statsstøtte til tilrettelæggelse af udstillingsprojekter og arrangementer dedikeret til naiv kunst har i væsentlig grad påvirket stigningen i den generelle interesse for dette fænomen, både i selve det tidligere Jugoslavien og i hele verden.
Blandt de mange repræsentanter for disse generationer er kunsthistorikere og kritikere Ivan Latskovich, Nada Shvegovich Budai, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets, Stepan Ivanets, Drazhen Tetec især kendetegnet ved kunsthistorikere og kritikere. Deres værker er i det kroatiske museum for naiv kunst i Zagreb og en række andre museer og gallerier.
I slutningen af 1980'erne var den europæiske offentligheds interesse falmet betydeligt, og Jugoslaviens sammenbrud og den efterfølgende borgerkrig satte faktisk en stopper for udviklingen af dette fænomen. Khlebinsky-skolen var i stand til at spille en stor rolle i anerkendelsen af naiv kunst som en af tendenserne i samtidskunsten i det 20. århundrede og dens institutionalisering.
"... det er vanskeligt at forvente fremkomsten af andre analogier med de tendenser, der inden for samtidskunsten allerede for flere årtier siden fik karakter og status af et bestemt og komplet segment. I denne forstand har fænomenet kendt som "Khlebinsky-skolen" ikke sin permanente og transhistoriske fortsættelse: her og der, på grund af disse reflekser, optræder nogle gange interessante navne på grundlag af dette fænomen, men Khlebinsky-episoden, ligesom konceptet af "kroatisk naiv" som helhed er en etableret og historisk afsluttet proces." [1]