Fader, Jacques

Jacques Fader
Jacques Feyder
Navn ved fødslen Jacques Frederiks
Fødselsdato 21. juli 1885( 21-07-1885 )
Fødselssted Ixelles , Belgien
Dødsdato 24. maj 1948 (62 år)( 24-05-1948 )
Et dødssted Prangins , Schweiz
Borgerskab Belgien , Frankrig
Erhverv instruktør
manuskriptforfatter
skuespiller
Karriere 1914-1942
IMDb ID 0275494
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jacques Feyder ( fr.  Jacques Feyder , rigtige navn Jacques Fredericks ; 21. juli 1885 - 24. maj 1948) - belgisk (siden 1928 - fransk ) instruktør , manuskriptforfatter , skuespiller . De fleste af de billeder, han tog i Frankrig, arbejdede han i USA og Storbritannien . I 1936, på filmfestivalen i Venedig , blev han anerkendt som den bedste instruktør for filmen " Heroic Kermess ". Han er en levende eksponent for den kunstneriske retning " poetisk realisme ".

Il est l'homme-biografen. Il voit cinéma, pense cinéma, vit pour le cinéma

Det her er filmmand. Han ser film, tænker på film, lever for film Marcel Carnet [1]

Biografi og arbejde

Jacques Fredericks blev født i 1885 i Belgien (ifølge en række encyklopædiske kilder er Faders fødselsår 1888 [2] ). Han dimitterede fra skolen ved en militær enhed i Nivelles , men lod sig ikke rive med af en militær karriere. I en alder af 25 flyttede han til Paris , hvor han, efter at have forvandlet sit efternavn til Fader , begyndte sin filmiske karriere på Gaumont -studierne . Han spillede også på scenen i de parisiske teatre "Michel" og "Port Saint Martin". Mens han var på turné i Lyon i 1913, mødte han skuespillerinden Françoise Rose , som snart blev hans kone. Filmet som skuespiller med instruktør Louis Feuillade . Senere arbejdede han som direktør. I 1916 lavede han sin første film, Mr. Penson the Policeman . I 1917 blev han indkaldt til militærtjeneste, i 1919  blev han demobiliseret.

I 1921 køber han på egen risiko for 10.000 francs af Pierre Benois rettighederne til den opsigtsvækkende roman Atlantis og viser den. Filmen af ​​samme navn fik gode anmeldelser fra publikum og pressen. Året efter vil instruktøren filme historien om Anatole France " Krenkebille ". Kort efter blev han tilbudt en stilling som kunstnerisk leder af det nye Vita Films i Wien, sammen med en kontrakt på tre film. Der instruerede han L'Image (1923), men firmaet gik konkurs, og Fader vendte tilbage til Paris. Der vender han sig til filmatiseringen af ​​litterære klassikere ("Carmen" baseret på romanen af ​​Prosper Mérimée og "Thérèse Raquin" baseret på romanen af ​​Emile Zola ), og skriver også manuskripter for andre instruktører. I 1928 naturaliserede han sig i Frankrig. I 1929 afsluttede han optagelserne af New Gentlemen , som var hans sidste stumfilm og den sidste film, han lavede, inden han rejste til USA. Med tiden fik filmen værdien af ​​et historisk dokument, som en satire over parlamentarisme, og blev oprindeligt forbudt som "et angreb på parlamentets og ministres ære og værdighed." Efter meget besvær og minimal censur blev den endelig udgivet, men filmens succes blev svækket af fremkomsten af ​​lydbiograf [3] .

I 1929 inviterer MGM Fader til at arbejde i Hollywood . Hans første værk i Amerika var filmen " Kiss " med Greta Garbo i titelrollen (billedet var hendes sidste værk i stumfilm). Efter at have deltaget i flere projekter og ikke nået til enighed med MGM om yderligere finansiering, vendte han tilbage til Frankrig. Her skabte han i løbet af tre år tre malerier, senere anerkendt som mesterværker af poetisk realisme. "The Great Game " (1934) handler om en ung pariser, der slutter sig til den franske fremmedlegion for at redde sin families ære. Dramaet Mimosa Boarding House (1935) fortæller historien om en ung kasinogambler, der er viklet ind i gæld og kærlighedsforhold. Toppen af ​​Jacques Faders værk, herunder i retning af poetisk realisme, var hans film " Heroic Kermessa " (1935) - en romantisk komedie i det historiske sceneri i det 17. århundrede, som blev belønnet med en lang række priser [4] . Alle disse billeder er skabt i samarbejde med manuskriptforfatter Charles Spaak . Det skal nævnes, at den fremtidige klassiker af "poetisk realisme" Marcel Carnet arbejdede som instruktørassistent i disse tre film . Fader improviserede ofte på settet og opfordrede de optrædende til at gøre det samme: "Giv skuespilleren frie hænder, noget ordner sig," kunne han godt lide at sige.

Filmen "Heroic Kermess" blev optaget med en anden rollebesætning i to udgaver: fransk og tysk ("Die klugen Frauen", bogstaveligt talt Wise Women ). I hver af dem spillede kun Francoise Rose  , hustru til Jacques Fader, som medvirkede i mange af hans film. Billedet blev begejstret værdsat i Tyskland, premieren fandt sted i Berlin den 15. januar 1936 i nærværelse af Goebbels . Men få dage efter krigens start i 1939 blev filmen forbudt i Tyskland og besatte europæiske lande. I 1939 afsluttede Fader arbejdet med filmen "Law of the North", som blev forbudt af censorer under den " mærkelige krig ", tilsyneladende på grund af det fuldstændige fravær af prangende livlighed og "krigerånd" i den. Filmen udkom først i 1942 i en forkortet version og under navnet "Trail of the North". Jacques Fader og Françoise Rose blev hastigt tvunget til at søge asyl i Schweiz [5] .

I Schweiz instruerede Fader filmen The Woman Disappears. Dette billede består af flere dramatiske noveller, som hver især er dedikeret til at skildre en kvindes tragiske skæbne, og rollerne for alle heltinderne spilles af Françoise Rose. I 1945 vendte Fader tilbage til Frankrig, hvor han for sidste gang optrådte på settet som instruktør af det psykologiske drama Macadam (praktisk talt iscenesat af instruktør Marcel Blistin). I denne film tiltrak Simone Signoret opmærksomheden , for første gang spillede hun en betydelig rolle. Efterfølgende mindede Simone Signoret med taknemmelighed om den opmærksomhed, der omgav hende, den unge debutant, Jacques Fader og Francoise Rose [6] .

Fader er forfatter til bogen Cinema Is Our Profession (1943, medforfatter af F. Rose).

Jacques Fader døde i Prangins , Schweiz den 24. maj 1948 i en alder af 62 år.

Bedømmelser

Léon Moussinac kaldte ham "en fremragende opdager", og Claude Autun-Laura bemærkede, at "Jacques Feyder snart befandt sig i spidsen for en håndfuld mennesker, der kæmpede for modtageligheden, intelligensen og adelen af ​​vores profession." Fader huskede selv, at Anatole France , efter at have set på Crainquebil, sagde: "Og jeg glemte virkelig, at der er så mange ting i min novelle ..." [7] . Ifølge Antonioni : "Konstant kommunikation med en instruktør som Fader, en mand med et lyst sind og også indviet i alle hemmeligheder af sit håndværk, fuldendte og berigede processen med Carnes kreative dannelse og udviklede hans naturlige umiskendelige formsans." "Selvom mange, der senere trådte ind på området (den poetiske realisme) og formørkede det (f.eks. Carnet, Renoir), er Faders bidrag her uden tvivl af afgørende betydning." Jack Eason, The Great Game / Сinelogue.com (6. juli 2010). [otte]

Hukommelse

Udvalgt filmografi

Noter

  1. ↑ Lyceums hjemmeside. Jacques Feyder i Epinay-sur-Seine (utilgængeligt link) . Hentet 30. maj 2011. Arkiveret fra originalen 20. december 2013. 
  2. ↑ Encyclopedia Britannica, artikel "Jacques Fader" . Dato for adgang: 30. maj 2011. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  3. ↑ Lurcelle Jacques. "Author's Film Encyclopedia Volume II" . www.rulit.me. Hentet 13. august 2017. Arkiveret fra originalen 27. juli 2021.
  4. ↑ Liste over priser og nomineringer til filmen på IMDb . Dato for adgang: 29. maj 2011. Arkiveret fra originalen 27. december 2014.
  5. ↑ Georges Sadoul, "French Cinema" (Paris, Flammarion, 1962)
  6. ↑ Bozhovich V.I. "Kunsten af ​​Jacques Fader" . www.rulit.me. Hentet 22. juni 2017. Arkiveret fra originalen 5. august 2018.
  7. ↑ Jacques Feyder og Françoise Rosay. Le cinema notre metier. Geneve, 1944, s.32. .
  8. ↑ Jack Eason, The Great Game / Cinelogue.com (6. juli 2010) Arkiveret 7. august 2011.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis