Fantastisk realisme er et begreb, der anvendes på forskellige fænomener i kunst og litteratur.
Dostojevskij tilskrives sædvanligvis skabelsen af udtrykket ; dog viste forskeren af forfatterens værk V. N. Zakharov, at dette er en vrangforestilling [1] . Sandsynligvis den første til at bruge udtrykket "fantastisk realisme" var Friedrich Nietzsche (1869, i forhold til Shakespeare ) [2] . I 1920'erne bruges dette udtryk i forelæsninger af Yevgeny Vakhtangov ; senere blev det etableret i russisk teatervidenskab som en definition af Vakhtangovs kreative metode.
Fantastisk realisme i maleriet - følger en kunstnerisk tendens, der ligner magisk realisme, inklusive mere surrealistiske, overnaturlige motiver. Tæt på surrealismen, men i modsætning til sidstnævnte holder den sig strengere til principperne for det traditionelle staffelibillede "i de gamle mestres ånd"; kan snarere betragtes som en sen version af symbolikken. Kunstkritiker M. Yu German skriver:
Det må antages, at Fantastisk realisme er et begreb, der primært omfatter ønsket om et meningsfuldt, stilistisk forenet formelt system (lighed med naturen, traditionel objektivitet eksisterer måske eller ikke), men en uundværlig betingelse - integritet, suggestivitet og individualitet af kunstnerisk substans. at realisere kunstnerens ideer om fænomener ud over sanseoplevelsen.
— M. Yu. German, "Fantastisk realisme: myte, virkelighed, nutid" (svar på ustillede spørgsmål), 18.05.2017 [3] [4]Siden 1948 har der været en " Wienerskole for fantastisk realisme " i maleriet, som havde en udtalt mystisk og religiøs karakter, med henvisning til tidløse og evige temaer, studier af de skjulte hjørner af den menneskelige sjæl og fokuseret på de tyske traditioner. Renæssance (repræsentanter: Ernst Fuchs , Rudolf Hausner ) [5] .
Sammen med Arik Brauer, Wolfgang Hutter, Rudolf Hausner og Anton Lemden stifter Ernst Fuchs en skole, eller rettere skaber en ny stil af Fantastisk Realisme. Dens hurtige udvikling falder på begyndelsen af 60'erne af det 20. århundrede. Dens fem dygtigste repræsentanter Fuchs, Brouwer, Lemden, Hausner og Hutter blev hovedgruppen i hele den fremtidige bevægelse, Clarwein, Escher, Jofra dukkede snart op, som hver medbragte deres egen måde og arbejdsmetode fra deres nationale skoler. Paetz, Helnwein, Heckelmann og Wahl, Odd Nerdrum udgjorde også en del af den generelle bevægelse. Giger arbejdede i Schweiz .
Ernst Fuchs underviste på Reichenau Slot, hvor så lyse og kendte kunstnere i dag som Hana Kay, Olga Spiegel, Philipp Rubinov-Jakobson, Wolfgang Widmoser, Michael Fuchs, Roberto Venosa, Dieter Schwetrberger, kendt som De Es, optrådte. I USA blev der afholdt udstillinger med deltagelse af Isaac Abrams, Ingo Swan og Alex Gray. I slutningen af tresserne blev bevægelsen Fantastic Realism international og udgjorde så at sige en slags parallel kunstnerisk verden, selvom mange kunstnere ændrede stil og drog til andre samfund, mens andre dukkede op, der kom fra helt andre bevægelser. Gallerierne af James Cowan "Morpheus" dukkede op i Beverly Hills og præsenterede Beksinsky , som så imponerede den yngre generation, Henry Boxer i London, Karl Karlhuber i Wien og andre. Fuchs deltager i den første udstilling af Vienna Art Club i Torino (Italien). Arbejdet fra repræsentanterne for "skolen", som absorberede de nationale traditioner for gotisk, jugendstil, ekspressionisme, der opererede med billeder af myter og det underbevidste, fandt i begyndelsen ikke anerkendelse blandt den østrigske offentlighed, som i det øjeblik var fascineret af abstrakt kunst.
I dag, efter at have fusioneret med det psykedeliske fra New Age- udforskningen i 60'erne, såvel som med forskellige traditionelle religiøse og mystiske praksisser, har Fantastic Realism allerede sin egen fortsættelse i stil med visionær kunst .
Visionær kunst (eng. Visionary art ) er en kunstnerisk stil, der er baseret på et spontant billede af, hvad der ses i en ændret bevidsthedstilstand ( Altered state of consciousness , ISS ), religiøs, meditativ kontemplation, trance, samt “ flashbacks ” ( “Engelsk flash - flash , back-back, back) - bogstaveligt talt - en filmisk betegnelse for en flashback-scene, fryseramme " ), der opstår efter de såkaldte" trips "( psykotropiske rejser ).
Visionær kunst har spredt sig over hele verden, og med internettets fremkomst har den været i stand til at skabe virkelig internationale organisationer. Samfundets hjemmesider er skabt af Brigid Marlin, Art of Imagination og John Beinart, beinART-kollektivet, samt Daneel Mirantes temaside Lila, og byder på et imponerende antal hundredvis af kunstnere fra bogstaveligt talt hele verden. Art of Imagination Society afholder årlige udstillinger i Europa og USA. Pariseren Laurence Caruana, der driver onlinemagasinet Visionary Review, skrev Manifestet. Keith Wigdor opsummerede på sit websted Surrealism Now hele post-surrealistiske bevægelse.
Den nuværende generation er levende repræsenteret af værker af sådanne kunstnere som Tristan Shen, Andrew Gonzales, Oleg Korolev, Sergey Aparin, Vladimir Ryklin, Peter Grik, Laurie Lipton, Jacek Yerka , Maura Holden, Lucas Kandl, Herman Smorenburg, Stephen Kenny og mange andre.
I 1959 udkom den berømte bog Morning of the Magi af Jacques Bergier og Louis Povel med undertitlen An Introduction to Fantastic Realism. Det gav anledning til en særlig type journalistik (faglitteratur), som Mircea Eliade definerede som følger:
Det er en mærkelig blanding af populærvidenskab, det okkulte, astrologi, science fiction og spiritistiske teknikker. Desuden hævder den stiltiende at løse utallige vitale mysterier - vores univers, Anden Verdenskrig, tabte civilisationer, Hitlers besættelse af astrologi og så videre [8] .
Strugatsky-brødrene definerede deres egen stil som "realistisk fantasi" eller "fantastisk realisme" [9] . I manifesterne fra russiske science fiction-forfattere af "den fjerde bølge", for eksempel Nikolai Romanetsky [10] eller Alexander Tyurin [11] , er "fantastisk realisme" faktisk et synonym for " turborealisme ".
I vores tid, aktivt fremmer begrebet "fantastisk realisme" Vyach. Sol. Ivanov [12] .
Die griechische Tragödie ist von maßvollster Phantasie: nicht aus Mangel an derselben, wie die Komödie beweist, sondern aus einem bewußten Princip. Gegensatz dazu die englische Tragödie mit ihrem phantastischen Realismus, viel jugendlicher, sinnlich ungestümer, dionysischer, traumtrunkener.