Ustyugov, Gennady Afanasevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 28. juni 2021; checks kræver 6 redigeringer .
Gennady Ustyugov

2005. Foto af Yuri Molodkovets
Fødselsdato 18. marts 1937 (85 år)( 1937-03-18 )
Fødselssted Tokmak , Frunzenskaya Oblast , Kirghiz SSR
Borgerskab  USSR → Rusland 
Stil symbolik
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Gennady Afanasyevich Ustyugov ( 18. marts 1937 , Tokmak , Frunze-regionen , Kirghiz SSR ) er en russisk kunstner og digter , en repræsentant for Leningrads uofficielle kunst i 1970'erne og 1980'erne. [1] [2]

Biografi

Født i 1937 i byen Tokmak , Frunzenskaya Oblast , Kirghiz SSR . [3] Far er tømrer, oprindeligt fra Vyatka, mor er syerske fra Samara. Efter krigen flyttede familien til landsbyen Hotokka (Finn. Hotokka; siden 1948 - Streltsovo) ved bredden af ​​Glubokoe -søen, Karelske Isthmus, Leningrad-regionen . Efter at have boet der i fire år flyttede familien i 1950 til landsbyen Novosaratovka , Vsevolozhsk-distriktet , på højre bred af Neva, og i 1975, til Leningrad , til en lejlighed på første sal i en fem-etagers panelbygning. på gaden. Babushkin. Ustyugov blev interesseret i at tegne allerede før skolen. Han studerede flittigt i skolen, men almene fag fik ham dårligt. [3] Efter ottende klasse på en landskole i 1955 kom han ind på Secondary Art School (SHSH) , under sine studier boede han på en kostskole på Kunstakademiets Støberi . Da franske modernisters værker ( Cezanne , Picasso , Matisse , Van Gogh , Gauguin ) i Eremitagen i 1956 fra Shchukin og Morozovs tidligere samlinger [4] blev fjernet fra lageret og blev en del af den permanente udstilling , vakte dette en hidtil uset entusiasme. blandt den fritænkende offentlighed, og indignation i det "konservative" miljø. Ustyugov, der helhjertet reagerede på Matisses arbejde, demonstrerede sine nye værker på en af ​​skolerunderne i 1958, hvorefter han blev bortvist fra den sidste klasse på kunstskolen "på grund af sin passion for impressionisme." Forinden fik han femmer i maleri, firere i tegning og "colaer og toere i tre år" i andre fag, [5] så der var grunde til udvisning udover impressionisterne. Efter at være blevet smidt ud af kunstskolen, dimitterede Ustyugov fra natskolen [5] og forsøgte at komme ind på Teaterinstituttet . Efter at have bestået eksamenerne i kunst på en glimrende måde, smed han resten. [6]

Fra slutningen af ​​1950'erne til 1963 arbejdede han på fabrikken. V. I. Lenin , i Trolleybusparken nr. 3, på det bolsjevikiske anlæg, som låsesmed, svejser, maler, læsser, handyman, grafisk designer. I sin fritid malede han billeder. Han studerede på kunststudiet i Kulturpaladset. V.I. Lenin, hvor Felix Lembersky underviste . I 1963 blev han syg af skizofreni , hvorefter han blev behandlet på specialhospitaler og modtog førtidspension. I fremtiden vendte sygdommen periodisk tilbage til kunstneren, i disse øjeblikke tog han gentagne gange sine værker ud i skraldespanden og brændte dem. [1] En af konsekvenserne af behandlingen var en rysten i hænderne, som dog straks stopper, så snart kunstneren begynder at male.

Siden slutningen af ​​1960'erne har Ustyugov været aktivt engageret i maleri, i 1974 deltog han i den legendariske udstilling i Kulturpaladset opkaldt efter. Gaza , var medlem af TEV (Association of Experimental Exhibitions) siden dens dannelse (1975), derefter medlem af TEII ( Association of Experimental Visual Arts , 1981-1989) og deltager i deres årlige udstillinger. På dette tidspunkt var han venner med Oleg Grigoriev , Mikhail Shemyakin , Vladimir Yashke , Oleg Frontinsky . I 1990 blev den første personlige udstilling af Gennady Ustyugov afholdt på Museum of Urban Sculpture . I perioden 2001-2017 samarbejdede Yuri Molodkovets med kunstneren - han organiserede og kurerede en række af sine soloudstillinger, og tog sig også af ham i hverdagen. I 2020 gennemgik Ustyugov en øjenoperation, der genoprettede hans syn. Siden 2021 har han boet på den psyko-neurologiske kostskole (PNI nr. 1) i Zelenogorsk , hvor han fortsætter med at arbejde aktivt med støtte fra lederen af ​​kunststudiet, Viktor Chuvashev.

Ustyugovs værker opbevares i mange museer og private samlinger i Rusland og i udlandet.

Værker opbevares på museer

Galleri

Kreativitet

Allerede i Ustyugovs tidlige værker i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. Tværgående temaer dukker op: kvindebilledet - det kan betegnes som "Smuk dame", og musik - billedet af en person med et musikinstrument. Hans damer er bløde, triste, koncentrerede, fordybet i sig selv, i kontemplation, i sløvhed og opfattes som legemliggørelsen af ​​kunstnerens indre tilstand. Følelsen af ​​spiritualitet opnås ved en subtil, melodisk bøjning af konturen, understreget af kropslig tyndhed.

I 1970'erne følelsen af ​​ulegemlighed forstærkes af udtyndingen af ​​selve maleriets kød, såvel som den fuldstændige afvisning af den anatomiske korrekthed, af vished, af "portrættet" af ansigtet. Røget, som om smeltende maleri, flydende gennemsigtige streger af sarte nuancer, ofte omgivet af grå - alt dette skaber en følelse af en drøm, hvor hans damer er nedsænket. Her lyder den skælvende "stemme fra en ensom person", den sidste direktehed af bekendelsen gør ondt, balanceret af farvernes subtile konsonans, den klassiske konstruktion, blødgjort af følelsernes stille natur, deres skælven.

I slutningen af ​​1980'erne - begyndelsen af ​​1990'erne. i stedet for den falmede, afdæmpede række fra 1970'erne og første halvdel af 1980'erne. store områder vises, helt dækket af en lys eller sort eller hvid farve. Han kombinerer områder malet over med en skarp farve med et ubelastet, let rørt lærred. Farvens intensitet er dog relativ: Malingslaget er løst, lærredet skinner igennem selv her: Ustyugovs verden er let, sjældent og vægtløs. Nogle gange er kun farven på figurens kontur intens.

Ud over figuren optræder kun få genstande i verdens gennemsigtige og grænseløse tomhed: parallelepipeder af etagebygninger - som et symbol på virkeligheden, musikinstrumenter - som et symbol på skønhed, en båd - som et symbol på romantik. Og fugle er som skabninger med vinger og tæt på himlen. Den kvindelige figur forbliver hovedelementet i billedet. Nu er det ikke skrevet, men angivet med en tyk sort eller farvet omrids. Det er i de fleste tilfælde en aflang silhuet i tøj, der flyder til jorden med bøjet hoved og en ydmygt eller sørgmodigt bøjet lejr. Hun har næsten mistet sin femininitet og mener simpelthen et menneske. På billedet er denne figur ikke genstand for følelse, men dens emne: den, der føler. Som skildrer årstiderne, undlader Ustyugov deres tegn i naturen: han gengiver forårs- eller efterårsstemningen med figurens positur alene, farvekombinationen og arten af ​​strøgene. Han har normalt én figur, og hvis der er flere, giver de ekko af hinanden: Ustyugovs billede er rummet for en følelse, i det er det, der sker med en person, og ikke mellem mennesker. Den poetiske idé bekræftes af titlerne-kommentarerne, der fuldender billedet som inskriptioner i japansk eller kinesisk maleri: "Gitter, gitter ved hvert trin, hvorfor har vi brug for dem", "Jeg hører efteråret er på vej", "Hvor skal vi hen" ”, ”Hvor er viljen”.

Ustyugovs maleri - stille, men med kraftfuld energi - har en følelsesmæssig gennemtrængning forbundet med dets største åbenhed, oprigtighed og organiskhed, evnen til at give et klart billede til det, der ikke har noget udseende. Ustyugov er virkelig afskåret fra virkeligheden, ikke tilpasset den, han forstår den ikke og er ikke interesseret i den. Samtidig er objektet for hans følelser trods alt virkeligheden - en, der forbliver uden for det praktiske og "normale", for en person omgiver kun det almindelige: himlen, lyset på den, fuglene, årstiderne, almen ubegribelighed af verden, frihed og trældom, ens egen lillehed og universets uendelighed, uvidenhed om begyndelsen og slutningen. Ustyugov føler hele tiden dette udkanten af ​​det almindelige og samtidig kernen af ​​væren, og dette fylder hans værker og gør dem, trods al deres uvirkelighed, gennemsigtige klare. Og hvad der i livet ligner ekstrem uskyld, får naivitet, efter at have passeret gennem en sofistikeret kunstnerisk form, værdien af ​​beviser og dybden af ​​en filosofisk lignelse.

— Lyubov Gurevich . Kunstnere fra Leningrads undergrund: Biografisk ordbog [2]

Links

Bøger af Gennady Ustyugov


Bibliografi

Film

Soloudstillinger

Udvalgte gruppeudstillinger

Noter

  1. ↑ 1 2 Gennady Ustyugov. Maleri. Grafisk kunst. - Serie "Vanguard on the Neva". St. Petersborg, P.R.P., 2002.
  2. ↑ 1 2 Gurevich, Kærlighed . Kunstnere fra Leningrads undergrund: Biografisk ordbog. - Skt. Petersborg, Art-SPb, 2007.
  3. ↑ 1 2 Selvbiografi - i: Gennady Ustyugov. Maleri. Grafisk kunst. - Serie "Vanguard on the Neva". St. Petersborg, P.R.P., 2002.
  4. ↑ Zolotonosov, Mikhail. Matisse blev vist i Eremitagen for 60 år siden... Arkiveret 26. februar 2017 på Wayback Machine
  5. ↑ 1 2 Frontinsky, Oleg . Gennady Afanasyevich Ustyugov - i: Gennady Ustyugov. Maleri. Grafisk kunst. - Serie "Vanguard on the Neva". St. Petersborg, P.R.P., 2002.
  6. ↑ Rapoport, Alec . "Kaserneskole" fra Emitage. Arefyevtsy. // NOMI, nr. 2/7, 1999.
  7. ↑ Skobkina, Larisa . Gennady Ustyugov. - Hæfte om udstillingen i Central Exhibition Hall "Manege", St. Petersburg, 1997, 6 s.
  8. ↑ Zakharova, Nina . Ustyugov og tomhed. - avisen "On Nevsky", St. Petersborg, 02 (073), 2003
  9. ↑ Agapova, Daria . Interview - Yuri Molodkovets. TimeOut-Petersburg, Skt. Petersborg, 7.-20. november 2005
  10. ↑ Dolinina, Kira. Den perfekte udstødte Arkiveret 23. september 2012 på Wayback Machine // Kommersant, 22/09/2012
  Gå til Wikidata-elementet