Turin-Milanos timebog , oprindeligt kaldt "The Beautiful Hours of Our Lady " ( fr. Tres Belles Heures de Notre Dame ) er et illustreret manuskript fra slutningen af XIV - begyndelsen af XV århundreder.
Arbejdet med timebogen begyndte omkring 1380 eller 1390. Muligvis bestilt af Jean, hertug af Berry , som ejede den i 1413 . I hertugens inventar beskrives det som "... en smuk timebog af Jomfru Maria, skrevet med yndefulde store bogstaver" [1] . Den første kunstner, der arbejdede på manuskriptet, blev opkaldt af kunstkritikeren M. Miss efter hans hovedværk Master of the Narbonne paraman - the alter antependium , for tiden i Louvre [1] [2] . Efter en pause fortsatte arbejdet med udformningen af timebogen i 1405 . Men i 1413 var Timebogen ikke færdig. Hertugen af Berry præsenterede manuskriptet for sin kasserer og bibliotekar, Robinet d'Etampes, som delte det op i separate fragmenter [3] , og beholdt det meste af timebogen med illustrationer. Det forblev i d'Etampes-familien indtil 1700-tallet, derefter var det ejet i næsten hundrede år af Rothschilds , og siden 1956 har det været i Bibliothèque Nationale i Paris (MS: Nouvelle acquisition latine 3093 [4] ). Denne del af urbogen består af 126 blade med 25 miniaturer, de sidste er skabt omkring 1409, tre af dem tilskrives limburgbrødrenes pensler [ 5] , dog er ikke alle kunsthistorikere enige i denne tilskrivning: Gerhard Schmidt tvivler på, at Erman og Jean Limburg i 1405-1409 tjente ved hertugen af Berrys hof, og at tre miniaturer fra "Vor Frues smukke timer" blev skabt af dem [6] .
Den anden del af bogen, der ikke var dekoreret med illustrationer, endte i besiddelse af repræsentanter for det bayersk-hollandske hus - måske var det enten Johann af Bayern eller Vilhelm IV , der var gift med Jean af Berris niece Margaret af Bourgogne . Denne del af manuskriptet er designet af den nye generation af kunstnere i en anden stil. Senere blev det ejet af hertugen af Savoyen, som delte manuskriptet i yderligere to dele [1] . En af dem (93 ark, 40 miniaturer) i 1720, Victor Amadeus II af Savoyen overført til biblioteket ved Universitetet i Torino, fra det tidspunkt blev Timebogen kendt som Torino. I 1902 udførte Paul Durier , som restaurerede timebogens historie, en faksimileudgave af en del af manuskriptet fra Nationalbiblioteket i Torino ( Heures de Turin. Quarant-Cinq feuillets a provenant des tre belles heures de Jean de Frankrig duc de Berry. Paris). I 1904 omkom den i Nationalbibliotekets brand, og det er kun takket være 1902-udgaven, at man kan få en idé om de miniaturer, der prydede den.
En anden del af urbogen, som tilhørte House of Savoy, kom i begyndelsen af det 19. århundrede til Milano i Prince Trivulzios samling og fik navnet Milan Hour Book . Siden 1935 har den været opbevaret i Torinos bymuseum. Paul Durier fastslog, at timerne i Torino og Milano var dele af det samme manuskript, han var den første til at foreslå, at brødrene Jan og Hubert van Eyck arbejdede på manuskriptet .
Otte ark blev adskilt fra Torino-delen, muligvis i det 17. århundrede. Af disse er fire med fem miniaturer skabt på et tidligt tidspunkt af timebogens udformning i Louvres Tegningskabinet (RF 2022-2025) [7] . Et ark miniaturer, der stammer fra den sene fase af manuskriptet og kommer fra en belgisk privatsamling, blev købt i 2000 af Paul Getty Museum . Transaktionsbeløbet beløb sig ifølge nogle antagelser til en million amerikanske dollars [8] .
Sidestørrelsen er cirka 234×203 mm. Næsten alle illustrerede sider indeholder en stor miniature, tekst (fire linjer) under den, og endnu lavere - en lille miniature, den såkaldte "sidefod" ( fr. bas-de-page ). Ofte er en lille miniature med en scene fra det moderne liv tematisk knyttet til hovedbilledet på siden. Tekstfeltet er dekoreret med initialer (en firkant, hvor et lille plotbillede er indskrevet). Med få undtagelser er illustrationerne indrammet med stiliseret løv, en indretning typisk fra det tidlige 14. århundrede. På sider, der er bearbejdet på et tidligere tidspunkt, er marginerne dekoreret med figurer af engle, billeder af dyr og fugle. Ofte blev bas-de-page og hovedminiaturen på samme side, for eksempel på et ark opbevaret i Getty Museum, udført af forskellige kunstnere. Det samme kan siges om indramningen af miniaturer og initialer.
Den eneste undtagelse fra rammeprogrammet er siden med miniaturebilledet "Virgo inter virgines". Dens udsmykning er i den rigere stil fra midten af 1400-tallet (tidligst 1430'erne) og dækker en tidligere ramme, delvist skrabet af, måske fordi den indeholdt et portræt af den tidligere ejer af timebogen [9] .
Sandsynligvis var der oprindeligt 31 illustrerede sider i "Beautiful Hours of Our Lady" (i stedet for de nuværende 27) [10] , sammen med 40 Torino, 28 Milanese, 5 Louvre og 1 miniature fra Getty Museum, udgør de 105 illuminerede sider, hvilket er tæt på 131 illustrationer af den storslåede The Book of Hours of the Duke of Berry , som også fortsatte i mange årtier.
Ved at sammenligne miniaturerne af "Den storslåede timebog for hertugen af Berry" og Torinos timebog bemærkede Alexandre Benois en fundamentalt ny tilgang til landskabet i sidstnævnte:
... afstandene pludselig går i dybet og begynder at smelte i luften, træerne er dækket af flagrende løv og farver, skyer myldrer hen over himlen, nu oplyst af den nedgående sols flamme, nu stærkt hvidende i det blå ; endelig river vinden sejlene i stykker, rører og driver bølgerne. Samtidig er der, på trods af det fantastiske udtræk af detaljer, intet påtrængende, kedeligt skarpt i malerierne. I en miniature, der illustrerer "Bønnen til St. Mary", byen i dybet af en grå bugt, med et slot på en klippe og med huse ved sålen, smelter sammen til en solid og overraskende troværdig masse. Det er muligt, at dette kun er en fantasi, en "komposition" af kunstneren; men det kommer snarere til at tænke på, at vi har foran os et "portræt" af en eller anden by i Normandiet eller Belgien, nøjagtigt kopieret på en grå og dyster dag. Det samme indtryk af en "veduta" lånt direkte fra naturen frembringes også af landskabsbaggrunden i billedet "The Landing of William IV", hvor vi i kompositionens dybder ser et landskab værdigt til det 17. århundrede - Goyen eller Adrian van der Velde : en fuldstændig flad kyst, endeløse rækker af brændinger, bølgende klitter med forkrøblede træer og endelig en lille by med et tårn ... [11]
Kunsthistorikeren Julen de Loo opdelte i sin bog om den milanesiske del (1911) de kunstnere, der arbejdede på urbogen, og tildelte dem navne fra "Hånd A" til "Hånd K" i kronologisk rækkefølge. "Hands A-E" - Franske kunstnere, der arbejdede på timebogen før dens adskillelse; "Hands G-K" - kunstnere fra Holland; "Hånd F" kunne være både en fransk og en nederlandsk miniaturist. Identifikationen af kunstnere er stadig et spørgsmål om debat. I øjeblikket menes det for eksempel, at de værker, der tilskrives "Hand of J" tilhører flere mestre [12] .
Ifølge de fleste forskere er "mester G" den mest innovative af alle de kunstnere, der arbejdede på timebogen. Julen de Loo talte om sine miniaturer som "det mest vidunderlige, der nogensinde har prydet en bog", de "optræder for første gang i maleriets historie med perspektiv og lyseffekter" [13] og identificerede "mester G" med Hubert van Eyck. Som de fleste kunsthistorikere på den tid, anså Hulain de Loo også Hubert for at være hovedskaberen af Gent-altertavlen . Julen de Loo foreslog, at "Master H", tæt på "Master G", men ikke så interessant - Jan van Eyck. "Hands I-K" er tæt på van Eycks stil, måske er disse kunstnere på hans værksted, og ifølge Julen de Loo arbejdede de efter skitserne af "mester G". Til dato betragter kunsthistorikere Jan van Eyck som "Hand of G" [14] [15] . Nogle er af den opfattelse, at dette er værket af flere kunstnere, meget tæt i stilen, som er endnu mere beslutsomme reformatorer af den skønne kunst end van Eyck-brødrene. Det menes, at miniaturerne af "kunstner G" blev lavet i perioden fra 1417 til slutningen af 1430'erne [13] . Ifølge mange kunsthistorikere fortsatte arbejdet med Timernes Bog selv efter Jan van Eycks død (1441; Hubert døde i 1426). Forslaget opstod efter stilistiske og ikonografiske ligheder blev bemærket med manuskripter og malerier produceret i Brugge efter 1430'erne. Mest sandsynligt i denne periode var det i Brügge, at der blev arbejdet med udformningen af manuskriptet. Den seneste af timebogskunstnerne, "Hand K", regnes for den svageste af den gruppe af mestre, der illustrerede bogen i 1450'erne og tilhører ikke deres kreds. Hans håndskrift er tæt på den af Master Horologist Llangattock [16] .
Af de ark, der tilskrives "Hand G", har to overlevet: "Johannes Døberens fødsel" og "Begravelsestjeneste" med små miniaturer og initialer. Tilskrivningen af det tredje ark - en stor miniature "Find det hellige kors" - kan diskuteres [17] . Under branden i Torino-biblioteket gik yderligere fire ark tabt: "Prayer on the Shore" (William fra Bayern, takker Gud), "Journey of St. Julian og St. Martha", "Tagningen af Kristus i forvaring" og "Madonna blandt jomfruerne".
Den første faksimileudgave af Timebogen (den del, der opbevares i Torinos bibliotek indtil branden i 1904) blev foretaget af Paul Durier i 1902 med omfattende kommentarer. Separat blev illustrationer af "Beautiful Book of Hours of Our Lady" fra National Library of France [18] og sider gemt i Louvre udgivet. Duriers bog blev genudgivet i Torino i 1967, illustrationerne blev trykt fra de originale negativer, og nye miniaturer blev tilføjet. Kvaliteten af fotografierne og deres gengivelse i begge udgaver blev kritiseret [19] .