Mark Khaimovich (Efimovich) Tumin ( 16. september 1946 - 25. juni 2013 ) - sovjetisk russisk maler, lærer, medlem af den kreative forening "Hermitage" ( "Eremitageskolen" ). Repræsentant for skolen for analytisk maleri.
| Tumin Mark Efimovich (Khaimovich) | |
|---|---|
| Fødselsdato | 16. september 1946 |
| Fødselssted | Leningrad , USSR |
| Dødsdato | 25. juni 2013 (66 år) |
| Et dødssted | Sankt Petersborg , Rusland |
| Land | USSR Rusland |
| Genre | portræt, analytisk kopi, analytisk komposition, analytisk fortolkning |
Mark Chaimovich (Efimovich) Tumin blev født den 16. september 1946 i Leningrad.
Samtidig med studierne på gymnasiet læste han cello på en musikskole: Musik var en naturlig baggrund for familielivet. Han begyndte at lære at tegne i et kunststudie på Taurida Kunstskole (1960-1962), fortsatte på Byens Kunstskole (1963-1964). I 1964 kom han ind på Kunstskolen. V. A. Serov , hvor han studerede hos Alexander Pavlovich Zaitsev (1965-1968). Et besøg siden 1973, ledet af A.P. Zaitsev, Student Scientific Society ved afdelingen for tegning på Leningrad Higher School of Industrial Art. V. I. Mukhina viste sig at være afgørende: i 1975 kom Tumin ind på skolen. Uddannelsen blev desværre ikke afsluttet.
I mange år (1969-1985) kopierede han gamle mestre i Hermitage under ledelse af Grigory Yakovlevich Dlugach, et møde med hvem i december 1969 markant ændrede kunstnerens kreative biografi: "G. Ja. Dlugach hjalp mig med at finde mit eget sprog i kunst."
Datteren af Mark Tumin er en berømt russisk skuespillerinde og teaterinstruktør Yana Tumin .
Medlem af Kunstnerforbundet siden 1998.
Han døde den 25. juni 2013 i Sankt Petersborg. [en]
Medlem af en uofficiel gruppe af kunstnere, der opstod under ledelse af G. Ya. Dlugach , Hermitage kreative forening (1969-1997). Metoden til kreativ fortolkning foreslået af Dlugach og betragtet bredt, "var baseret på en meget stærk antagelse: der er intet tilfældigt i mesterens billede." Grundlæggeren af "Hermitage-skolen" formulerede den samlede essens af billedformen i ét ord - "sten", som senere fik karakteren af et udtryk, der betegner "helheden". Som S. M. Daniel, en kollega og gruppekammerat, bemærkede: "Hvis du ønsker det, kan du se træk ved mytologiseringen af kunstformen her, men dette modsiger ikke selve kreativitetens natur" iv . Oplevelsen af Eremitagen var dog ikke en "uudholdelig sten": Tumin stræbte efter den naturlige indre frihed fortolkningens overhøjhed over analyse v . Kunstnerens individuelle talent gjorde det muligt at finde sin egen måde.
Ved at forblive hovedsageligt i traditionelle teknikker, stole på de store stilarter i det 20. århundrede og udvikle den valgte retning af "Eremitageskolen", var Tumins arbejde karakteriseret ved "en holdning til livet og kunsten som en alvorlig dramatisk handling og adskillelsen af det åndelige liv fra det inerte spørgsmål om at være" vi - sådan er udtalelsen udtrykt af kunstkritikeren og samleren N. I. Blagodatov , der understreger kunstnerens individuelle træk - "mystisk flimmer i værkerne".
Tumin mente, at hovedsagen i kunstnerens aktivitet er "at korrelere sig selv med en partikel af konstant fornyende stof, realiseret ved hjælp af kunst."
En stor plads i kunstnerens værk er optaget af et religiøst tema. Ved at analysere Hermitage-gruppens arv understreger kunstkritikeren A. I. Shamankova, at det netop er i forbindelse med de "bibelske" søgninger i mestrenes arbejde på det uofficielle stadium, at formproblemet finder sin egen anderledes løsning på problemet med form." Tumins gospel-tema, der afsløres "i hverdagens scener, bliver tidløst; i maleriernes titler kan man mærke handlingernes universalitet ("Far og Søn", 1996; "Møde", 2006; "Familie", 2007; osv.)" x .
I 1975-1991 - lærer ved Børnekunstskolen nr. 7 i Peterhof . I 1991 blev han grundlæggeren af School of Fine Composition. I 2003-2012 - formand for St. Petersburg Foundation for Educational Programs.
Han var aktiv i undervisningen i Storbritannien (1986-1990) og i USA under turnéer til dette land af Hermitage-gruppen (1992-2000).
I de sidste to årtier af sit liv underviste han i maleri og komposition ved St. Petersburg Institute of Television, Business and Design og stod i spidsen for laboratoriet for analytisk forskning inden for billedkunst ved St. Petersburg State Maritime Technical University. Forfatter til uddannelses- og metodeprogrammer: "Kunstnerisk billede", "Analytisk forskning inden for billedkunst", "Billede, format, modul", "Problemløsning i billedkunst", "Kunstdesign som kommunikationsmiddel", " Direction of Visual Space", "Rum og billede i grafisk design" xi . For at forsvare holdningen om, at begrebet "format" "har en meget bredere, universel betydning, der gælder for forskellige typer billedkunst", fremsatte tesen om, at treklangen "ord - plot - metafor" er "den dominerende i dannelsen af koncept" billede - format - modul "".
Grundlægger af den kreative forening "Metaphor" (2008) - en forening af ikke-professionelle kunstnere, der voksede ud af laboratoriet for analytisk forskning inden for billedkunst på grundlag af det private galleri "Al Gallery".