Renæssancedanse eller renæssancedanse er dansekulturen i Europa i det 14. - 16. århundrede , som udviklede sig på lige fod med moderne musikkunst .
Næsten alle renæssancens store komponister fokuserede i deres kompositioner på dans. Tiden var præget af en opdeling i folke- og hofdanse. Hvis hofdansene, udført af trænede mestre, kun var beregnet til elitens øjne, så kunne enhver i folkedanse pr. definition deltage personligt. Ved domstolene blev officielle fejringer ofte efterfulgt af mange timers folkedans.
For det meste fra renæssancens mestre i danse var der håndskrevne og senere endda trykte samlinger specifikt om hofdanse.
De tidligste overlevende renæssanceskrifter med detaljerede instruktioner om dansekunsten går tilbage til det 15. århundrede og kommer fra Italien .
Moderne ideer om den tidligste europæiske dansekultur fra renæssancen hviler på værker af tre dansemestre fra Italien: Domenico fra Piacenza , Antonio Cornazano og Guglielmo Ebreo . Deres værker beskriver lignende sæt af trin og danse, men samtidig observeres en vis udvikling blandt eleverne (Ebreo og Cornazano). Grundlæggende har de basdanse som en del af balletten ( en suite af stykker af dansegenrer, forløberen for hofballetten ). Disse er de tidligste veldokumenterede europæiske danse, hvis koreografi, bevægelser og musikalsk akkompagnement har overlevet den dag i dag.
Den tidligste skriftlige kilde om dans i England er den såkaldte. Gresley manuskript [1] - dateret 1500 [2] .
De tidligste trykte renæssancedansmanualer går tilbage til slutningen af det 16. århundrede og kommer fra Frankrig og Italien.
I det teoretiske værk fra 1581 "Danseren" ( Il Ballarino ) af den italienske koreograf Fabrizio Caroso gives detaljerede beskrivelser af datidens vigtigste balsaldanser, herunder: galliard , canario , saltarella , tordiglione . I Cesare Negris værk fra slutningen af 1602 Le gratie d'Amore, Le gratie d'Amore gives 50 typer springbevægelser ("dekorationer"), for eksempel schisciata - "at glide frem med hælen og tilbage med tåen " [3] .
Oplysninger om hofdanser er bevaret i et langt større volumen end om folkedanser. Skæbnen for folkedansen sarabande , som endda blev forbudt i 1583 i Spanien [4] , er vejledende . De overlevende musikalske prøver af sarabanden blev bevaret på grund af dens forvandling til en langsom hofdans i Italien og Frankrig i det 17. århundrede og er allerede af musikologer henvist til barokkens æra . På samme måde gik chaconne- dansen i det 17. århundrede over i hofballetten i Frankrig og fik et langsomt tempo, en ceremoniel karakter. Fra en sådan dans som folia (såvel som romansk og passamezzo ) har kun musikalske temaer af samme navn overlevet i kulturen - takket være de skrevne værker af instrumentalmusikere.
En sjælden undtagelse er moresca , en folkedans fra et gadeteater (se " Commedia dell'arte "), som har overlevet den dag i dag takket være den koreografiske beskrivelse i afhandlingen " Orchezographie " (Orchésographie, 1589) af T. Arbo , samt i de senere værker af M. Pretorius ( 1612) og M. Mersenne (1636). I Shakespeares værker er der en udtalt bøvlet stil af den britiske jig fra det 16. århundrede (opkaldt efter en miniatureviolin af en italiensk dansemester) [5] . Takket være den italienske folkesangsamler Filippo Azzaiolo er der bevaret oplysninger om en folkedans fra det 15. århundrede fra nærheden af byen Bergamo i Italien kaldet bergamaska (også nævnt i Shakespeares skuespil En skærsommernatsdrøm ).
I slutningen af det 14.-16. århundrede begyndte hovedtrækkene, der var karakteristiske for den europæiske dansemusik fra renæssancen, at danne sig: regelmæssig accentrytme , strukturel periodicitet, firkantethed , et homofonisk lager, en fængende sangmelodi (selv om den ikke ligner den melodiske). melodier fra et senere tidspunkt).
I Frankrig og andre europæiske lande optræder den nye dansekunsts træk i slutningen af det 16.-17. århundrede, mens den i Italien begynder at blomstre allerede i slutningen af det 14.-begyndelsen af det 15. århundrede. Derfor var det i løbet af XV-XVI århundreder Italien, der var trendsætteren inden for dansemoden: Italienske lærere arbejdede i alle europæiske lande, mange dansegenrer af italiensk oprindelse dominerede både i balsale og i teaterforestillinger eller komponistkreativitet. Senere (siden det 17. århundrede, dvs. allerede i barokken ) blev dansemoden dikteret af franskmændene i to århundreder i træk [6] .
Danse i renæssancekilder varierer meget i deres essens. De er både langsom, højtidelig basdans , pavane (og passamezzo tæt på ), allemanda , - og hurtig, livlig - saltarello , galliard , tourdion , klokkespil , canario . Den første, hvor danserne ikke tager begge ben fra jorden på samme tid, begyndte at blive kaldt " lavere " eller "lave danse", mens den anden, energisk, med hop og løft (støtteelementer) af partneren , refererer hovedsageligt til "høje danse". En undtagelse er dansen kaldet beer , som trods sit høje tempo hører til de lavere danse. Nogle af renæssancedansene er koreografisk kanoniske, mens andre har plads til improvisation. En af pardansene, voltaen , der betragtes som en afledt af galliarden, indebærer en ret stor nærhed mellem en mand og en kvinde, da partneren, når den udføres, holder kvinden i luften i 3/4 omgang. Andre danse, såsom branle , udføres af mange mennesker i en cirkelformation (enten i en cirkel eller på række).
I slutningen af æraen blev der optaget særlige dansevarianter, hvor der findes elementer af både høje (såsom saltarello) og lave (såsom pavane) danse - cascade , spagnoletta .
I Italien i det 16. århundrede spredte moden sig for en dansesekvens kaldet ballo ( italiensk ballo - "dans"), hvor senere galliarder og kaskader erstattede den forældede saltarello [7] .
Traditionen med at modsætte sig langsom processionsdans ("lav dans") og livlig hoppedans ("høj dans") gav anledning til en sådan musikalsk form som suite , hvilket igen påvirkede dannelsen af sonateformen [8] .
| Renæssance | |
|---|---|
| kunst Arkitektur Portræt (Italien) Skulptur (Italien) | |