Faresignal (film)

faresignal
Faresignal
Genre Film noir
Producent Robert Flory
Producent William Jacobs
Manuskriptforfatter
_		 S. Graham Baker
Adele Comandini
Phyllis Bottom (roman)
Medvirkende
_		 Zachary Scott
Fay Emerson
Mona Freeman
Operatør James Wong Howe
Komponist Adolf Deutsch
Filmselskab Warner Bros.
Distributør Warner Bros.
Varighed 78 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1945
IMDb ID 0037632

Danger Signal er en  film noir fra 1945 instrueret af Robert Florey .

Filmen er baseret på romanen af ​​samme navn af Phyllis Bottom og fortæller om en charmerende, men dybt ondskabsfuld manipulator og gigolo ( Zachary Scott ), der i en af ​​byerne på østkysten berøver sin elskerinde, som han formentlig har dræbt før. , og flytter derefter tværs over landet til Los Angeles , hvor han begynder at bejle til to søstre og til sidst foretrækker den, der skulle arve en stor sum penge. Men i sidste ende bliver han overhalet af gengældelse i skikkelse af den afdøde elskerindes mand.

Plot

Sent om aftenen på et pensionat i New York kræver værtinden, at lejerne straks åbner døren for hende. I dette øjeblik i rummet fjerner en elegant mand, Ronnie Mason ( Zachary Scott ), en forlovelsesring fra fingeren på en død ung kvinde, Alice Turner, fjerner penge fra sin pung og hopper ud af vinduet, mens han let drejer ben. Kort efter fundet af liget fortæller den myrdede mands mand, Thomas Turner ( John Ridgeley ), til politiet, at Alice forlod ham for tre måneder siden for forfatteren Ronnie Mason, og for to måneder siden slog hun sig ned med ham i dette pensionat. Turner kræver at finde og afhøre Mason, men efter opdagelsen af ​​Alices selvmordsbrev anerkender politiet hendes død som et selvmord og lukker sagen. Så lover Turner at finde Mason selv. I mellemtiden tager Ronnie en bus til Los Angeles og stjæler et frontline-emblem fra en sædekammerat på vejen. Da Ronnie ikke kan finde bolig, poserer han som en såret krigsveteran og overtaler Hilda Fenchurch ( Faye Emerson ), en ung og smuk, men ensom universitetsstenograf , der bor i sit eget hus med sin mor ( Mary Servoss ) , til at leje ham et værelse. Han præsenterede sig selv som håbefuld forfatter Ronnie Marsh, og han fanger hurtigt både Hilda og hendes mor med sin måde, forsigtighed og skønhed. Snart, under en tur med Hilda uden for byen, giver Ronnie hende en forlovelsesring taget fra Alices finger og forklarer, at det er et familiearvestykke og tilhørte hans bedstemor. Ronnie frier til Hilda, men beder dem om at holde deres forlovelse hemmelig, indtil han tjener penge nok på at sælge historierne, så de kan blive gift. I mellemtiden vender Hildas 17-årige søster, Anne ( Mona Freeman ), hjem efter tre måneders behandling. Efter at have fundet ud af, at Ann ifølge sin afdøde onkels testamente vil arve 25.000 $ efter ægteskab, vender 28-årige Ronnie sin opmærksomhed mod sin yngre søster. Uden at Hilda ved det, begynder han at gå til dans med Ann, og undervejs fortæller han hende, at han aldrig har elsket Hilda. Ann forelsker sig i Ronnie og mister interessen for sin kæreste Banky Taylor ( Richard Erdman ). Hilda mærker en ændring i Ronnies holdning til hende og forsøger at finde ud af, hvad der er galt. Efter at have ransaget hans værelse, opdager hun en revolver i hans kuffert, og samme aften finder hun ud af, at Ronnie gik til dans med Ann. Det lykkes dog forfatteren at fjerne hendes tvivl i nogen tid, og desuden overtaler han Hilda til at skrive et selvmordsbrev med egen hånd, som han angiveligt skal bruge til den næste historie. Hildas tvivl stiger dog igen, da Banky informerer hende om, at Ann og Ronnie mødes regelmæssigt, og at han har set Ronnie indløse checks i banken for flere af de historier, han solgte, og bruge pengene på Ann. En vred Hilda beder Ronnie om at forlade deres hus med det samme, hvortil Ronnie tager ringen fra hende, hvorefter hun erklærer, at hvis han går, så kun med Ann. Hilda går til sin søster og forsøger at ræsonnere med hende og siger, at Ronnie bare er en almindelig tyv og bedrager, der dygtigt manipulerer dem, men Ann er allerede blevet forelsket i forfatteren og er overbevist om, at han også elsker hende. Ann fortæller forarget til Hilda, at hun forsøger at ødelægge deres forhold af had mod Ronnie, efter at han forlod hende. Hilda henvender sig til en af ​​sine klienter og venner, psykiateren Jane Cilla ( Rosemary Descamps ), for at få hjælp til at ordne situationen. Hilda er ifølge hende allerede klar til at begå mord for at stoppe Ronnie, som kan ødelægge ikke kun hendes liv, men også livet for andre medlemmer af hendes familie, men Jane advarer hende mod et sådant skridt og foreslår hende, at , så Ronnie ikke begår Hun må under ingen omstændigheder gå til drabet. For personligt at løse denne sag personligt kommer Jane specielt til middag på Fenchurchs. Efter en samtale med Ronnie kommer hun frem til, at Ronnie er en egoist, der forfører kvinder, men ikke respekterer dem, og i visse situationer endda kan være farlige. Jane giver Hilda nøglerne til sit hjem ved vandet og insisterer på, at hun tager dertil på et par dages ferie. Da Hilda vender hjem, ankommer Ann snart sammen med Ronnie og fortæller hende og hendes mor, at de er forlovet. Samme aften beder en anden Hildas klient, den fraværende og frygtsomme Dr. Lang (Bruce Bennett), som tidligere uden held havde forsøgt at bejle til hende, Hilda om hurtigst muligt at hjælpe ham med at rydde op i papirerne i hans laboratorium. Mens hun gør rent, stjæler Hilda i hemmelighed et hætteglas med dødelige botulinum-baciller fra Langs laboratorium . Så sender Hilda på vegne af Dr. Silla et telegram til Ronnie og inviterer ham til middag ved hendes hjem ved vandet. Snart informerer en ophidset Lang Jane, at han har mistet et hætteglas med gift, hvorefter hun straks gætter på, hvad Hilda har gang i. Da Jane på telefonen finder ud af, at Ronnie er gået til sit hjem ved vandet, instruerer Jane Lang om at tage modgiften, hvorefter de sammen skynder sig i topfart i en bil til huset og undgår politiets forfølgelse undervejs. I mellemtiden, ved huset ved vandet, tager Hilda et reagensglas frem for at tilføje Ronnies måltid, men indser, at hun ikke kan gå til drabet. I stedet, efter middagen, fortæller hun Ronnie, at hun forgiftede ham, og om en time vil han uundgåeligt dø, og viser et hætteglas med gift som bevis. Ronnie bliver ekstremt begejstret og kræver at blive reddet. Netop da dukker Jane og Lang op i huset, som beroliger Ronnie ved at oplyse, at hætteglasset ikke var åbnet. En vred Ronnie forlader huset uden at vide, at Thomas Turner, som har sporet ham, venter på ham ved indgangen. Ronnie forsøger at løbe væk fra Turner, men mens han løber langs kanten af ​​en stejl klippe, klamrer han sig til en rod med foden og bryder sammen, brækker på sten og falder i havet. Nogen tid senere kommer Banky, i midskibsmandsuniform, inden afgang til gudstjenesten, for at sige farvel til Ann, som igen tager meget varmt imod ham. I mellemtiden inviterer Lang, som endelig tager mod til sig, Hilda til koncerten.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Filmskaberen Robert Florey var ifølge filmforskeren Jeff Stafford kendt på tidspunktet for filmens produktion som "instruktøren af ​​så velmodtagne genrebilleder som Murder in the Rue Morgue (1932) og The Masked Face (1941)". Flory blev "højt anset for sin tekniske dygtighed og hurtighed med projekter", som gjorde det muligt for ham at "dygtigt lave fantastiske B-film ". Men ifølge Stafford, "er det af denne grund, at Warner Bros. sjældent gav ham mulighed for at stige til kategori A-filmene " [1] .

Som Stafford bemærker, etablerede Zachary Scott sig i midten af ​​1940'erne på skærmen som en "kvindejæger", og beholdt denne rolle indtil slutningen af ​​sin karriere. Kritikeren skriver, at "skuespilleren har gjort karriere ud af at spille sociale parasitter og glatte gigoloer, det vil sige de typer, der forgriber sig på forsvarsløse, kærlighedshungrende kvinder, der har midlerne... Slynglerne i Scotts galleri var ideelt egnet til Warner Bros' talrige melodramaer og film noir-film. . 1940-50'erne". Stafford bemærker yderligere, at Scott i Alert "på mange måder fik sin debut som en slem udbytter af kvinder." Selvom han på dette tidspunkt allerede havde spillet en international eventyrer i The Mask of Dimitrios (1944) og en forræderisk forræder i Mildred Pierce (1945), "var disse i princippet biroller." Og "selvom de formede hans image som en frastødende karakter i biografgængernes øjne, var det Danger Signal, der gav ham hans første store rolle" [1] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge Stafford, fem år før filmen begyndte, havde Hayes Office afvist et manuskriptudkast baseret på Phyllis Bottoms originale historie "som moralsk forkasteligt" og "det tog mere end 25 forfattere, før filmen endelig kom på skærmen" [1] . Men selv efter en radikal revision af manuskriptet, allerede på præproduktionsstadiet, krævede censorerne stadig at ændre den oprindelige slutning på filmen, hvor Hilda forgifter Mason [1] .

Allerede på tærsklen til optagelserne måtte skuespillerinden Ann Blyth , der blev godkendt til rollen som Ann, udskiftes på grund af en rygskade , og Mona Freeman fik i stedet rollen .

Som skuespillerinden Rosemary Descamps huskede , blev filmoptagelserne meget kompliceret af Fay Emersons forlovelse med brigadegeneral Elliott Roosevelt, søn af præsident Franklin D. Roosevelt . Især, som Descamps skrev: "Hver gang Elliott fløj over vores sæt, måtte vi alle gå udenfor og vinke til ham, hvilket gjorde os mere og mere bagud. Faye og Elliott rejste derefter til Arizona til brylluppet, hvilket føjede fire dage mere til optagelsesplanen." Da optagelserne blev genoptaget, fortsætter Descamps: "Vores fantastiske filmfotograf Jimmy Wong Howe sagde, at han ikke kunne rette op på den skade, Faye havde gjort på sin bryllupsrejse, og at hendes ansigt trængte til hvile." Og endelig, "vi forsvandt næsten, da præsident Roosevelt døde, og Faye tog til Washington." Men på trods af alle disse problemer, ifølge Descamps, "viste filmen sig at være god - smart og interessant." Descamps kaldte selv sin rolle i denne film "en af ​​hendes yndlings noir-roller", og hendes arbejde blev faktisk et af de stærkeste i filmen [1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen af ​​filmen på skærmene accepterede kritikerne den ret forbeholdent. Især filmanmelder Bosley Crowther i The New York Times kaldte det "et svagt lille melodrama" centreret om "en kvindehånende, smuk boor, hvis romantiske drifter svinger med bankkontoen til den dame, han elsker." Som Crowther yderligere bemærkede, efter at heltinden " Faye Emerson gætter på dobbeltheden i Zachary Scotts karakter  - da han er forlovet med hende, begynder denne slyngel at flirte med en yngre, smuk og velhavende søster - stiller filmen kun ét velkendt og elementært spørgsmål - hvem er hvem, dræb og hvordan? [2] .

Moderne filmkritikere vurderede også filmen ikke særlig højt. Især bemærkede Dennis Schwartz, der kaldte billedet "et febrilsk forsøg på at udforske en psykopats personlighed", at "denne rutinefilm noir bare ikke trækker" på grund af det faktum, at "historien i sig selv er for upålidelig" og i desuden "mangler den spænding". Han fortsætter med at påpege, at "intet kan redde denne film fra middelmådighed", da "historien simpelthen ikke hænger sammen, selvom dens hurtige tempo hjælper tingene" [3] . Spencer Selby skrev, at filmen handler om "en mystisk forfatter, der lejer et værelse af en middelklassefamilie og stiller to søstre op mod hinanden" [4] . På samme tid, med Michael Keenes ord, "tager det evigheder, før noget interessant sker, og kun at se Scotts behændige manipulationer er kompensation for at sidde ude i denne kedelige film" [5] . Bob Porfirio bemærkede, at filmen er "et forsøg på at overføre de væsentlige elementer i Hitchcocks Shadow of a Doubt (1943) til et storbymiljø." Men "filmen indeholder desværre lidt spænding sammenlignet med sin forgænger, og bevæger sig så langsomt, at selv det at sætte farten op med et dækskrigende bilrace ikke får jobbet gjort" [6] .

Efter Staffords mening er "filmen fængslende som en kombination af film noir (James Wong Howes atmosfæriske kameraarbejde), psykologiske temaer (introduktionen af ​​en kvindelig psykiater, der forsøger at analysere Masons personlighed) og en ikke alt for subtil behandling af forholdet mellem en mand og en kvinde." Filmen formidler især ideen "at kvinder foretrækker Mason-lignende aggressive mænd, der er vant til at få, hvad de vil have, frem for anstændige, men almindelige fyre som Banky Taylor, en teenager Ann-frier" eller den anstændige, men frygtsomme professor Lang. Især, som Stafford bemærker, er denne idé perfekt illustreret af "en absurd lykkelig slutning, da den generte Lang pludselig bliver beslutsom og kræver, at Hilda tager på date med ham" [1] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Bosley Crowther, en kritisk anmelder af filmen, konkluderede, at "forfatterne lod plottet komme ud af kontrol", hvilket tillod det at "farefuldt vandre så tæt på kedsomheden, at instruktøren blev tvunget til at finde vej ud i dækskrigende billøb og i døden, som fungerer som et sidste forsøg." overvinde narrativ anæmi" [2] .

Men nutidige filmkritikere roste "James Wong Howes formørkede kameraarbejde, især i åbningsscenen, som gav filmen en noir-følelse" [3] . Bob Porfirio bemærkede også, at "Howes kinematografi giver den rigtige mørke stil, især i åbningsscenen, når Ronnie flygter gennem et åbent vindue ind i en mørk mystisk nat" [6] .

Handling partitur

Crowther satte heller ikke pris på skuespillet. Efter hans mening, "udover det faktum, at de udøvende af hovedrollerne er tvunget til at sige helt utrolige ting, udtrykker de alt for tydeligt deres hensigt" [2] . Efter Staffords mening, "Mens Alert kan siges at fortælle historien om Hilda, er det Scotts engagerende præstation som den umoralske Mason, der dominerer filmen. Scott er uovertruffen, når det kommer til at spille den smigrende forfører, som spænder fra et selvtilfreds udtryk i hans ansigt, mens han ser sin skumle plan udfolde sig, til utilsløret glæde, når han ser de to søstre deltage i en jaloux rivalisering om hans opmærksomhed.» [1 ] . Filmkritikeren bemærker, at Scott "perfekt demonstrerer den uhyggelige essens af hans karakter", som er "en mandlig version af femme fatale så tæt forbundet med film noir" [1] . Med Schwartz' ord: "Zachary Scott kan altid regne med at spille smart" [3] når det kommer til at spille, hvad Brennan kalder "en umoralsk, manipulerende kvindelig pleaser" [7] eller, med Porfirios ord, "en poleret slyngel". der tjener til livets ophold ved at forgribe sig på uheldige kvinder" [8] . Keaney bemærker også, at "denne film tilhører Scott, der er genial som en foragtelig, men charmerende bastard" [5] . Keaney roste også Descampes som Emersons psykiaterven, og Bennett som en fraværende professor, der var for frygtsom til at få en charmerende stenograf .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jeff Stafford. Danger Signal (1945): Artikler  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 19. april 2017. Arkiveret fra originalen 11. juni 2015.
  2. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. 'Faresignal', 'Alotment Wives' er her på Victoria At the  Ambassador . The New York Times (22. november 1945). Hentet 19. april 2017. Arkiveret fra originalen 9. marts 2016.
  3. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Det er et febrilsk forsøg på at studere en psykopat  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Ozus' World Movie Reviews (20. maj 2000). Hentet 19. april 2017. Arkiveret fra originalen 12. december 2017.
  4. ↑ Selby, 1997 , s. 140.
  5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 113.
  6. ↑ 1 2 Sølv, 1992 , s. 80.
  7. ↑ Sandra Brennan. Faresignal (1945). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 19. april 2017.  
  8. ↑ Sølv, 1992 , s. 79.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder