| Mordokai Seter | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen | Mark Starominskiy |
| Fødselsdato | 26. februar 1916 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 8. august 1994 (78 år) |
| Et dødssted | |
| begravet |
|
| Land | |
| Erhverv | komponist , universitetslektor , pianist |
| Værktøjer | klaver |
| Priser | Israel Society of Composers, Authors and Publishers Award [d] |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Mordechai Seter ( Hebr. מרדכי סתר ; 26. februar 1916 , Novorossiysk - 8. august 1994 , Tel Aviv ) er en israelsk komponist, vinder af Israels statspris (1965).
Født i Novorossiysk i 1916, i 1926 flyttede han med sin familie til det obligatoriske Palæstinas område . I 1932-1937 studerede han på Normal School of Music i Paris, blandt lærerne i Cetera var Lazar Levy (klaver), Georges Dandlot (teori), Nadia Boulanger og Paul Dukas (komposition). Efter at være vendt tilbage til Tel Aviv underviste han. Siden 1951 arbejdede han ved Israel Conservatory (nu Buchmann-Meta School of Music ), hvor han i 1972 modtog et professorat. Han gik på pension i 1985 [1] [2] .
Mordechai Seter begyndte sin karriere som forfatter til vokalkompositioner. På jagt efter en original stil kombinerede komponisten de polyfoniske teknikker fra renæssancen , lært under sine studier hos Boulanger, og melodierne og rytmerne fra den sefardiske og yemenitiske jøders liturgiske musik . I Motets (1940) brugte Ceter således traditionelle liturgiske melodier, lånt fra Abraham Idelsons samlinger , som cantus firmi [3] [4] . I denne periode var Seter tæt på komponisterne Alexander Boskovich og Ödön Partos , som emigrerede til Palæstina fra Ungarn. Komponister var forenet af fælles synspunkter om forholdet mellem lokal kultur og akademisk musik: At være påvirket af Bartok og Stravinskys arbejde var Seter, Boskovich og Partosh overbevist om, at israelske komponisters musik skulle afspejle lokale meloer og rytme, have en kulturel identitet [5] .
Seter skrev gentagne gange musik til balletproduktioner. Blandt koreograferne, der arbejdede sammen med komponisten, var Martha Graham , der skrev librettoen til balletterne The Legend of Judith (1962), In Dreams and Reality (1962) og The Fatal Stone (1974), og Sarah Levy-Tanay , der instruerede balletter The Virtuous Wife og Midnight Prayer (begge 1957) [1] . Midnatsbønnen blev senere udvidet og omarbejdet af Seter til et oratorium for en solist, tre kor og et orkester. Oratoriet indbragte komponisten Prix Italia -prisen og den israelske statspris [6] .
Librettoen til Midnatsbønnen er skrevet af forfatteren Mordechai Tabib , som næsten udelukkende kompilerede den ud fra fragmenter af andre tekster (inklusive librettoen indeholder passager fra Bibelen og jødisk religiøs poesi fra det 17. århundrede). Kompositionens handling foregår i en jødes sjæl, der oplever mystiske syner under en ensom midnatsbøn . I overensstemmelse med indholdet af dette ritual indledes værket med en klagesang over jødernes adspredelse, men ved kulminationen afviger teksten i librettoen fra den oprindelige bøn: oratoriet slutter med "Halleluja", dedikeret til restaureringen af templet i Jerusalem og den nationale forløsning. I oratoriet er den bedende jøde repræsenteret af solisten, mens korene repræsenterer visionernes karakterer: Legenden, Folket og Stemmen fra Himlen . Samtidig svarer hvert af korene til en særlig musikstil. Koret, der repræsenterer Legenden, fremfører recitativer udsmykket med melismer , der minder om liturgisk musik, Folket er repræsenteret af de yemenitiske jøders traditionelle melodier, fremført i et homofonisk lager , og Stemmen fra Himlen vises ved polyfonisk sang i renæssancestilen [ 7] [8] [9] .
Fra 1970'erne fokuserede Seter på at komponere kammer- og klavermusik. I denne periode fortsatte Ceter med at udvikle originale skalaer , normalt i 12 til 25 trin, lignende skalaer, som han tidligere havde brugt i de symfoniske værker Midnight Prayer og Jerusalem (1966) [6] [10] . Så i "Jerusalem" blev trinene i tilstanden grupperet i fire pentachorder , adskilt af to gange forstørrede primaer [11] . Samtidig opgav Seter brugen af folkloremelodier, og hans værk fik ry for abstrakt musik, der ikke udtrykte national identitet. Den israelske komponist og dirigent Michael Wolpe tilskrev den indadvendte stil i Ceters senere værker til den generelle eufori, der fulgte efter den israelske sejr i Seksdageskrigen [12] [13] fremkaldt hos komponisten .