| Design Studio "Senezh" | |
|---|---|
| Grundlag | 1964 |
| Beliggenhed | Senezh (landsby) |
| Nøgletal |
E. A. Rosenblum , K. M. Kantor |
| Industri | design |
Senezh Studio (designstudie "Senezh") er et uddannelsesmæssigt og eksperimenterende studie under Kunstnerforbundet, oprettet i 1964 i Kreativitetens Hus i Moskva-regionen "Senezh" under ledelse af Evgeny Rosenblum og Karl Kantor [1] . Spillede en stor rolle i udviklingen af teori, kreativ praksis og pædagogik af kunstnerisk design inden for industrielt og offentligt interiør, design af maskiner og mekanismer, museums- og udstillingsudstilling, i dannelsen af en moderne skole for design til udvikling af bymiljøet [2] [3] [4] [5] [6] .
I 1964, på den østlige bred af Lake Senezh nær byen Solnechnogorsk , i All-Union House of Creativity "Senezh" fra Union of Artists of the USSR , blev et eksperimentelt designstudie "Senezh" oprettet under ledelse af E. A. Rosenblum og K. M. Kantor [7] [8] .
I løbet af årene med studiets arbejde er over halvandet tusinde kunstnere og arkitekter fra mere end 50 byer i Rusland, SNG-lande, Polen, Tyskland og Bulgarien blevet uddannet i det. Mere end 70 grupper af kunstnere deltog i uddannelsesmæssige og kreative seminarer både i House of Creativity "Senezh" og i feltbegivenheder i forskellige byer i USSR og i udlandet.
Designet af bymiljøet indtog et af de centrale steder blandt Senezh-studiets projekter, da mange af deltagerne i seminarerne netop var hovedarkitekterne og kunstnerne i forskellige russiske byer. Under sit arbejde har studiet gennemført omkring 50 store projekter under ledelse af Evgeny Abramovich Rosenblum. Disse er designudviklinger til dannelse og forbedring af historiske og urbane centre for Novosibirsk, Tikhvin, Alma-Ata, Tolyat, Naberezhnye Chelny, Yelabuga, Staraya Russa, Leningrad og andre byer. De mest berømte designprojekter er Deribasovskaya Street i Odessa og Old Arbat i Moskva. Ingen af dem blev fuldt implementeret, men på grund af det faktum, at alle projekter blev vist på udstillinger, bredt diskuteret i pressen, takket være åbenheden i designprocessen, blev projektideer et kulturelt behov og dannede designpotentialet i bydesign som et af designaktiviteterne.
- Maria Terentyevna Maystrovskaya, doktor i kunsthistorie, professor ved Moscow State Art Academy opkaldt efter S.G. Stroganov [9] ..
Praktikere og teoretikere inden for arkitektur og design, kulturstudier, historie, økologi og kunstkritik blev inviteret til studiet som konsulenter og foredragsholdere: Vladimir Aronov, Andrey Bokov , Vyacheslav Glazychev [10] , Oleg Genisaretsky , Larisa Zhadova , Mark Konik [11] , Elna Orlova og andre. Udenlandske konsulenter dukkede op i studiet: polakkerne Shimon Boyko, Jozef Mroshchak, Bogdan Urbanovich [12] .
Siden 1980'erne har Senezh Studio arbejdet i Moskva i hus nr. 5 på Maly Vlasevsky Lane [10] .
I løbet af mere end 30 års aktivitet har deltagerne i Senezh Studio gennemført mange designarbejder for forskellige byer, museer og kulturelle steder, herunder: OL-80, Cosmos kulturcenter (1981), Batyushkov-museet i Vologda, Museum of the Revolution of the USSR , The State Museum of A. S. Pushkin , Museum of F. M. Dostoevsky i Novokuznetsk, Egorievsk Museum of History and Art og Bolshoi Vyazemy Museum-Estate , et projekt til forbedring af Yelabuga (1984) ), "Nordens fest i Murmansk"; "Forbedring af byen Magnitogorsk" [5] [13] . Ikke alle af dem er blevet implementeret.
I 1992 blev tegnestuen registreret som kulturinstitution som "Centralstudiet for Kunst og Design Kreativitet". Evgeny Rosenblum blev hendes art director . Studiet arbejdede på projekter for museer, godser, historiske kvarterer i Moskva.
Studiets arbejde var forbundet med det filosofiske koncept af G. P. Shchedrovitsky , en af grundlæggerne af Moscow Logic Circle (1952). Shchedrovitsky udviklede ideen om selvbestemmelse af metodologi "som en generel ramme for alt menneskeliv" og "teoretisk aktivitetstilgang" til design. Han foreslog en ny form for organisering af "kollektiv projektiv tænkning" - organisatoriske aktivitetsspil (OGA). “Deltagerne skabte projekter og modeller, der indebar konstant transformation. Undersøgte metoden og teknikken til forandring, fuldstændighed betød ikke noget. Det, der lige var blevet skabt, blev anerkendt som forældet og udsat for ødelæggelse. Arkitekt-designerens kreative personlighed havde heller ikke den betydning, som tidligere blev tillagt den. Det var en fuldstændig kollektiv kreativitet, og formning som et "fortsat system"" [14] .
I Senezh Studio (siden 1967, Central Educational and Experimental Studio of Artistic Design) var designere ikke kun engageret i design af forskellige genstande, men også i tegning, maleri og fotografering. Hovedideen var at skabe et integreret kunstrum, der passer til alle aspekter af kreativ aktivitet. Ifølge Rosenblums koncept er grundlaget for design kunstnerisk kreativitet og kunst - kilden til designbilleder. Heri stod "Senej-konceptet" i modsætning til den klassiske designideologi fra for eksempel Thomas Maldonados Ulm Skole . Objektet i "systemet af indbyrdes afhængigheder" (et begreb, der erstatter det gamle udtryk "funktion") bliver til en binær modsætning "mand - ting", hvilket betyder et kompleks af værdimæssige sociokulturelle relationer. I "kunstnerisk design" indeholder Rosenblum ikke kun design, men også dets filosofiske forståelse. Et og samme objekt kan få forskellige reelle betydninger afhængigt af konteksten; placeres i et specifikt rum, bliver det polyfunktionelt og polysemantisk. En ting er "et menneskeligt objekt." Derfor bliver alle medlemmer af samfundet - designere, kunder, forbrugere - deltagere i miljødesign og forsøger at "forlade elfenbenstårnet." "Ligesom i den einsteinske fysik er rummet en funktion af materiens bevægelse, så i moderne kultur er rummet en funktion af den menneskelige eksistens," sagde lederen af studiet. Med andre ord, overgangen fra en funktionel konstruktion til den symbolske betydning af former giver disse former en ny ikonologisk betydning. Derfor begreberne "åben form" og udformningen af ikke ting, men situationer, "plot", hvor disse ting "bliver levende" [15] .
En ny retning inden for softwaredesign erklærede en kreativ metode baseret på et designkoncept - en designers "projekterklæring" om betydningen og billedet af et fremtidigt objekt allerede før designstart. Designkonceptet er ikke en løsning på noget praktisk problem, men et spørgsmål, hvis svar vil kræve udvikling i fremtiden. Denne tilgang involverer en speciel, heuristisk teknik ("brainstorming", "trial and error"-algoritme, "labyrintsti", modellering af ikke-standardiserede situationer, oprettelse af "multidimensionelle matricer", "sokratiske samtaler" og diskursiv polylog). Dannelsen af designprogrammer kræver forberedende analytisk arbejde, lærdom af deltagerne, beherskelse af verbale og visuelle designmetoder, layout- og modelleringsværktøjer (grafisk og objekt-rumlig sammensætning), organisering af interaktion mellem repræsentanter for forskellige professioner.
I begyndelsen af 1980'erne K. M. Kantor fremsatte begrebet "fri målsætning", implementeret i et særligt formsprog, i modsætning til traditionelt ingeniørdesign ("teknik"), forbundet med opgaverne i en bestemt produktion. I bogen The Truth About Design (1996) var han en af de første til at inddrage designbegrebet i begrebet spirituel kultur. Kantor, på det tidspunkt en ansat i VNIITE og vicechefredaktør for tidsskriftet "Decorative Art of the USSR", udviklede ideen om et projekton - et "objektivt-subjektivt embryo" af en fremtidig designidé, der kunne transformere virkeligheden som et hele. Senezh-studiet blev på trods af sin korte eksistens et vigtigt trin i udviklingen af teknisk æstetik og husligt design, der markerede overgangen fra det klassiske industrielle "kunstneriske design" af individuelle ting og endda fra systemdesign til en fri, syntetisering af forskellige typer af aktivitet "kunstnerisk design" (Rosenblums term ) og forudsigelse af menneskelivets sociokulturelle og rumlige miljø.
“Designkurser gav mig evnen til at tænke, forstå, hvad et fly, volumen er, og hvordan man håndterer dem. Og hvordan man viser det virkelige liv på et fly, i volumen. Hvad har vi i hænderne? Maling, pensler og lærred. Hvordan formidler du, hvad du føler i livet på lærred? At forstå dette gav mig design. Derudover - professionalisme og evnen til tålmodigt at afslutte tingen til ende. Og dog - udsigterne. Viden blev givet os meget klogt. Unikke foredrag. Hvilke personligheder var det! Karl Moiseevich Kantor er kunsthistoriker, og måske mere, filosof - han lagde rent teoretisk grundlaget for sovjetisk design. Han holdt foredrag om designbegrebet, dets oprindelse og muligheder. Om hvad der er skønhed og nytte. Mark Alexandrovich Konik var en designpraksis - både en ven og en kunstnerisk leder. Stort talent, stor maler. Uddannet fra Tashkent Art Institute. Hans princip om holdning til design - evnen til at tænke kreativt - var hovedsagen for ham, lige meget om du står foran et lærred eller foran et projekt. Alt andet er et middel til at udtrykke, hvad du har i dig selv. Det, jeg kendte som maler - farve, form, linje - hjalp mig til at blive designer, til at tænke som en designer. Evgeny Abramovich Rozemblyum er en af grundlæggerne af Senezh-studiet, hvor vi begyndte at øve. Han er en fantastisk designer og organisator. Udøver. Han har enorm viden og en anden gave - evnen til at samle holdet, skabe et kreativt miljø. Vi kogte alle i samme gryde. Alle lærte af hinanden. En interessant person undervist i Senezh. Arkitekt, designer Vyacheslav Leonidovich Glazychev . Han kunne godt lide at gentage: " Enhver genial kreativ idé kan ødelægges, hvis den sættes til afstemning i samfundet ." Og jeg husker også rigtig meget: ”En by er et marked. Dette er virtual reality. Kunstneren er alene overalt .” Med interesse, åbne munden, lyttede vi til forelæsningerne af filosoffen Oleg Igorevich Genisaretsky . Jeg kan huske, at han talte om sufisme. De lyttede, som om de var tryllebundet.
— Oraznepesov Kakadzhan [16]