Seleznev, Vladimir

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 28. september 2018; checks kræver 50 redigeringer .

Vladimir Viktorovich Seleznev
Fødselsdato	25. april 1973( 1973-04-25 ) (49 år)
Fødselssted	Nizhny Tagil , Sverdlovsk Oblast , Russiske SFSR , USSR
Land	USSR  Rusland

Vladimir Viktorovich Seleznev (født 25. april 1973, Nizhny Tagil) er en moderne russisk kunstner og kurator.

Vigtigste teknikker: maleri, installation, videokunst.

I sine kuratoriske og kunstneriske projekter arbejder hun aktivt med regionale temaer.

Biografi

Født i 1973 i byen Nizhny Tagil, Sverdlovsk-regionen.

Tjeneste i hæren 1991-1993. Fra 1994 til 1997 arbejdede han som svejser i Blast Shop i Nizhny Tagil Iron and Steel Works.

I 1997 kom han ind på det kunst- og grafiske fakultet ved Nizhny Tagil Pedagogical Institute . Uddannet i 2002.

Arrangør og medlem af kunstgruppen Zer Gut (2001-2005).

Siden februar 2005 har han været kurator for kunstprojekter på N. O.G.A." (Jekaterinburg).

Fra november 2006 til april 2019, kurator for Ural-afdelingen af ​​National Center for Contemporary Art (NCCA-ROSIZO).

Værkerne er i samlingerne af Nizhny Tagil Museum of Fine Arts, National Center for Contemporary Art (Moskva), Museum of Contemporary Art PERMM (Perm), Stadtgalerie (Kiel, Tyskland).

Fra 2014 til 2018 underviser han på Russian State Vocational Pedagogical University, ved Institut for Kunstdesign [1] .

Bor og arbejder i Jekaterinburg.

Soloudstillinger

• 2010 "Shining Parasites" [2] , Pole Gallery (Yekaterinburg)
• 2012 "Immersion" [3] , Okno galleri (Chelyabinsk)
• 2013 Metropolis.Kiel [4] , galleri K-34 (Kiel, Tyskland)
• 2016-udstillingen "Siamese Spirit" [5] , Cultural Transit Foundation (Yekaterinburg)
• 2016 "ET SIM." [6] . Fællesudstilling med Irina Danilova (New York). Galleri K-34 (Kiel, Tyskland)
• 2016 "Pornushka nyheder" [7] , Underdog galleri (Hamburg, Tyskland)
• 2018 Metropolis. Krasnodar" [8] , Center for Samtidskunst "Typografi" (Krasnodar)
• 2018 "Nogle gange er den korteste vej den længste" [9] , Jeltsin Center Art Gallery (Yekaterinburg)
• 2018 From Chaos [10] [11] , på OnSpace Gallery (Kiel, Tyskland)
• 2020 "The New Mythology of Kolomna" [12] , den afsluttende udstilling af residensen i Art-Kommunalka (Kolomna)
• 2022 "Upålidelig fortæller" [13] , "Sinara Center" (Yekaterinburg)
• 2022 "Rags" [14] [15] , CTI "Factory" (Moskva)

Nogle gange er den korteste vej den længste (2018)

Den første retrospektive udstilling af Vladimir Seleznev, der præsenterer værker skabt af forfatteren over 20 år. Datoer: 19. marts - 24. juni 2018.

Kurator: Ilya Shipilovskikh.

Udstillingens navn afspejler den komplekse proces med at blive kunstner. Vladimir drømte om at blive kunstner, mens han stadig gik i skole, og malede de sidste sider af notesbøger. Men det fremtidige kald blev glemt i femten år, som omfattede at studere ved flere institutter, tjene i hæren og arbejde som svejser ved Nizhny Tagil Iron and Steel Works. Ved at tilmelde sig som 24-årig ved det kunst- og grafiske fakultet ved Nizhny Tagil Pedagogical Institute, skitserede Vladimir i sin afhandling de nøgleområder, som han fortsætter med at udvikle i sin kunstneriske praksis i dag. Disse er samspillet mellem kunst og bymiljøet, gruppearbejdets psykologi og myter i kunsten [9] .

Gruppeudstillinger

• 2010 "New Seriousness/Interesting Thing" [16] Nationalt Center for Samtidskunst (Moskva)
• 2011 Historien om russisk videokunst. Bind 3" [17] , Moscow Museum of Modern Art (Moskva)
• 2011-program "CINE PHANTOM" (Alternativ) [18] , 33. Moskva Internationale Film Festival , biograf "Oktober" (Moskva)
• 2. Ural Industrial Biennale of Contemporary Art 2012, Hovedprojekt [19] , Ural Worker Printing House (Yekaterinburg)
• 2013 Udstilling af de nominerede til den all-russiske konkurrence inden for moderne billedkunst " Innovation " [20] , National Center for Contemporary Art (Moskva)
• 2013 Project LUZHAIKA [21] , New Holland (St. Petersborg)
• 2013 Udstilling af nominerede til Kandinsky-prisen [22] , trommeslager (Moskva)
• 2013 Ønsket om frihed, kunst i Europa siden 1945 [23] , MOCAK (Krakow, Polen)
• 2015-udstilling Lost in Transformation [24] , Center for Kulturel Kommunikation (Klaipeda, Litauen)
• 2015 Brural: Frihedens hud: brækket og re-struktureret , [25] Brooklyn Fire Proof (Brooklyn, NY)
• 2017 Triennale of Russian Contemporary Art [26] , GARAGE Museum of Contemporary Art (Moskva)
• 2018 Gwangdong Biennal of Contemporary Art [27] . (Gangneung, Sydkorea)
• 2019 lokalt. Fra muligheden for at gøre noget her til muligheden for at opdage noget i dig selv” [28] [29] , Ural afdeling af National Center for Contemporary Art (Yekaterinburg)
• 2019 "Revolution Live" [30] , Jeltsin Center (Yekaterinburg)
• 2020 Inklusiv projekt "The Art of Being" [31] , Museum of the History of VSW (Vyksa)
• 2020 Kino Kommunalka - Russische Videokunst [32] , OnSpace-galleriet (Kiel, Tyskland)
• 2021 "Nyt maleri af Jekaterinburg" [33] , Jeltsin Center (Jekaterinburg)
• 2021 "Distant Planets DAP" [34] , Jeltsin Center (Yekaterinburg)
• 2022 "Ting. Plads. Man " [35] [36] , New Tretyakov Gallery (Moskva)

Kuratorskab

• 2009 Vandreudstilling "Indre Ural" [37] , Loftprojekt ETAGI (St. Petersborg), festival "Living Perm" (Perm), 3. Moskva Biennale for Samtidskunst på stedet for M'ARS Center (Moskva), Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Jekaterinburg)
• 2013 Udstillingsprojekt "The Life of Others", Ural-afdelingen af ​​National Center for Contemporary Art (Yekaterinburg) [38] , Museum of Soviet Naive (Perm) [39]
• 2014 QUARANTÄNE [40] , galleri K-34 (Kiel, Tyskland)
• 2014 "Karantæne. Medieekstrakt” [41] . Projekt af parallelprogrammet for Biennalen for Ung Kunst, Galleri-workshop GROUND KHODYNKA (Moskva)
• 2015 Udstillingsprojekt "Hyldest til B. U. Kashkin. Og han levede sit liv, og isho er i live" [42] Ural-afdelingen af ​​National Center for Contemporary Art (Yekaterinburg)
• Russisk-amerikansk projekt 2015 "Brural: Frihedens hud: fraktureret og re-struktureret" [43] , Brooklyn Fire Proof (Brooklyn, New York)
• 2016 Udstilling af afrikansk filmplakat "Dette er sådan en film!" [44] , Ural-gren af ​​NCCA (Yekaterinburg)
• 2016 Uddannelsesprojekt og udstilling "Jeg er en kunstner!" [45] , Ural-gren af ​​NCCA (Yekaterinburg)
• 2017 "Worldbuilding" [46] . Særligt projekt af Ural Industrial Biennale of Contemporary Art, Nizhny Tagil Museum-Reserve "Gornozavodskoy Ural" , Nizhny Tagil Museum of Fine Arts (Nizhny Tagil)
• 2017—2018 Udstilling "Taming the Void. 50 års samtidskunst i Ural”, Ural-gren af ​​NCCA (Yekaterinburg) [47] , NCCA (Moskva) [48] , Arsenal (Nizjnij Novgorod) [49]
• 2018 Parallelt program [50] af den 8. festival for bykultur " Art-Ovrag " (Vyksa) [51]
• 2019 "Det der ikke kan være" [52] [53] . Parallelt program for den 9. festival for bykultur " Art-Ovrag " (Vyksa), Museum of the History of JSC VSW
• 2019 Specialprojekt af den 5. Ural Industrial Biennale of Contemporary Art "After Us" [54] [55] , Ural-afdelingen af ​​NCCA (Yekaterinburg)
• 2019 "Åbne grænser" [56] . Udstilling inden for XIII Krasnoyarsk Museum Biennale. Museumscenter "Ploshchad Mira" (Krasnoyarsk)
• 2019 Specialprojekt af den 5. Ural Industrial Biennale of Contemporary Art "Alt er ikke, hvad det ser ud" [57] [58] , Museumskomplekset. I. Ya. Slovtsova (Tyumen)
• 2020 "Nemoskva er ikke langt væk" [59] [60] , udstillingsprojekt for Central Exhibition Hall Manege (St. Petersborg)
• 2021 Art residency-program for den 6. Ural Industrial Biennale of Contemporary Art [61] , UMMC Museum Complex (Verkhnyaya Pyshma)
• 2022 Outreach uddannelsesprogram for teenagere og lærere EDUcamp [62] (Isetskoe village)

Priser og præmier

• 2011 Publikumspris for Krasnoyarsk Museum Biennalen [63] . Borodino Coal projekt
• 2012 Nomineret til All-Russian Award " Innovation " i nomineringen "Work of Visual Art" [64] . Projekt "Kampens Rum"
• 2013 Nomineret til Kandinsky-prisen i nomineringen "Årets projekt" [65] . Metropolis projekt
• 2013 Lang liste over prisen. Sergei Kuryokhin [66] . Metropolis projekt
• 2018 Shortlist til Innovationsprisen i Regional Project nominering [67] . Projekt "Worldbuilding"
• 2019 Pris dem. Sergey Kuryokhin i nomineringen "Bedste kuratorprojekt" [68]
• 2019 Innovation Award for Årets Kunstner [69] [70]

Bemærkelsesværdige værker

Metropolis (2010–2019)

Navnet på Vladimir Seleznevs projekt " Metropolis " refererer til den berømte film fra 1927 af Fritz Lang [65]  - en tysk dystopisk film, hvor en imaginær by er opdelt i to ikke-overlappende lag: det øverste, hvor livets mestre bor , og den nederste, arbejdernes og maskinernes sorte verden. I sit arbejde viser kunstneren os også to sider af metropolen. Affaldsbunken, hvorfra han samler sin by, og som symboliserer den "mørke" hverdagsside, når billedet "skiftes", bliver til et romantisk billede, der kan ses om natten fra et fly: lyskæder angiver linjerne af alléer, oplyste spots - bolig- og industriområder. Langs futuristiske dystopi er igen relevant for det moderne Rusland, hvor der er en kløft mellem de superriges og de fattiges verden. Metropolis-installationen afslører denne opdeling med al nedslående hensynsløshed.

Under dets eksistens blev Metropolis-projektet skabt for Jekaterinburg, Perm, Kazan, Krasnodar, St. Petersborg, Moskva, Seoul og andre byer.

Work Strike Poetry (2015–2017)

"The Poetry of the Work Strike" er et projekt skabt til Performance Platform for den 3. Ural Industrial Biennale of Contemporary Art. Forestillingen blev samlet ud fra musik, video og original poesi af Alexei Gastev, som udgav en samling af samme navn i 1918. Dette er en hymne til proletariatet, hvor realistiske detaljer blandes med dristige metaforer og fantastiske motiver. For øjnene af publikum falder alle forestillingens komponenter fra hinanden og samles i en kraftfuld visuel dynamisk serie. Rytmisk hårde, bidende vers af arbejdstakten synger det industrielle tema i de første femårsplaner, hvoraf hovedbillederne af forestillingen er født - en kæmpe fabrik, der er kommet til live, en menneske-maskine.

Musik til forestillingen — Bruno's 4 Positions, videosekvens — Vladimir Seleznev. Forfatteren til projektet er Olga Komleva.

Projektet blev også vist som en del af Express Panorama: Dreams Come True-udstillingen på Litteraturmuseet. V.P. Astafieva (Krasnoyarsk), på festivalen for teater og performance GLOBUS 2.0 i centrum af MARS (Moskva), ved den litterære festival "Zazubrina" i Kansk.

Et par gode ting, vi har lært af museumsholdere (2015)

"I 2011 lavede jeg til festivalen "Contemporary Art in a Traditional Museum" installationen "Metropolis" i Poterna i Suverænens bastion Peter og Paul-fæstningen. For at skabe det havde jeg brug for skrald, og den strenge vicevært kiggede misbilligende på poserne med forskelligt affald, som jeg havde med til museet, og gjorde sig ikke flov med kommentarer. Men senere kom vi i snak: hun selv var engageret i kunst, viste mig sine akvareller. Mange nutidige kunstnere står over for misbilligelse og afvisning af deres arbejde af museumskuratorer. Mens beskueren, efter at have set udstillingen, kan forlade og glemme alt om de værker, han så der, og som han måske ikke kunne lide, er museumsansatte tvunget til at tilbringe lang tid med uelskede genstande. Idet jeg husker min erfaring med viceværter, ønsker jeg at skabe en udstilling, der imødekommer deres ideer om kunst. Hver dag beskytter de kunstneres værker fra aktive seere, nogle gange er de tvunget til at besvare spørgsmål fra offentligheden i stedet for fraværende kuratorer. Sammen med dem vil vi forsøge at skabe en "ideel udstilling", for at udføre officielle opgaver, i det rum, som de i det mindste ville være glade for. Viceværterne ved meget om museets liv og publikum i museet. De er faste seere. Moderne museer stræber efter at tage hensyn til publikums mening og er tvunget til at manøvrere mellem popularitet og mission. Hvad sker der, hvis museet lytter til dem, der passer kunsten dag for dag og ser på offentligheden? [71] . (Vladimir Seleznev)

Video om projektet: https://vimeo.com/142622145

At tæmme tomrummet. 50 års samtidskunst i Ural (2017-2018)

Vladimir Seleznevs kuratoriske projekt er en kollektiv udstilling af Ural-kunstnere. Udstillingen præsenterer det mest omfattende studie af samtidskunsten i Ural fra 1960'erne, tidspunktet for dannelsen af ​​et alternativt kunstnerisk miljø, til i dag.

Antologien præsenterer ikke kun nøglenavne og værker, der fastlægger historien om udviklingen af ​​Ural-kunsten i de sidste 50 år, men fortæller også om den unikke kulturelle situation, der har udviklet sig i Ural. Undersøgelsen berører problemerne med eksistensen af ​​et kunstmiljø i en ikke-hovedstad, som bogstaveligt talt dukker op af tomrummet i områder fjernt fra kulturelle centre og gradvist udvikler sit eget sprog og personlighed. Udstilling "Taming the Void. 50 år med samtidskunst i Ural” er en historie om fremkomsten af ​​jorden og betingelserne for eksistensen af ​​kunst i Ural-regionen, dannelsen af ​​dens kunstneriske specificitet og karakteristiske visualitet.

Udgangspunktet for fremkomsten af ​​samtidskunst i Ural kan betragtes som værket af Valery Dyachenko "Hvis sky er dette?" (1967), som ifølge Tatyana Zhumati, en forsker af Sverdlovsk uofficiel kunst, kan kaldes et af de første værker af sovjetisk konceptualisme, som dukkede op længe før prøverne fra "Moskva-skolen".

"I denne samtale var det vigtigt for mig at spore den indirekte indflydelse [de kunstneres] på moderniteten, herunder på mit arbejde. Groft sagt at forstå, hvordan jeg for eksempel er forbundet med "Uktus"-folket og deres metoder: hvordan det slog rod i mig, eller ikke slog rod, eller hvad blev det forvandlet til ("Uktus-skolen" - Sverdlovsk proto-konceptualister, var aktive i anden halvdel af 60'erne og begyndelsen af ​​70'erne - "D"). Efterhånden begynder man at se led i kæden: nogle påvirkede dem, dem påvirkede andre, og til sidst kom det til mig, omend gennem femte hænder. Der er også noget af psykoanalyse i dette” [72] . (Vladimir Seleznev)

Camon, Lautreamont! (2018)

Forestilling "Camon, Lautreamont!" [73]  - det første projekt af det uafhængige teater "Mesto" - udforsker teksten til Lautréamont , betydningsfuld for kunsthistorien, " The Songs of Maldoror ", skrevet tilbage i det 19. århundrede, men som påvirkede avantgardebevægelserne af det tidlige 20. århundrede og blev forløberen for surrealismen. Denne dystre kyniske tekst er rig på mange levende groteske billeder og karakterer.

Kunstneren Vladimir Seleznev, en af ​​ophavsmændene til forestillingen, har skabt en multi-kanal videoinstallation, der projiceres på alle væggene i kammersalen, hvilket skaber effekten af ​​at være inde i en surrealistisk tegneserie.

"Teksten" Camon, Lautreamont! "Jeg forstår som en udfordring til etablerede idealer, der er karakteristiske for ungdom - at kaste idoler fra en piedestal. En eller anden dæmonisk karakter kæmper med hele verden og med sit indre. Bogen udkom tilbage i 1860'erne, men længe kendte de ikke til den – samfundet var ikke klar. Allerede efter Baudelaire og andre forbandede digtere dukkede teksten op igen: den blev opdaget af surrealisterne og accepteret som deres manifest. Videoinstallationen her er i høj grad en erstatning for kulisser. Hun giver stykket mere mening. Som reference tog jeg historien med surrealisterne – jeg tænkte, at det ville være rigtigt at fokusere på stadierne i kunstens dannelse og illustrere brudstykker af teksten med forskellige værker skabt for århundreder siden. Skuespillere interagerer med billeder, der konstant dukker op og ændrer sig. Det giver seeren en ny oplevelse. Projektioner er det multimediemiljø, vi er vant til, vi er omgivet af skærme overalt” [74] . (Vladimir Seleznev)

Udstillingskataloger

• Seleznev VV Nogle gange er den korteste vej den længste. - Jekaterinburg: Art Gallery of the Presidential Center of B. N. Jeltsin, 2018. - ISBN 978-5-4490-9158-1.2011.

Noter

1. ↑ Vladimir Seleznev | Triennale af russisk samtidskunst . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 30. marts 2018. (ubestemt)
2. ↑ "SKINENDE PARASITTER". Udstilling af Vladimir Seleznev. < Feltkunstgalleri . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (ubestemt)
3. ↑ OkNo Galleri / Udstillinger og projekter / Vladimir Seleznev. Fordybelse . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (ubestemt)
4. ↑ Vladimir Seleznyov - Metropolis | K34 . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (ubestemt)
5. ↑ Vladimir Seleznevs udstilling "The Siamese Spirit"
6. ↑ et sim. | K34 . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (ubestemt)
7. ↑ Vladimir Seleznyov i UnderdogGallery - YouTube . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 23. april 2017. (ubestemt)
8. ↑ 11.05 - 26.08 Vladimir Seleznev. Metropolis  (russisk) , Krasnodar Center for Samtidskunst "Typografi" . Arkiveret 15. maj 2018. Hentet 14. maj 2018.
9. ↑ 1 2 Vladimir Seleznev. "Nogle gange er den korteste vej den længste" - Plakat - Jeltsin Center . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (ubestemt)
10. ↑ Kunst aus dem Chaos  (tysk) . KN-Kieler Nachrichten. Hentet 6. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2019.
11. ↑ Fra kaos - Vladimir Seleznyov stellt aus . www.facebook.com. Hentet: 6. juli 2019. (Russisk)
12. ↑ Vladimir Seleznev: online åbningsdag | artkommunalka.com . artkommunalka.com . Hentet 7. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. december 2020. (ubestemt)
13. ↑ Upålidelig fortæller. Personlig udstilling af Vladimir Seleznev . ARTGUIDE (02.07.2022). (ubestemt)
14. ↑ TsTI "Factory" præsenterer et endagsprojekt af Vladimir Seleznev "Rags"  (russisk)  ? . ArtMoskovia (4. september 2022). Hentet: 4. oktober 2022.  (ubestemt)
15. ↑ Knob til hukommelsen: Vladimir Seleznevs nye projekt åbnede på Fabrika CTI . Russisk avis (11. september 2022). Hentet: 4. oktober 2022. (ubestemt)
16. ↑ NCCA - Moskva . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
17. ↑ Historien om russisk videokunst. Bind 3 . www.mmoma.ru Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 8. april 2018. (ubestemt)
18. ↑ (ingen titel) . Dato for adgang: 10. april 2018. (ubestemt)
19. ↑ Program . second.uralbiennale.ru. Hentet 18. april 2018. Arkiveret fra originalen 25. april 2018. (Russisk)
20. ↑ Nominerede til innovationsprisen samlet under taget af National Center for Contemporary Art . Vedomosti (25. marts 2013). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (Russisk)
21. ↑ LUZHAIKA . www.newhollandsp.ru. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (Russisk)
22. ↑ Kandinsky med muligheder , Gazeta.ru . Arkiveret fra originalen den 10. april 2018. Hentet 10. april 2018.
23. ↑ Desire for Freedom - MOCAK  . en.mocak.pl. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018.
24. ↑ NCCA - Kaliningrad . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
25. ↑ BRURAL af Project 59, Inc. |  Kunst i Brooklyn . artinbrooklyn.com. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018.
26. ↑ Kunstnere  (russisk) , Triennale for russisk samtidskunst . Arkiveret fra originalen den 19. juli 2017. Hentet 13. maj 2018.
27. ↑ Ural-kunstner vil præsentere en model af Seoul fra husholdningsaffald på en udstilling i Sydkorea  (russisk) , TASS . Arkiveret fra originalen den 18. april 2018. Hentet 18. april 2018.
28. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Hentet 6. juli 2019. Arkiveret fra originalen 27. juni 2019. (ubestemt)
29. ↑ Udstillingen "Locals" er åbnet på NCCA Ural . Jekaterinburgs kultur . Institut for Kultur i administrationen af ​​byen Jekaterinburg. Hentet 6. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2019. (Russisk)
30. ↑ Udstilling "New Painting of Yekaterinburg" (utilgængeligt link) . Kultur.RF . Hentet 6. juli 2019. Arkiveret fra originalen 21. november 2021. (Russisk) 
31. ↑ Udstillinger af Art of Being-projektet vil blive afholdt i Moskva, Krasnodar og Vyksa . TASS . Dato for adgang: 7. november 2020. (ubestemt)
32. ↑ Kino Kommunalka - Russische Videokunst  (tysk) . Künstler 34eV i Kiel-Gaarden . Hentet 10. januar 2021. Arkiveret fra originalen 12. januar 2021.
33. ↑ Udstilling "Nyt maleri af Jekaterinburg" . Hentet 21. november 2021. Arkiveret fra originalen 21. november 2021. (Russisk)
34. ↑ "Fjerne planeter DAP". Til 80-årsdagen for Dmitry Prigov . Jeltsin Center . Hentet 21. november 2021. Arkiveret fra originalen 21. november 2021. (Russisk)
35. ↑ Ting. Plads. Human. Kunst fra anden halvdel af det 20. - begyndelsen af ​​det 21. århundrede fra samlingen af ​​Tretyakov-galleriet . Tretyakov Galleri . Hentet: 4. oktober 2022. (ubestemt)
36. ↑ Alle forlod "Døren": "Ting. Plads. Man" i det nye Tretyakov-galleri  (russisk)  ? . Masters Journal (28. juni 2022). Hentet: 4. oktober 2022.  (ubestemt)
37. ↑ projekt . www.uralncca.ru. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 15. april 2018. (ubestemt)
38. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (ubestemt)
39. ↑ Museum of Soviet Naive - Udstilling "The Life of Others" (utilgængeligt link) . naive-museum.com. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt) 
40. ↑ Karantæne | K34  (tysk) . k34.org. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018.
41. ↑ Åbninger "Størrelse betyder noget" og "Karantæne. Medieekstrakt" | Art Knot . artuzel.com. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (Russisk)
42. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
43. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
44. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 25. august 2018. (ubestemt)
45. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
46. ↑ Worldbuilding  (russisk) , Biennale4 . Arkiveret fra originalen den 11. april 2018. Hentet 10. april 2018.
47. ↑ NCCA - Jekaterinburg . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
48. ↑ NCCA - Moskva . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
49. ↑ NCCA - Nizhny Novgorod . NCCA. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
50. ↑ Lokale initiativer | Art Knot . artuzel.com. Hentet 1. september 2018. Arkiveret fra originalen 1. september 2018. (Russisk)
51. ↑ High Five. Hjem / Art-Ovrag (utilgængeligt link) . artovrag-fest.ru. Hentet 29. maj 2018. Arkiveret fra originalen 9. december 2018. (Russisk) 
52. ↑ De godes kløft  // Kommersant. Arkiveret fra originalen den 24. marts 2022.
53. ↑ Parallelt program . artovrag.com. Hentet 6. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2019. (ubestemt)
54. ↑ "Jeg er altid på kunstnerens side" | Jekaterinburg . Hentet: 20. august 2019. (Russisk)
55. ↑ Den første udstilling af den 5. Ural Industrial Biennale "Efter os" fortsætter sit arbejde . 5. URAL INDUSTRIEL BIENNALE FOR SAMTIDSKUNST (3. september 2019). Hentet 30. september 2019. Arkiveret fra originalen 30. september 2019. (Russisk)
56. ↑ Åbne grænser . biennale.ru. Hentet 30. september 2019. Arkiveret fra originalen 30. september 2019. (Russisk)
57. ↑ ALT ER IKKE, SOM DET SER TIL . 5. URAL INDUSTRIEL BIENNALE FOR SAMTIDSKUNST. Hentet 30. september 2019. Arkiveret fra originalen 30. september 2019. (Russisk)
58. ↑ Særligt interview med kuratoren for udstillingen "Alt er ikke, som det ser ud" Vladimir Seleznev . museum-72.ru. Hentet: 25. november 2019. (ubestemt)
59. ↑ Udstilling "NEMOSKVA ER IKKE VÆK" i St. Petersborg . nemoskva.art . Hentet 7. november 2020. Arkiveret fra originalen 29. april 2022. (ubestemt)
60. ↑ "Døden er ikke langt væk": . Landsbyen . Hentet 7. november 2020. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021. (Russisk)
61. ↑ Art Residency Program . uralbiennial.ru . Hentet 21. november 2021. Arkiveret fra originalen 21. november 2021. (Russisk)
62. ↑ EDUcamp . practicingfutures.org . Hentet 26. juli 2022. Arkiveret fra originalen 26. juli 2022. (ubestemt)
63. ↑ Borodino-museet modtog publikumsprisen for Krasnoyarsk Biennalen - Krasnoyarsk Regional Portal (utilgængeligt link) . krskplus.ru. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 3. januar 2019. (ubestemt) 
64. ↑ De nominerede til Innovationsprisen offentliggøres (18. februar 2013). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 16. juli 2020. (ubestemt)
65. ↑ 1 2 Kandinsky-prisen. Vladimir Seleznev . www.kandinsky-prize.ru. Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (Russisk)
66. ↑ Sergey Kuryokhin-prisen  // Wikipedia. — 2017-11-26. (Russisk)
67. ↑ Nominerede . Innovationspris. Hentet 18. april 2018. Arkiveret fra originalen 14. april 2018. (ubestemt)
68. ↑ Den tiende ceremoni for overrækkelsen af ​​Sergey Kuryokhin-prisen fandt sted i St. Petersborg . Sobaka.ru. Hentet 6. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2019. (ubestemt)
69. ↑ Innovation 2019 Award annoncerede vinderne . Kunstguide. Hentet 6. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2019. (ubestemt)
70. ↑ Vladimir Seleznev: "Enhver person er interessant, uanset om han er kunstner eller ej" - Kulturafdelingen i administrationen af ​​Yekaterinburg  (engelsk) . xn--80atdujec4e.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai. Hentet 11. juli 2019. Arkiveret fra originalen 11. juli 2019.
71. ↑ St. Petersborgs velgørende fond for kultur og kunst "PRO ARTE" . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 11. april 2018. (ubestemt)
72. ↑ Samtale med kunstner og kurator Vladimir Seleznyov . Magasinet "Luftskib" (20. maj 2019). Hentet 8. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2019. (Russisk)
73. ↑ Teater "Mesto" (utilgængeligt link) . teatrmesto.ru. Hentet 27. november 2018. Arkiveret fra originalen 27. november 2018. (Russisk) 
74. ↑ Defiant performances og "Bald Singer": Hvordan et teater uden et sted dukkede op i Yekaterinburg , The Village . Arkiveret fra originalen den 19. april 2019. Hentet 30. november 2018.