Nordporten til det florentinske dåbskapel

Den nordlige port til det florentinske dåbskapellet blev skabt af billedhuggeren Lorenzo Ghiberti mellem 1403 og 1424 og repræsenterer hans første mesterværk før skabelsen af ​​den berømte "Paradise Gate".

Beskrivelse

Portene gentager sammensætningen af ​​konstruktionen af ​​døre lavet af Andrea Pisano - 28 små relieffer er indrammet i gotisk form (quatrefoils) og arrangeret i syv rækker af fire, to på hvert blad. De indeholder scener fra Det Nye Testamente, der begynder med bebudelsen og slutter med den hellige treenighed. De er arrangeret fra bund til top og fra venstre mod højre, startende fra den nederste tredje række. Dette arrangement blev ikke valgt tilfældigt, men for at opnå et klimaks drama.

På de nederste fire relieffer er afbildet 4 evangelister og under dem 4 kirkefædre. I hjørnerne af rammen er syvogfyrre hoveder af profeter og spåmænd, seks i træk, med undtagelse af den sidste nederste, er der kun fem (den centrale på venstre fløj mangler. Sandsynligvis for ikke at forstyrre lukningen af ​​døren).

I midten af ​​værket over reliefferne "Nativity" og "Adoration of the Magi" er der en inskription: "OPVS LAUREN/TII•FLOREN/TINI".

Vegetative motiver (vedbend) og levende væsner er afbildet mellem reliefferne. Billeder af levende væsener symboliserer muligvis den skade, de kan gøre på afgrøden og håbet om, at det med Kristi hjælp vil være muligt at holde dem væk og derved undgå sult. De blev lavet på modellen af ​​afstøbninger af rigtige insekter, krebsdyr, padder og krybdyr i overensstemmelse med teknikken beskrevet i afhandlingen af ​​Cennini Cennino, og blev først kendt efter dette arbejde.

Dørens karm og arkitrave blev færdiggjort af Ghibertis elever, efter at døren var blevet placeret på nordsiden (den originale ramme forblev på østsiden). De skildrer en bronzekrans af forskellige blomster animeret af fugle, krybdyr og pattedyr, der hakker i frugter eller sidder på grene. Og der er også nogle overtroiske overtoner i dette. Det sjetteogtyvende turbanhoved (femte række fra toppen, anden fra venstre) er et selvportræt af kunstneren selv. Og højst sandsynligt er dette det første realistiske portræt af renæssancen.

Ghiberti havde mange inspirationskilder: klassisk kunst og toscansk gotik fra de første årtier af det 14. århundrede (Nicola og Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio), smykker, alpine og lombardiske miniaturer og selvfølgelig modellen af ​​en anden dør af Andrea Pisano.

Værket er domineret af sengotikkens lineære elegance, hvor hver figur er tilstrækkelig både i sig selv og i den samlede komposition. Figurerne omgivet af gotiske quatrefoils er mere udtalte i rum og perspektiv sammenlignet med en anden dør fra det 14. århundrede, de har udtalte træk og individualitet, især i afbildningen af ​​hoveder. Værket har en uudtømmelig variation af detaljer og toner af dyr, planter, forskellige genstande og arkitektur. I de nederste relieffer ved siden af ​​evangelisterne og kirkefædrene er møbler omhyggeligt udskåret, den flydende glathed af folderne i deres tøj er sandfærdigt vist. Der er absolut ingen prætentiøsitet af stil. Den levende poesi af alt sammen, tilstedeværelsen af ​​traditioner og den revolutionære Brunelleschi, der blev adopteret igen umiddelbart efter Donatello, er slående. De udsmykkede vinstokke og delikat udskårne hoveder er en nyhed sammenlignet med Andrea Pisanos skarpe rosetter og løvehoveder.

Panellayout

Referencer

• Giulia Brunetti, Ghiberti , Sansoni, Firenze 1966.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , bind 2, Bompiani, Milano 1999, pp. 59-60. ISBN 88-451-7212-0
• AA.VV., Guida d'Italia, Firenze e provincia "Guida Rossa", Touring Club Italiano, Milano 2007.