| Vidne | |
|---|---|
| Genre | drama |
| Producent | Valery Rybarev |
| Manuskriptforfatter _ |
V. Rybarev , P. Finn baseret på romanen af V. Kozko "Dommedag" |
| Operatør | Felix Kuchar |
| Komponist | Pyotr Alkhimovich |
| Filmselskab | Belarusfilm , Creative Association "Telefilm" |
| Varighed | 160 min. |
| Land | USSR |
| År | 1986 |
| IMDb | ID 0354072 |
Tragedien udspiller sig i "The Witness", den bedste og undervurderede film af V. Rybarev.
filmkritiker Lyubov Arkus [1]Dramatisk kontrast dannes af tre perspektiver af sandheden, der afsløres for hovedpersonen - livet på et børnehjem, frygtelige visioner i en drøm, en retssag mod forrædere, når rystende forbrydelser afsløres.
forfatter Alexander Stanyuta [2]På tv satte tv-filmen "The Witness" en høj standard. Filmen er ulig noget, der er set på tv før. ... For første gang så vi sådan et børnehjem og sådanne forrædere.
Tv- og radiomagasin , 1987The Witness er en sovjetisk todelt tv-film fra 1986 instrueret af Valery Rybarev , baseret på historien Judgment Day af Viktor Kozko , baseret på virkelige begivenheder. Den bedste tv-film i 1986 ifølge beslutningen fra XII All-Union TV Film Festival.
1950'erne, Hviderusland. Forår. På et almindeligt børnehjem forbereder kandidater sig på at tage eksamen, blandt dem er Kolya Letechka - en simpel, men retfærdig dreng, der går ind i en alder af modenhed, håb og kærlighed - han er forelsket i klassekammeraten Lena Loza og drømmer om at danse med hende ved eksamen.
Han kender ikke sit rigtige navn, husker ikke sine slægtninge og ved ikke engang præcis, hvor gammel han er. Hans efternavn stammer fra ordet "sommer" - dengang, hvor han i de første efterkrigsår blev bragt til et børnehjem. Han og flere andre medbragte elever udmærker sig kun ved hyppige mareridt og tilstedeværelsen af en eller anden uforståelig sygdom, som nogle allerede er døde af.
Krigens ekko væves ind i kærlighedshistorien, der foregår i børnehjemmets svære hverdag, støder sammen med klassekammerater og børnehjemmets ledelse.
Han husker ikke krigen, men år senere indhenter krigen ham - ankomsten af en militærefterforsker, der beder om at fortælle om, hvad der skete med ham under krigen, leder Letechka til den idé, at han er relateret til retssagen mod straffemænd. afholdes i byen. Han begynder at deltage i retsmøder.
Ved det næste retsmøde vidner en tidligere politimand fra hviderussiske kollaboratører om en af de almindelige "handlinger" af straffere med massehenrettelse af landsbyboere, men med en særegenhed - så i maj 1944 efterlod besætterne børn i live og tog dem væk fra deres mødre: ”Forældre, mødre blev skudt i pit. Og børnene blev sat i en lastbil ... ".
Og Kolya Letechka kommer til at indse virkeligheden af mareridtsagtige visioner ... han minder om koncentrationslejren for børn - "Kinderheim", hvor angriberne tog blod fra børn til rigets soldater og udførte medicinsk forskning på børn og holdt dem i en mørkt skur med dynger af snavset halm - som de var hemmeligt sultne børn og spiste.
Og da et af vidnerne, da dommeren spurgte om, hvor mange børn der var, siger, at der var omkring halvtreds og begynder at opremse navnene - forstår Letechka, at han aldrig vil kende sit rigtige navn og efternavn, og han har ingen levende slægtninge. .. besætterne tog fra ham leverer ikke kun blod, og med det sundhed, men også slægtskab.
Som voksen kan han, selv i sine minder, ikke gå igennem den umenneskeligt forfærdelige ting, som han tilfældigvis udholdt som et barn, der ikke forstod, hvad der skete. Når han forlader retten, besvimer han.
Credits i slutningen: "Kolya Letechka døde i efteråret. Lena er uddannet fra Pædagogisk Institut, bor i Norden, blev gift, hun har to børn. De sidste skud af filmen er Kolyas og Lenas dans, der ikke skete.
Medvirkende:
Andre roller:
"Dommedag" er Kozkos mest kraftfulde og mest forfærdelige historie.
litteraturkritiker Lev AnninskyFilmen er baseret på Viktor Kozkos historie "Judgment Day". Historien blev skrevet i 1977, offentliggjort i tidsskriftet " Friendship of Peoples " [3] , et år senere blev den tildelt Yakub Kolas State Prize for den hviderussiske SSR. [fire]
Historien afspejler fakta i forfatterens personlige biografi - i krigsårene gik han gennem koncentrationslejren Ozarichi som barn , forblev forældreløs og endte efter krigen på et børnehjem i Gomel-regionen. I et interview talte forfatteren om de underliggende begivenheder, der skete for ham og hans ven fra børnehjemmet Khoiniki, Vasily Dyatlov, hvis mor blev dræbt af tyskerne, da hun ikke ville give ham væk, dækkede ham med sig selv og hendes søster blev jagtet af hunde i lejren foran hans øjne. [5]
Årsagen til at skrive historien var en hændelse under retssagen, som fandt sted i 1963 i Kulturhuset i Khoiniki (de fem straffende politifolk var ikke opfundet, selvom forfatteren ikke angav deres rigtige navne, og det var heller ikke episoden med bedstefar, som klatrede op på visiret og ventede, når strafferne bliver bragt for retten). Så blev forfatteren ramt af den pludselige tilståelse fra en af de tiltalte, hvordan de under en af straffehandlingerne skød børn fra et maskingevær "for at defusere". Da dommeren spurgte, hvorfor han fortalte dette, svarede han: "Jeg vil ikke bære det med mig i graven": [5]
Dette er ikke i historien. Men jeg havde hele tiden den her sag i tankerne i retten, da jeg skrev. Jeg huskede min søster, som var to år gammel, da vores mor blev dræbt, og hun, søster, kravlede væk fra sin døde mor under komfuret og frøs der. Og hendes tårer frøs til hendes ansigt. ... Lidelse er ikke hovedtemaet og idéen om dommedag, men en sætning til fascisme.
De kunne ikke være helte i krigsårene - hverken Letechka, eller Kozel eller Marusevich, de var dengang, ligesom Vasya Dyatlov, fire eller fem år gamle, men de afslørede med deres for tidlige død fascismens dyriske indre. Ikke en opfindelse af Letechka og hans skæbne, ikke en opfindelse af Kozel og Marusevich. De levede i verden, lidt, hårdt, men de levede. Måske lidt anderledes, som vist i historien, måske havde de andre navne og efternavne, men jeg så dem sådan. Jeg så dem sådan for mig i femten år – mens jeg plejede, modnedes historien i mig.
— Viktor Kozko [5]Arbejdet med historien var hårdt for forfatteren - han blev taget væk fra de sidste sider af en ambulance, han var indlagt i en måned, gennemgik to operationer:
Jeg afsluttede Dommedag. Jeg kunne ikke sidde længere. Han rejste sig og faldt så på alle fire over ark papir. Spændingen var uudholdelig. Selve materialet brændte mig.
— Viktor Kozko [5]Selvom filmens manuskriptforfattere afveg lidt fra originalen, blev det dog bemærket, at filmen adskiller sig væsentligt fra historien. [6] [7]
Vidnesbyrdene fra straffemændene i filmen er dokumentariske fakta hentet fra forhørsprotokollerne. Samtidig blev et betydeligt arbejde med manuskriptet udført af instruktøren, som på sin egen måde aftenen før optagelserne omskrev monologerne i det allerede færdige manuskript, så manuskriptforfatter Pavel Finn ville endda fjerne sit efternavn fra krediteringerne, men ikke så meget fra indignation, men fra beundring for de filmede forhørsscener, hviderussiske forrædere, der tjente i Sonderkommandos:
Ifølge efterforskningens mest reelle materialer, lidt stilisering, men også bevarelse af de originale tekster fra afhøringerne, redigerede jeg monologerne fra de tidligere Sonderkommando-soldater under retssagen. Alt skulle spilles af skuespillere, for det meste ikke-professionelle. Lad os se på materialet. Og jeg, der skrev disse monologer, har et absolut indtryk: Rybarev filmede levende, ægte - angrende - kriminelle. Det samme er scenerne med razziaer på børn - absolut - holografiske - effekten af et dokument i absolut "kunstnerisk" biograf. Mestre!
— filmmanuskriptforfatter Pavel Finn [8]
Vidnerne i retsscenen er ægte - det er ikke skuespillere, men landsbyboere, der faktisk så nazisternes grusomheder - instruktøren insisterede på deres deltagelse i vidnescenerne, så man kunne tro på sandheden om ansigter og følelser. [6] [7]
Pålidelighed er grundlaget for Rybarevs malerier. ... i scenen for retssagen mod straffemændene i The Witness, prøv at skelne skuespillere fra ikke-skuespillere der.
— Sovjetisk skærm, 1988
Instruktørens høje dygtighed manifesteres især i det faktum, at udførelsen af roller af ikke-professionelle næsten ikke adskiller sig fra professionelle skuespilleres arbejde.
- filmkritiker A. V. Krasinsky , leder af film- og tv-sektoren ved Institut for Kunsthistorie, Etnografi og Folklore ved Akademiet for Videnskaber i BSSR, 1988 [6]Til dokumentariske formål blev filmen ikke afspillet - et sidste soundtrack blev brugt:
Temaet om en person i en historisk kontekst i tv-filmen "The Witness" er forbundet med søgen efter den ultimative visuelle og auditive autenticitet. I russisk kinematografi er dette et sjældent tilfælde af en organisk kombination af spilscener med dokumentariske. En vigtig rolle i dette blev spillet af kulturen i det endelige fonogram, som bevarer den naturlige lyd af stemmer, lyde, umiddelbarheden og originaliteten af taleintonation. ... Lydteknikeren Victor Morse skabte et særligt lydrum i filmen. I dette rum er der en akustisk og semantisk dybde og kapacitet, lyde eksisterer som på et stort, medium og generelt plan, erstattes af tilstrømninger, blandet med tale.
— filmkritiker og musikolog A. A. Karpilova , leder af afdelingen for skærmkunst IIEF NAS i Hviderusland, 2010 [7]Det bemærkes, at erfaringen opnået under arbejdet med dokumentarfilm gav instruktøren mulighed for billedligt at præsentere specifikt livsmateriale, mens han bibeholdt en følelse af absolut autenticitet i en spillefilm, for ikke at opløse stilens position, især i domstolens scener, iscenesat og filmet med forstørrelse af semantiske accenter. [2]
På tv blev et højt kriterium sat af tv-filmen "The Witness" baseret på romanen af V. Kozko "Judgment Day". Filmen er ulig noget, der er set på tv før. Næsten indtil midten af den anden serie flyder to fuldt flydende temaer som parallelt, uden at forbinde og næsten uden at krydse hinanden. Vi bliver tilbudt at kigge ind i hver af vandløbene, at kigge langsomt, at komme ind, at vænne os til det, at forstå ... Af os selv ... Ingen dirigering-scenarie forklarende antydning postyr. Her er børnehjemmet. Her er konsekvensen. Børn og forrædere. Drama her og drama der. Børnedramaer fremkalder empati, medfølelse, forståelse. Forrædernes drama er forvirring, afsky, foragt. En sådan direktøruafhængighed har en omkostning. Hun er født med respekt for tv. Når alt kommer til alt, vil du ikke være interesseret i sådan en film, for et øjeblik at bryde væk fra hjemmets travlhed og kaste et testblik på skærmen. At se en film kræver opmærksomhed, samarbejde med filmskaberne, altså kultur. For første gang så vi sådan et børnehjem og sådanne forrædere.
— Tv- og radiomagasin , 1987 [10]
Nøjagtigt genskabt virkelighed i "The Witness" føres gennem visionen, følelsen, opfattelsen af karakteren, der fungerer som forfatternes "betrolige" og samtidig genstand for deres opmærksomhed (drengen fra "krigens livmoder") "). V. Rybarev i litteraturen leder efter et ideologisk og dramatisk grundlag, men han skaber et værk på lærredet i forhold til visionens natur og filmsprogets poetik. Af hensyn til en detaljeret undersøgelse af konflikter og karakterer forhaster instruktøren ikke filmfortællingen, han vil have, at vi forstår ham, tænker med ham. Til dette bruges strengt gennemtænkt filmisk billedsprog, som er aktivt i forhold til indholdet i rammerne.
- Alexander Stanyuta , magasinet Neman , 1987 [2]
Den figurative løsning af billedet som helhed er præget af organisk enhed, troskab mod livets sandhed, oprigtighed af intonationer. Billedportrættet af Kolka Letechka, dynamisk, fuld af liv, er blevet nøjagtigt, psykologisk pålideligt. En serie portrætter af Lena Loza, rig på palet og bevægelser af følelser, opfattes som en lille suite. I filmen "Vidnet" fortsættes udviklingen af dokumentarkunstens poetik. Forfatterne undgik åben metafor, lagde vægt på poesi og lyrisk udtryk. Billedets kunstneriske kraft manifesterede sig i målestok for livets sandhed - i sandheden af billederne af personerne, ægtheden af rum og tid, nøjagtigheden af mise-en-scenerne, enkeltheden og påvirkeligheden af publikumsscener. Dette bånd bragte den tragiske tid under den store patriotiske krig tættere på seeren, især barndommens tragedie.
- filmkritiker A. V. Krasinsky , leder af film- og tv-sektoren ved Institut for Kunsthistorie, Etnografi og Folklore ved Akademiet for Videnskaber i BSSR, 1988 [6]
Tragedien udspiller sig i The Witness, Valery Rybarevs bedste og undervurderede film. Filmen er optaget i hyperrealismens æstetik. Detaljeret uddybning af den anden plan, uudslettede skuespilleres ansigter i rammen, et nervøst kamera, der enten cirkler rundt, fanger tilsyneladende tilfældige detaljer med øjnene, og så fryser i spændt statisk spænding. Efter alt at dømme - retro, men det er retro, hvorfra nostalgien blev ætset og smerten efterladt.
— filmkritiker Lyubov Arkus , 2001 [1]Både kritikere og forfatterne til filmen betragtede instruktørens film " En andens ejendom ", "Vidne" og " Mit navn er Arlekino " som en slags trilogi [1] [8] , mens filmene "Vidne" og "Mit navn er Arlekino" har de samme optagelsessteder, såvel som udøveren af rollen som hovedpersonens pige, hvis navn i begge film er Lena - skuespillerinden Svetlana Kopylova . For hende, andenårsstuderende på VGIK, var rollen i filmen "Vidne" hendes debut.
Ved den 12. All-Union Film Festival i Minsk blev tv-filmen Witness tildelt andenprisen og en pris (ingen hovedpris eller førstepræmie blev uddelt) i spillefilmssektionen. [elleve]
| Film af Valery Rybarev | |
|---|---|
| |