| Jacques Louis David | |
| Sappho og Phaon . 1808 | |
| fr. Sapho, Phaon og l'Amour | |
| lærred , olie . 225,3 × 262 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. GE-5668 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Sappho og Faon er et maleri af den franske kunstner Jacques Louis David fra samlingen af Statens Eremitage .
Billedet illustrerer legenden om den antikke græske digterinde Sapphos kærlighed til den unge bådsmand fra Mitylene Phaon , som gudinden Afrodite forærede med usvigelig ungdom og fængslende skønhed. På Sapphos skød placerede kunstneren en rulle med sit eget digt på græsk "Lykkelig er den, der er som guderne i lyksalighed, / Som sidder tæt på dig og sukker efter dig," det er de første linjer i Sapphos første ode; ovenfor lyder den dedikation, som David tilskriver "Phaon", som faktisk ikke er i digtet, og generelt er navnet Phaon ikke nævnt i Sapphos velkendte vers. Selve legenden om Sapphos ulykkelige kærlighed til Phaon, på grund af hvilken hun kastede sig i havet fra Lefkada-klippen, opstod meget senere end digterindens død. Den første omtale af det dukkede op i Menanders Leucadia . David tog denne legende som grundlag, som mærkes selv i detaljerne (bjerget afbildet i dybden af billedet indeholder højst sandsynligt en hentydning til Sapphos selvmord). David kendte ikke kun versene fra Sappho på det originale græske sprog, men også det såkaldte brev fra Sappho, adresseret til Phaon og komponeret af Ovid ("Heroides"), som indeholder udviklingen af legenden, der er komponeret af Menander [1] .
Billedet blev malet i 1808 efter ordre fra Prins N. B. Yusupov , og kunden forlod valget af plot til kunstneren. Ordrebetingelserne er som følger. Maleriet blev bestilt af Yusupov, som var i Paris på det tidspunkt , den 9. juli 1808 for 12.000 livres; da David på det tidspunkt var opført som Napoleons officielle kunstner og ikke havde ret til at modtage private ordrer, blev arbejdet på maleriet ikke annonceret og blev udført hemmeligt, David var motiveret af det faktum, at han modtog betaling for færdiggjort statens ordrer ekstremt uregelmæssigt og havde stort behov for penge. Den 22. september samme år skrev David til Yusupov:
”Jeg har lige på lærred skitseret plottet i maleriet om den følsomme Sappho og hendes elskede Phaona, hvor Amor endelig tændte kærlighedens ild; Du udtrykte din hensigt om at komme og se det i mit atelier for at forlade dette land, med en idé om det maleri, du beordrede mig til at lave. Hvis jeg har været så langsom til at give dig muligheden for at nyde det, er det kun fordi jeg ventede på et lykkeligt øjeblik med inspiration ... " [2]
Et af udkastet til tegningerne til dette maleri er placeret i Palace of Fine Arts i Lille , selvom en række forskere betragter det som en skitse til et andet værk af David "Paris og Elena", da kun Sapphos positur er tæt på Eremitage-maleriet, mandsfiguren står til venstre og rækker kun hænderne ud for at Sappho ikke krammer hende, som i det færdige maleri [3] .
Efter afslutningen af arbejdet tog Prins Yusupov maleriet til Sankt Petersborg , hvor det blev udstillet på Yusupov-paladset på Moika . Efter oktoberrevolutionen blev dette maleri, sammen med andre værker fra samlingen af Yusupov-prinserne, nationaliseret og gik i 1925 ind i Eremitagen . I 1970 gennemgik maleriet en større restaurering: det gamle duplikeringslærred blev fjernet indefra, lag af gulnet lak blev fjernet, malingslaget blev renset og presset [4] . Siden slutningen af 2014 har den været udstillet i Generalstabsbygningen i Hal 303.
Chefforskeren ved Institut for Vesteuropæiske Fine Kunster i Statens Hermitage, doktor i kunsthistorie A. G. Kostenevich , beskrev i sit essay om fransk kunst fra det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede billedet:
David ved, hvordan man finder en forbløffende balance i forholdet mellem figurer og rummet, og i vidt anlagte klangfulde farvepletter og i kombinationen af lige og bøjede linjer. Med en sjælden kunstnerisk takt kombinerer David lyse blå, røde, hvide, oliven, guldfarver. Dette er evnen til at bygge harmoni på en kombination af brede planer af åbne toner, som Matisse varsler [5] .