| Hugo Rondinone | |
|---|---|
| Fødselsdato | 1963 |
| Fødselssted | Brunnen , Schweiz |
| Land | |
| Genre | maleri , grafik , fotografi , video , installation , skulptur , miljø |
| Stil | neo-pop |
| Internet side | ugorondinone.com |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Ugo Rondinone (Ugo Rondinone, født 1963 , Brunnen , Schweiz , bor og arbejder siden 1998 i New York , USA ) er en moderne schweizisk kunstner .
Hugo Rondinone begyndte at udstille sit arbejde i 1985 . Kunstneren arbejder i forskellige medier: maleri , grafik , fotografi , video , installation , skulptur . Hvad enten det er mandala-lignende lærreder, store tegninger fra livet, multi-kanal videomiljøer , udforsker kunstneren forestillinger om følelsesmæssig og psykisk dybde, der findes i de mest verdslige elementer i hverdagen. Hugo Rondinone tiltrak den internationale kunstscenes opmærksomhed i begyndelsen af 1990'erne med installationer, der kombinerede fotografi, video, maleri, grafik, skulptur og lyd. Han er kendt for teatralske installationer, der fordyber beskueren i en bestemt tilstand. Hvad enten det er polerede overflader, brug af farve, lyden af musik eller en moskusduft, begynder værket at afsløre mange poetiske associationer. Rondinone viser konflikten mellem virkeligheden og verden af drømme og bedrag, afspejler en følelse af fremmedgørelse og adskillelse.
Siden 1997 har Rondinone brugt praksis med at skabe skilte. Han tager en sætning fra en populær sang eller hverdagsjubel og forvandler dem til regnbuelignende neonskulpturer , der tjener som glædelige udtalelser om kærlighed og liv. Hans berømte værk Hell, Yes! ( 2001 ) inkarnerer filosofien om åbenhed, frygtløshed og optimisme .
I 2000 skabte Rondinone en serie fotografier, I don't live here anymore Portfolio , hvor han optrådte som forskellige karakterer. Dette arbejde fremkalder umiddelbart arbejdet af Cindy Sherman , der har fotograferet sig selv som model og i forskellige roller gennem sin karriere. Ligesom Cindy Sherman navngav Rondinone ikke værkerne i serien. Alle er underskrevet "uden titel". På jagt efter identitet udforsker Rondinone kunstnerens status i samfundet og mere bredt den seksuelle identitet i den moderne verden.
I 2007 blev en skulptur af Rondinone med titlen air gets into everything even nothing & get up girl a sun running the world installeret nær Ritz-Carlton i New York . Skulpturen er to hvide, bladløse træer, der ser ud som om de blev bragt til Lower Manhattan fra Troldmanden fra Oz' fortryllede skov. Rondinone fandt to 2.000 år gamle frugtbærende oliventræer nær byen, hvor hans forældre blev født og støbte dem i aluminium. Hver vejer næsten et ton. Placeringen af træer i bymæssige omgivelser hænger sammen med temaerne tid og bevægelse, forholdet mellem det naturlige og det byggede miljø, som bekymrer kunstneren.
Rondinone bruger ofte følgende teknik: eksisterende genstande kopieres i metal , males (ofte på en sådan måde, at de ikke afviger i udseende fra originalen) og placeres i et ukarakteristisk miljø. Denne bevægelsesmetode giver kunstneren mulighed for at identificere psykologisk ladede tilstande. I 2008 støbte Rondinone til udstillingen We Burn, We Shiver med Martin Boyce i Sculpture Center i New York en pejs og flodsten i bronze. Pejsen blev kopieret fra en rigtig 1800-tals pejs og bygget ind i en fritstående væg. Ved turn back time -udstillingen i Raucci/Santamaria-galleriet i Napoli var flere skulpturelle elementer spredt på gulvet og i hjørnerne, hvilket efterlod det meste af rummet tomt. Værkerne var støbt i bronze og var kopier af hverdagsgenstande i naturlig størrelse: fem citroner, to tynde aspestokke, fire plader styrofoam og en gammel trædør. Med vægt på ustabilitet og forfald - citroner, der til sidst vil rådne, en dør, der har tjent sit formål - skaber Rondinone næsten bogstaveligt talt et stilleben, hvor følelsen af tab kan overvindes gennem bedrag. Til udstillingen tolv solnedgange, niogtyve daggry, alt i én på Galerie Eva Presenhuber ( Zürich ), skabte Rondinone mere paradoksale genstande. Værket Diary of clouds består af 64 små voksskulpturer af skyer placeret på træhylder. En række skulpturer vi kører gennem en ørken på brændende fødder, vi alle gløder vores ansigter ser snoede ud er kopier af forvitrede kalkstensklipper fra Tai Lake-regionen i Kina. Gallerisalens rum er fyldt med ujævne klippeformer, højere end menneskelig højde, stående på lave firkantede platforme. Og et stykke pap ( stilleben. ) mod væggen viser sig at være malet med jern.
I 2007 kurerede Hugo Rondinone The Third Mind på Palais de Tokyo i Paris . The Third Mind er en af en række udstillinger på Palais de Tokyo, hvor en kendt kunstner får frihed til at udstille, som de vil. Blandt de repræsenterede kunstnere var Robert Gobert , Toba Khedoori, Sarah Lucas , Paul Thek , Urs Fischer , Rebecca Warren og Andy Warhol (31 kunstnere blev udstillet i alt). Udstillingens navn stammer fra titlen på den upublicerede bog The Third Mind af Burroughs og Brion Gysin.
I 2007 var Hugo Rondinone en af de fire kunstnere, der repræsenterede Schweiz ved den 52. Venedig Biennale (værker af kunstnerne Christine Streuli og Yves Netzhammer blev udstillet i den schweiziske pavillon i Giardini-parken, og værker af Urs Fischer og Hugo Rondinone i kirken San Stae . Kunstneren deltog i mange gruppeudstillinger, herunder 54 Carnegie International, León Biennale, "Drawing Now: Eight Propositions" på Museum of Modern Art i New York .
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|