Reichardt, Kelly

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. juli 2021; checks kræver 4 redigeringer .
Kelly Reichardt
engelsk  Kelly Reichardt
Fødselsdato 3. marts 1964( 03-03-1964 ) [1] (58 år)
Fødselssted
Land
Beskæftigelse filminstruktør , manuskriptforfatter , klipper
Priser og præmier Guggenheim Fellowship ( 2009 ) Anonymous Was A Woman Award [d] ( 2009 ) Toronto Film Critics Association Award for bedste film [d] ( 2008 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kelly Reichardt ( født 3. marts  1964 ) [3] er en amerikansk filminstruktør og manuskriptforfatter [4] . Hun er kendt for sine minimalistiske film, hvoraf mange fokuserer på arbejderklassens karakterer [5] [6] .

Ungdom

Reichardt blev født i 1964 og voksede op i Miami , Florida . I sin ungdom udviklede hun en passion for fotografering. Hendes forældre var retshåndhævende betjente, som gik fra hinanden, da hun var ung. Hun modtog sin kandidatgrad fra School of the Museum of Fine Arts i Boston. Udover sit arbejde som direktør underviser hun også på liberale kunsthøjskoler [7] .

Karriere

Hendes debutfilm, River of Grass, blev udgivet i 1994. Den blev nomineret til tre Independent Spirit Awards [8] samt en Grand Jury Prize på Sundance Film Festival . Den blev kåret som en af ​​de bedste film i 1995 af The Boston Globe , Film Comment og The Village Voice . Reichardt havde så problemer med at lave endnu en spillefilm. Hun sagde: Jeg har haft 10 år siden midten af ​​1990'erne, hvor jeg ikke kunne lave en film. Det skyldtes i høj grad, at jeg er kvinde [9] .

I 1999 lavede hun sin anden spillefilm, Ode, baseret på romanen Ode to Billy Joe af Hermann Raucher. Hun lavede derefter to kortfilm, "Then a Year" og "Travis", dedikeret til krigen i Irak. I disse to film har kritikere bemærket, at hun udtrykker sin utilfredshed med Bush-administrationen og deres holdning til krigen i Irak.

De fleste af hendes film anses af kritikere for at være en del af den minimalistiske filmbevægelse.

I 2006 instruerede hun dramaet Old Joy, baseret på en novelle fra John Raymonds samling, Livability. Daniel London og singer-songwriteren Will Oldham portrætterer to venner, der genforenes til en turisttur til Cascade Mountains og Bagby Hot Springs nær Portland, Oregon . Filmen vandt priser fra Los Angeles Film Critics Association , Rotterdam International Film Festival og Sarasota Film Festival. Det var især den første amerikanske film, der vandt Tiger Award ved Rotterdam Film Festival.

Til deres næste film, Wendy og Lucy , tilpassede hun og John Raymond en anden historie. Filmen udforsker temaerne om ensomhed og håbløshed gennem historien om en kvinde, der leder efter sin forsvundne hund. Filmen blev udgivet i december 2008 og vandt Oscar-prisen for bedste kvindelige hovedrolle for Michelle Williams. Den blev nomineret til Independent Spirit Award for bedste film og bedste skuespillerinde. Hun instruerede derefter westernfilmen Micks Detour igen med Michelle Williams i hovedrollen. Han konkurrerede om Den Gyldne Løve ved den 67. Venedigs internationale filmfestival i 2010 [10] .

I 2013 debuterede hendes film Night Moves i konkurrence på den 70. Venedigs internationale filmfestival. Filmen adskiller sig fra hendes andre mere melankolske film på grund af historien, der antyder en mere intens thriller om en sammensværgelse om at sprænge en dæmning i luften.

Several Women er baseret på Mail Meloys novellesamling fra 2009 Both Ways is the Only Way I Want It og blev filmet i marts/april 2015 i Montana. Med Michelle Williams, Laura Dern og Kristen Stewart i hovedrollerne . Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) købte distributionsrettighederne [12] . Filmen havde premiere den 24. januar 2016 på Sundance Film Festival. Reichardt modtog den højeste pris ved London Film Festival 2016 [13] .

I oktober 2016 afslørede Reichardt, at hun til sin næste film ville samarbejde med forfatteren Patrick DeWitt om en tilpasning af hans roman The Younger Najordomo, som muligvis ville blive filmatiseret uden for USA .[14] [15] I oktober 2018 , blev det annonceret, at Reichardt havde udskudt optagelserne og i stedet ville genforenes med Raymond for at filme dramaet First Cow [16] .

Samlet set har alle de film, hun har instrueret, modtaget positive anmeldelser fra kritikere, hvor de alle har scoret over 80 % på Rotten Tomatoes hjemmeside . Som indie-filmskaber klarede hendes film sig ikke godt ved billetkontoret [17] .

Reichardt er også bosiddende i Film and Electronic Arts-programmet på Bard College [18] . Hun er modtager af John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship [19] .

Hun redigerer selv sine film.

Kunstneriske træk

Film af Kelly Reichardt kan tilskrives den "vandrende kinematografi"-bevægelse, der opstod i den modernistiske biograf i Europa i 50'erne og 60'erne. som en form for afdramatisering i tider med følelsesmæssig tilbageholdenhed på grund af tragiske hændelser. Italiensk neorealisme betragtes som en af ​​sine forgængere, da den også har mange ødelagte byer og ødemarker. "Wandering Cinema" er karakteriseret ved hovedpersonernes konstante bevægelse, men deres bevægelse er ikke nødvendigvis begrundet i en rejse specifikt givet af plottet. Desuden bevæger karaktererne sig ikke nødvendigvis nøjagtigt langs vejen, de kan vælge et hvilket som helst sted som deres plads til at bevæge sig og bevæge sig langs den ikke kun i bil, men også for eksempel på cykel, og oftest endda bare til fods, da folk vandrer mere end at forsøge at komme fra punkt A til B med et bestemt mål. Også et vigtigt træk ved den "vandrende biograf" er afdramatisering og manglende evne til at henføre filmen til en bestemt genre. Omvandrende biograffigurer overvinder typisk ikke sig selv, udvikler sig eller forbedres, efterhånden som filmen skrider frem. Hvad angår en mere detaljeret overvejelse af karakterernes bevægelser, kan de være meget forskellige, det vil sige, at karaktererne enten kan rejse langt og ændre mange byer og lande i løbet af filmen, så de kan komme langt og vende tilbage til udgangspunktet, eller de går måske ikke ud over grænserne for ét begrænset rum generelt og kun bevæger sig indenfor det. Dette tyder på, at i tilfælde af "vandrende biograf" er heltens åndelige tilstand meget vigtigere end hvordan han faktisk bevæger sig i dette øjeblik. Da sådanne karakterers vej er betinget uendelig, præsenteres deres historie for os i samme format, det vil sige, at seerne oftest har mulighed for at spionere på en persons liv kun i en bestemt periode, her og nu , uden nogen forklaring om karakterernes fortid og uden antydning af, hvordan historien vil udvikle sig yderligere, efter filmens afslutning. Der lægges særlig vægt på landskaber eller landskaber i byen, som regel fastgjort af et statisk kamera og optræder gentagne gange gennem hele filmen. Der er ikke et stort antal dialoger eller nogen aktiv kommunikation mellem karaktererne overhovedet, motiverne til karakterernes handlinger bliver sjældent talt af dem selv, hvorfor de forbliver så mystiske og tvetydige for publikum, som er tvunget til at lave deres egne antagelser om karakterernes tanker. Heltene fra den "vandrende biograf" er bestemt på jagt efter deres plads i verden, men det kan være svært for os som seere at følge søgens vej sammen med karaktererne, både fordi vi ved lidt om deres fortid, og fordi det faktum, at de i det nuværende øjeblik åbenbares for os meget modvilligt. Desuden synes de fleste af karaktererne i den "vandrende biograf" for publikum at være inaktive, infantile og demotiverede, hvilket kan forstyrre processen med at identificere sig med karaktererne eller føle empati og sympati for dem. Alle disse karakteristika gælder for Kelly Reichardts arbejde.

Kendetegnene ved Kelly Reichardts "vandrende biograf" er fortællingens abrupthed og dens underudvikling. I Kelly Reichardts film indtager temaet vejen en stor plads, men i hendes film udgør køretøjer og selve vejen som regel en trussel mod hovedpersonerne, eller holder i hvert fald simpelthen bare op med at udfylde deres hovedfunktion. Så det sker for eksempel i filmen "Swampy River", hvor hunden ifølge hovedpersonen blev kørt over af en bil, og hvor han selv nærmest knuste Kozi, hovedpersonen. Et andet bemærkelsesværdigt kendetegn ved Kelly Reichardts film er, at det langsomme handlingstempo i plottet, kedsomhed og statisk kameraarbejde kompenseres af bevægelsen af ​​objekter i billedet, såsom vand og ild. Et andet karakteristisk træk ved Kelly Reichardts film er afdramatisering og afromantisering af genrer. Så for eksempel ligner "A Few Women" i sin fortælling en roadmovie, dog er alle de mest plot-betydende episoder fra den enten helt fjernet eller blødgjort så meget som muligt. Et andet træk, der er unikt for Kelly Reichardts "vandrende biograf", er den falske spænding, der konstant er til stede i hendes film, og al den stigende spænding i hendes film bliver som udgangspunkt ikke løst af noget. Heraf følger det næste unikke træk ved Kelly Reichardts "vandrende biograf", som er præget af de samtidige og flygtige følelser, der opleves. Med andre ord, alle de følelser, der opleves af både karaktererne og publikum, opstår her og nu, og de afhænger kun af nuet, uden nogen reference til fortiden.

Noter

  1. ↑ German National Library , Berlin Statsbibliotek , Bayerske Statsbibliotek , Austrian National Library Record #141160950 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  3. ↑ " United States Public Records, 1970-2009 Archived July 15, 2021 at the Wayback Machine ," (16. maj 2014), Kelly A. Reichardt, Residence, North Miami, Florida, USA. Hentet 9. maj 2019.   (kræver abonnement)
  4. ↑ Hudson, DW NYFF: Wendy og Lucy . GreenCine Daily (22. september 2008). Hentet 22. juli 2014. Arkiveret fra originalen 25. juni 2013.
  5. ↑ Kohn, Eric Kelly Reichardt er en af ​​de bedste filmskabere i Amerika, og vi værdsætter hende ikke nok - NYFF . Indiewire (13. oktober 2016). Arkiveret fra originalen den 25. december 2016.
  6. ↑ Brown, Sophie Hvor skal man begynde med Kelly Reichardt . British Film Institute (14. marts 2017). Arkiveret fra originalen den 6. april 2019.
  7. ↑ Kelly Reichardt . IMDb . Hentet 17. november 2018. Arkiveret fra originalen 15. juli 2021.
  8. ↑ River of Grass , Variety .  (utilgængeligt link)
  9. ↑ Kelly Reichardt • Fantastisk instruktørprofil • Senses of  Cinema  ? . sensesofcinema.com . Hentet 17. november 2018. Arkiveret fra originalen 14. april 2022.
  10. ↑ Bradshaw, Peter . Meeks Cutoff og Post Mortem skinner på filmfestivalen i Venedig  (6. september 2010). Arkiveret fra originalen den 15. august 2017. Hentet 15. juli 2021.
  11. ↑ McNary, Dave (27. februar 2015). "Kristen Stewart slutter sig til Kelly Reichardts Montana Drama" . Variation . Arkiveret fra originalen 2021-07-15 . Hentet 2021-07-15 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  12. ↑ Mike Fleming Jr (16. april 2015). "Kelly Reichardts nye film lander hos Sony Pictures Worldwide Acquisitions" . deadline . Arkiveret fra originalen 2021-07-15 . Hentet 2021-07-15 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  13. ↑ BFI (2016-10-17). 60. BFI London Film Festival annoncerer 2016 prisvindere . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen 28. marts 2017. Hentet 2021-07-15 .
  14. ↑ Med det robuste feministiske værk 'Certain Women' viser Kelly Reichardt, hvorfor hun er den sidste indie-purist (for nu)  (21. oktober 2016). Arkiveret fra originalen den 15. juli 2021. Hentet 15. juli 2021.
  15. ↑ Tauer, Kristen (14. oktober 2016). " Certain Women' - instruktør Kelly Reichardt diskuterer sin seneste film" . Dametøj dagligt . Arkiveret fra originalen 2021-06-19 . Hentet 2021-07-15 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  16. ↑ Raup, Jordan Kelly Reichardt sætter 'Certain Women' Follow-Up med 'First Cow' . Filmscenen (31. oktober 2018). Hentet 25. november 2018. Arkiveret fra originalen 26. november 2018.
  17. ↑ Kelly  Reichardt . www.rottentomatoes.com . Hentet 17. november 2018. Arkiveret fra originalen 13. maj 2021.
  18. ↑ Fakultet: Kelly Reichardt . Bard College (20. juni 2014). Hentet 22. juli 2014. Arkiveret fra originalen 26. juni 2015.
  19. ↑ Kelly Reichardt . John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2014). Dato for adgang: 22. juli 2014. Arkiveret fra originalen 28. juli 2014.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder