Yunus Rajabi | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
usbekisk Yunus Rajabiy | ||||||
| ||||||
grundlæggende oplysninger | ||||||
Fødselsdato | 5. januar 1897 | |||||
Fødselssted | Tasjkent | |||||
Dødsdato | 23. april 1976 (79 år) | |||||
Et dødssted | Tasjkent | |||||
Land | USSR | |||||
Erhverv | komponist , folklorist | |||||
Priser |
|
Yunus Rajabi ( 5. januar 1897 , Tasjkent - 23. april, 1976 , Tasjkent) - sovjetisk usbekisk komponist, akademiker, folkekunstner i den usbekiske SSR , sanger, instrumentalist, folklorist, organisator og leder af musikgrupper, lærer, offentlig figur.
Yunus Rajabi indsamlede, systematiserede og indspillede mere end halvandet tusinde folkesange og instrumentale værker, som har været i folkets hukommelse i mange århundreder; han bevarede dem for fremtidige generationer. Faktisk opnåede Yunus Rajabi en bedrift inden for bevarelse af folkemusik, da der før det 20. århundrede ikke var nogen musikalsk notation i Usbekistan, og derfor blev melodier overført fra mund til mund, fra en generation til en anden.
Som akademiker Vahid Zahidov sagde om Yunus Rajabi:
"Efter at have revet glemslens slør af smukke melodier dækket af støv i århundreder, pudsede han dem, forvandlede disse dyrebare perler til eftertidens arv."
Yunus Rajabi blev født i Tasjkent den 5. januar 1897 i Chakar mahalla. Han var det sidste, 16 barn (hvoraf 10 døde) i familien til Rajab-aka og Oisha-bibi.
Faderen var engageret i landbrug og husdyrhold, moderen drev husholdningen og passede børnene. Yunus Rajabis mor var en meget begavet kvinde - hun læste Koranen udenad, var glad for poesi, digtede, kunne mange digte og reciterede med fornøjelse omgivet af sine venner. Og hendes hænder var virkelig gyldne: hun selv spundede garn derhjemme, strikkede, syede tøj til børn. Min far var en munter, afhængig natur, han elskede kunst og musik. Han tog altid lille Yunus med til nationale helligdage, fester, bryllupper. Der hørte drengen først optræden af berømte sangere og sluttede sig til musikkens verden, som for altid blev hans største passion.
Den ældre bror gav Yunus en dutar. Faderen opmuntrede også sin søns passion for musik. Lille Yunus optrådte for første gang i Ilkhoms tehus. Drengen havde absolut tonehøjde og en fænomenal musikalsk hukommelse .
Allerede i den tidlige barndom, efter kun at have hørt én gang, endda en meget kompleks, lang melodi, huskede han den hurtigt og gengav den nøjagtigt. Den velkendte hafiz Mirzo Kasim boede ved siden af Rajabi-familien, og lille Yunus begyndte at lære af ham, hvordan man spiller dutar. På det tidspunkt brugte hans jævnaldrende tid på at spille spil på gaden, og han brugte timer på at forbedre sine præstationsevner.
Yunus fremførte M. Kasyms musik:
På samme tid studerede han i skolen og i en madrasah, og dimitterede i 1913. Samme år døde hans far. Teenageren begyndte at arbejde på slagteriet for at forsørge familien økonomisk. Mens han arbejdede, drømte han kun om at vende hjem og lave musik. Efter en mindeværdig aften i et tehus blev han populær - og kendte sangere inviterede ham til at akkompagnere sig selv til ferier og fester. Og snart var der et møde, der endelig overbeviste den unge mand om, at hans kald var musik. I 1916 mødte han folkesangeren Shorakhim Shoumarov. Venskab voksede til en frugtbar kreativ forening.
I sin ungdom erhvervede Yunus Rajabi en lav baryton med en fløjlsblød klang. Så begyndte han at lære sang fra hafiz, Mulla Tuychi Tashmukhammedov, og blev snart hans bedste elev, efter at have mestret teknikken til at synge så meget, at han endda ofte erstattede sin lærer ved koncerter.
Yunus' evner til organisatorisk og pædagogisk aktivitet blev også afsløret. Han fandt unge, talentfulde drenge og piger og organiserede kredse, der lærte dem musik. Da Folkekonservatoriet blev åbnet i Tasjkent i 1919, var han således allerede en etableret kunstner og en erfaren lærer. Derfor, da Yunus besluttede at gå ind på konservatoriet, frarådte de omkring ham ham: "Du er allerede en berømt musiker, hvorfor har du brug for dette?" Men Yunus forstod, at han havde brug for en professionel musikalsk uddannelse. Han blev student; i 4 år forbedrede Yunus spillet på dutar og nai, studerede Bukhara Shashmakom og mestrede teoretiske discipliner.
I 1923 blev han sendt til Samarkand, hvor han begyndte en aktiv koncertvirksomhed og blev leder af det musikalske dramateater. I Samarkand mødtes Yunus med den største hafiz og dutarist, en ekspert i maqoms Khoja Abdulaziz Rasulev; dette møde afgjorde i høj grad hans kreative credo. Det er i Samarkand, at Yunus Rajabis historiske mission begynder - at indsamle og optage maqoms. Han søgte stædigt efter melodier og sange, indspillede dem (musikalsk uddannelse kom til nytte) og var engageret i deres omhyggelige behandling. Han gik rundt i hele republikken på jagt efter nye værker.
Samtidig begynder Rajabi at komponere sine melodier og sange, som straks bliver populære, såsom: "Bahor", "Hammamiz". I 1927 vendte han tilbage til Tasjkent og stod i spidsen for ensemblet af folkeinstrumenter i den nyligt organiserede radiokomité. Siden dengang har hele Yunus Rajabis liv været forbundet med arbejde på radioen. Ensemblet bliver populært ikke kun i republikken, men også i udlandet. I 1937, på Moskvas radiofestival, blev ensemblets scenekunst højt værdsat. Ensemblet optræder med stor succes den dag i dag, efter at have gjort meget for at popularisere folkesange og værker af usbekiske komponister. Den modne periode af hans liv kom, perioden med den hurtige blomstring af hans talenter. Der er ikke en eneste genre, som han ikke har ydet sit kreative bidrag til. Dannelsen og opblomstringen af det usbekiske musikdrama er uløseligt forbundet med hans navn.
I samarbejde med de russiske komponister B. Nadezhdin, V. Uspensky, G. Muschel skrev han musik til dramaerne "Mukanna", "Kasos", som med succes blev opført på Khamza Theatre (Uzbek National Theatre) og andre teatre. Han forberedte radioredigeringer af "Navoi", "Mukimi", "Furkat". Han skaber så store værker for symfoniorkestret som "Segokh", "Ferghana Suite". Hans bidrag til udviklingen af operakunst i Usbekistan er enormt. Sådanne berømte operaer som "Zeynab og Oman", "Nazira" blev skrevet med direkte deltagelse af Yunus Rajabi.
Og hans symfoniske suiter "Uyin baety", "Seven suites", "Kærnemælk syuitasi" var blandt de bedste programmer i ensemblet "Bakhor", hvilket berigede dets repertoire. Efter at have arvet en kærlighed til poesi fra sin mor åndede han en anden vind og genoplivede versene fra klassiske digtere A. Navoi, Babur, Furkat, Mukimi til et nyt liv i musik. Sange som "Ushshok", "Bayot I-II", "Cats", "Adoyi I-II" - komponeret og fremført med høj kunst af sangeren, nød populær kærlighed. Fra 1939 begyndte Rajabis multi-bind "Usbekisk folkemusik" at blive udgivet.
Hvert af bindene indeholder mere end 200 kompositioner, og efter krigen dukkede det seks bind "Shashmakom" op. En stor begivenhed i republikkens kulturelle liv var udgivelsen af grammofonplader med optagelser af Shashmaqom. Disse optegnelser blev lavet under vanskelige forhold: Radioudvalgets vinduer havde udsigt over gaden med sporvognsspor. Og for at lyden ikke blev spoleret af brølet, optog de fra klokken 12 om natten til klokken 5 om morgenen. Disse optagelser af ensemblet udgør stadig den gyldne fond for usbekisk radio. Ud over den mangefacetterede kreative aktivitet udførte Yunus Rajabi en masse offentligt arbejde. Han blev to gange valgt som stedfortræder for det øverste råd, blev gentagne gange valgt til medlem af bestyrelsen for komponistforeningen, tog aktiv del i musiklivet.
På trods af at Yunus Rajabi blev en anerkendt lærer tidligt, holdt han aldrig op med at forbedre sig. I 1940, som en del af talentfulde musikere, blev han sendt til Moskva for at deltage i kurser for melodiske komponister. Lederen af kurserne, den berømte musikforsker V. Vinogradov, mindede senere om, hvordan han straks gjorde opmærksom på den usædvanligt pæne, samlede og målrettede Yunus. Han lyttede meget opmærksomt til foredragsholderen, skrev hele tiden noget ned og forstod med stor interesse og flid de temmelig kedelige lektioner af musikteori. Dette vakte dyb respekt, og i fremtiden blev der etableret venskabelige forbindelser mellem dem. Mange års venskab forbandt ham med de fremragende komponister D. Kabalevsky, D. Shostakovich.
På et af sine første besøg i Tasjkent udtrykte Shostakovich, efter at have hørt om maqoms, et ønske om at lytte til denne musik. Han blev inviteret til radioudvalget. Efter at have lyttet til mere end en times maqom udført af ensemblet, uden at begrænse sine følelser, med tårer i øjnene, kyssede han Yunus Rajabi. - "Usammenlignelig musik!" udbrød han og bad om en kassette med plader som minde.
Ja, livet gik hurtigt, men hvor mange lyse, uforglemmelige møder det gav, hvor mange interessante begivenheder det indeholdt. Han var heldig med mentorer og lærere, og også med elever - de henvendte sig respektfuldt til ham "ustoz". Dem har han mere end 300. Usbekisk kunst er stolt af mange i dag. Blandt dem: Doni Zokirov, Nodira Akhmedova, Fakhritdin Sadikov, Sattor Yarashev, Tamara Khanum.
Som mange talentfulde mennesker var Yunus Rajabi talentfuld i alt. Han malede smukt. Med et par blyantstrøg skabte han et genkendeligt billede for alle, der altid understregede kun de bedste egenskaber ved en person. Han kunne perfekt tilberede nationale retter. Rajabi var en vidunderlig historiefortæller med en funklende sans for humor.- "Hvis du er i selskab med Yunus-aka, bliver det ikke kedeligt," sagde dem, der kendte ham. Han stod, lyttede og sagde pludselig - "Popov var en stor mand - han opfandt radioen."
Stilheden herskede og alle kiggede forvirret på ham - "Når du bliver træt af at lytte - kan du altid slukke for lyden" - sluttede han. Forlegne fortsatte musikerne lydløst øvelsen. Ja, naturen gav ham gavmildt, men han indså denne gave fuldt ud. På mange måder blev dette muligt takket være en stærk bagdel - hans familie, hans trofaste livsledsager. Yunus Rajabi var en høj, interessant ung mand. Også dygtig og venlig. I det kunstneriske miljø, hvor han flyttede, drømte mange smukke piger om at vinde hans hjerte. Men hans mor, der vidste dette, sagde: - "Søn, du har brug for en beskeden, huslig kone."
Han fulgte sin mors kloge råd og fortrød det aldrig. Hans Qumri var netop sådan en kone. Hun forstod intuitivt, som en kvinde, at livet ved siden af en sådan person er en tjeneste. Tjener hans talent, hans interesser. Og hun gjorde alt for dette: hun skabte komfort derhjemme, en rolig, velvillig atmosfære, hvor intet forhindrede musikeren i at være kreativ. Hun fødte 12 børn. De fik alle en videregående uddannelse. Blandt dem er der folk, hædrede kunstnere, hædrede læger, videnskabskandidater, lærere, musikere, de kunne ikke være anderledes - for deres øjne havde de trods alt et eksempel på en far - en utrættelig arbejder.
Ordbøger og encyklopædier |
---|