Giacomo Puccini | |
---|---|
ital. Giacomo Puccini | |
grundlæggende oplysninger | |
Navn ved fødslen | ital. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini |
Fulde navn | Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini |
Fødselsdato | 22. december 1858 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | Lucca , Storhertugdømmet Toscana |
Dødsdato | 29. november 1924 [4] [1] [2] […] (65 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Erhverv | komponist |
Års aktivitet | fra 1876 |
Værktøjer | krop |
Genrer | opera |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ( italiensk Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ; 22. december 1858 , Lucca - 29. november 1924 , Bruxelles ) er en italiensk operakomponist, organist og korleder, en af de mest lysende repræsentanter for " verismo " "retning i musikken.
Nogle forskere mener, at han er den største italienske operakomponist efter Verdi [6] .
Puccini blev født i Lucca , i en musikalsk familie, en af syv børn. Dynastiet af musikere i Puccini-familien blev grundlagt i Lucca af Giacomos tipoldefar (1712-1781) og hans navnebror [7] [8] . Efter sin fars, Michele Puccinis (1813-1864) død, blev den femårige Puccini sendt for at studere hos sin onkel Fortunato Maggi , som betragtede ham som en dårlig, udisciplineret studerende og ifølge en nutidig biograf af komponisten , belønnede ham med et smertefuldt spark på skinnebenet for hver falsk tone, hvorefter Puccini refleksivt havde ondt i benet hele sit liv af falske noter [9] . Efterfølgende fik Puccini en stilling som kirkeorganist og korleder. Han ønskede at blive operakomponist, da han første gang hørte en opførelse af Giuseppe Verdis Aida i Pisa .
Gud rørte ved mig med sin lillefinger og sagde: "Skriv til teatret og kun for teatret."
I fire år studerede Puccini på Milanos konservatorium . I 1882 deltog han i konkurrencen om enakters operaer. Hans opera The Willis vandt ikke førstepræmien, men blev opført i 1884 på Dal Verme teatret . Denne opera tiltrak sig Giulio Ricordis opmærksomhed , leder af et indflydelsesrigt forlag med speciale i udgivelse af partiturer. Ricordi bestilte Puccini en ny opera. Det blev til " Edgar " .
Hans tredje opera, Manon Lescaut , færdiggjort i 1893 , var en stor succes. På trods af Richard Wagners klare indflydelse blev Puccinis talent vist i denne opera i næsten sin fulde glans. Denne samme opera markerer starten på Puccinis arbejde med librettisterne Luigi Illica og Giuseppe Giacosa .
Puccinis næste opera, La bohème ( baseret på Henri Murgers roman ), bragte Puccini verdensomspændende berømmelse. Samtidig blev en opera med samme navn og baseret på samme roman skrevet af Ruggero Leoncavallo , som følge af, at der opstod en konflikt mellem de to komponister, og de holdt op med at kommunikere.
La Boheme blev efterfulgt af Tosca , som havde premiere ved århundredeskiftet, i 1900 . Under pres fra primadonnaen La Scala Darkle , som spillede hovedrollen i denne opera, og insisterede på, at hovedpersonen skulle have en arie, der kunne opføres på koncert, supplerede Puccini anden akt af operaen ved at skrive den nu berømte "Vissi". d'art". Han tillod også Darkle, en blondine, at ikke bære en paryk (i teksten til librettoen er Tosca en brunette).
17. februar 1904 i Milanos Teatro alla Scala præsenterede Giacomo Puccini sin nye opera Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("Madama Butterfly", baseret på stykket af David Belasco ). På trods af deltagelse af fremtrædende sangere Rosina Storchio , Giovanni Zenatello , Giuseppe de Luca , var forestillingen en fiasko. Maestroen følte sig knust. Venner overtalte Puccini til at omarbejde sit arbejde og inviterede Solomeya Krushelnitskaya til hoveddelen . Den 29. maj på scenen i Grande Theatre i Brescia fandt premieren på den opdaterede Madama Butterfly sted, denne gang triumferende. Publikum kaldte skuespillerne og komponisten til scenen syv gange.
Derefter begyndte nye operaer at dukke mindre hyppigt op. I 1903 havde Puccini, en ivrig bilist, en ulykke. I 1909 udbrød en skandale, da komponistens kone Elvira, der led af jalousianfald, anklagede husholdersken Doria Manfredi for at have en affære med Puccini, hvorefter husholdersken begik selvmord. (Om der virkelig var en sammenhæng er uvist). Manfredis slægtninge sagsøgte, og Puccini betalte den af retten udpegede sum. I 1912 døde Puccinis udgiver, Giulio Ricordi, som havde spillet en stor rolle i komponistens fremgang til berømmelse.
Ikke desto mindre afsluttede Puccini i 1910 operaen " Pigen fra Vesten ", som han senere talte om som sit stærkeste opus. Et forsøg på at skrive en operette (naturligvis på grund af genrens utrolige popularitet på det tidspunkt, som dengang var domineret af Franz Lehar og Imre Kalman ) endte i fiasko. I 1917 færdiggjorde Puccini at omarbejde sin operette til en opera (" Svalen ").
I 1918 fandt premieren på operaen Triptykon sted . Dette stykke består af tre enakters operaer (i parisisk stil kendt som grand guignol : rædsler, sentimental tragedie og farce). Den sidste, farceagtige del, kaldet " Gianni Schicchi " , vandt berømmelse og opføres nogle gange samme aften med Mascagnis opera Rural Honor eller med Leoncavallos opera Pagliacci .
I slutningen af 1923 begyndte Puccini, som var en stor elsker af toscanske cigarer og cigaretter, at klage over kroniske ondt i halsen. Han blev diagnosticeret med kræft i strubehovedet , og lægerne anbefalede en ny eksperimentel behandling, strålebehandling , tilbudt i Bruxelles . Hverken Puccini selv eller hans kone var klar over sygdommens sværhedsgrad, denne information blev kun videregivet til deres søn.
Puccini døde i Bruxelles den 29. november 1924. Dødsårsagen var komplikationer forårsaget af operationen - ukontrollerede blødninger forårsagede et myokardieinfarkt dagen efter operationen. Den sidste akt af hans sidste opera (" Turandot ") blev efterladt ufærdig. Der er flere versioner af slutningen, hvor versionen skrevet af Franco Alfano er den mest almindeligt udførte . Ved premieren på denne opera standsede dirigenten, en nær ven af komponisten Arturo Toscanini , orkestret på det sted, hvor delen skrevet af Alfano begyndte. Dirigenten lagde stafetten fra sig, vendte sig mod publikum og sagde: "Her afbrød døden arbejdet med operaen, som maestroen ikke havde tid til at fuldføre."
Kort før sin død bemærkede Puccini i et af sine breve, at "opera er endt som en genre, fordi folk har mistet deres smag for melodi og er klar til at udholde musikalske kompositioner, der ikke indeholder noget melodisk" .
Puccini skrev et orkesterstykke kaldet Capriccio sinfonico som en afhandlingskomposition for Milanos konservatorium . Puccinis lærere som Poncielli og Bazzini var imponerede over dette værk, og det blev opført ved en elevkoncert på Milanos konservatorium den 14. juli 1883, dirigeret af Franco Fassio. Puccinis værk blev positivt anmeldt af den milanesiske udgivelse Perseveranza , hvorfra Puccini begyndte at opbygge et ry som ung komponist i milanesiske musikkredse.
Usædvanligt begavet melodisk fulgte Puccini fast sin overbevisning om, at musik og handling i opera skulle være uadskillelige. Især af denne grund er der ingen ouverturer i Puccinis operaer . De såkaldte "Pucciniv- oktaver " er kendt - en yndet og velkendt metode til orkestrering, når forskellige instrumenter leder melodien i forskellige registre (eller inden for samme orkestergruppe). Komponistens harmoniske sprog er også meget interessant, der er træk, der er typiske for komponisten, for eksempel at opløse det dominante til en subdominant i stedet for tonika , parallelle kvinter osv. Påvirkningen fra den impressionistiske musik høres i lyse klangfarvede løsninger og konstant spil af orkestrale farver. Tosca bruger mesterligt akustiske effekter til at skabe illusionen af multidimensionelt rum . Puccinis melodi er særlig smuk. På grund af melodiernes rigdom er Puccinis operaer, sammen med operaer af Verdi og Mozart, de hyppigst opførte operaer i verden [10] .
Puccinis melodiske indflydelse var enorm. Den velkendte musikkritiker Ivan Sollertinsky kaldte sine tilhængere Pucciniister og bemærkede, at Imre Kalman blev den "mest glødende" repræsentant for denne bevægelse . Franz Lehar og Isaac Dunayevsky tilhørte også "pucciniisterne" . I Dmitry Shostakovichs værker kan man nogle gange høre indflydelsen fra Puccinis stil. Dette vedrører hovedsageligt den lignende følelse af cantilena og de koloristiske orkestreringsteknikker.
I 1912 skrev en meget berømt italiensk kritiker, i forbindelse med produktionen af en af Puccinis operaer, følgende i sin artikel: hvordan der i Italien findes intellektuelle komponister som Ildebrando Pizzetti ."
En anden kritiker, Carlo Bercesio, beskrev sine indtryk af premieren på La bohème (i La gazetta): “La bohème vil ikke efterlade sig spor i operahusets historie. Forfatteren til denne opera burde betragte sit værk som en fejltagelse."
Forlaget Ricordi, efter at have lært om den tvivl, der plagede komponisten under de første prøver af La bohème, skrev til ham: "Hvis du ikke rammer målet med denne opera, maestro, vil jeg ændre mit erhverv og begynde at sælge salami. ”
Illicas librettist skrev til Puccini: "At arbejde med dig, Giacomo, er som at leve i helvede. Job selv ville ikke have udstået en sådan pine."
I 2006 fejrede operaen La Boheme sit 100 års jubilæum. I anden halvdel af det tyvende århundrede tog hun en plads i top fem af de mest opførte operaer i verden og har ikke forladt denne top fem siden da.
Et krater på Merkur er opkaldt efter Puccini .
I modsætning til Verdi deltog Puccini ikke i landets politiske liv. Det skrev hans biograf gennem hele sit liv [11] . En anden biograf mener, at hvis Puccini havde sin egen politiske filosofi, ville han højst sandsynligt være monarkist [12]
Under Første Verdenskrig gjorde Puccinis manglende interesse for aktuelle emner ham en bjørnetjeneste. Hans lange venskab med Toscanini blev afskåret i næsten et årti af Puccinis bemærkning i sommeren 1914 om, at Italien ville drage fordel af tysk organisation . Puccini fortsatte med at arbejde på La rondine , bestilt af det østrigske teater i 1913, efter at Italien og Østrig-Ungarn blev fjender i 1914 (kontrakten blev senere annulleret). Puccini deltog ikke i offentlige aktiviteter under krigen, men hjalp privat mennesker og familier berørt af krigen [11]
I 1919 fik Puccini til opgave at komponere en ode til Fausto Salvatori til ære for Italiens sejre i Første Verdenskrig. Uropførelsen af dette værk, Inno a Roma ("Salme til Rom") [13] , skulle finde sted den 21. april 1919 under fejringen af årsdagen for grundlæggelsen af Rom. Hvorom alting er, så blev premieren udskudt til 1. juni 1919 og blev opført ved åbningen af atletikstævnet [14] . Selvom hymnen til Rom ikke blev skrevet til fascisterne, blev den meget brugt under gadeparader og offentlige ceremonier afholdt af de italienske fascister [15] .
I det sidste år af sit liv havde Puccini flere kontakter med Benito Mussolini og andre medlemmer af det fascistiske parti i Italien, og Puccini blev endda dets æresmedlem [11] . På den anden side er oplysninger om, hvorvidt Puccini faktisk var medlem af det fascistiske parti, modstridende [16] . Det italienske senat omfattede traditionelt adskillige medlemmer udpeget i lyset af deres bidrag til landets kultur. Puccini håbede på at opnå denne ære (som Verdi tidligere havde gjort sig fortjent til den) og brugte sine forbindelser til dette formål. Selvom honorære senatorer havde stemmeret, er der ingen beviser for, at Puccini søgte denne udnævnelse for at udøve stemmeretten. Puccini drømte om at etablere et nationalteater i sit hjemland Viareggio , og til dette projekt havde han brug for statsstøtte. Puccini mødte Mussolini to gange, i november og december 1923. Selvom teatret aldrig blev grundlagt, modtog Puccini titlen som senator ( senatore a vita ) få måneder før sin død [11] .
På det tidspunkt, hvor Puccini mødtes med Mussolini, havde han været premierminister i omkring et år, men hans parti havde endnu ikke fået fuld kontrol over parlamentet. Mussolini annoncerede afslutningen på den repræsentative regeringsstil og begyndelsen på det fascistiske diktatur i sin tale til Deputeretkammeret den 3. januar 1925, efter komponistens død [17]
Puccini skrev følgende operaer [18] :
I 1996 blev "Centro Studi Giacomo Puccini" (center for undersøgelse af Giacomo Puccini) grundlagt i Lucca , der dækker en bred vifte af tilgange til studiet af Puccinis arbejde.
The American Center for Puccini Studies , som findes i USA, har specialiseret sig i usædvanlige fremførelser af komponistens værker og åbner for offentligheden, der tidligere ikke har værdsat eller ukendte passager af Puccinis værker. Dette center blev grundlagt i 2004 af sangeren og dirigenten Harry Dunstan .
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Giacomo Puccini | Operaer af|||
---|---|---|---|
|