Isbjergprincippet ( eng. iceberg theory ), theory of inaction ( eng. theory of omission ) er en kunstnerisk teknik, som består i, at der på værkets åbne niveau kun er en lille mængde information nødvendig for at forstå dens idé, mens det meste af den implicit er skjult. En kunstnerisk teknik baseret på "isbjergprincippet" blev først introduceret i litteraturen af den amerikanske forfatter Ernest Hemingway . Dette princip afspejlede hans æstetiske position, og han vendte sig gentagne gange til det i forskellige perioder af sit liv. Ud over Hemingway blev isbjergprincippet brugt i mange andre forfatteres arbejde: Jerome Salinger , John Updike , William Faulkner , John Steinbeck og andre. Denne teknik er typisk ikke kun for litteratur, men også for andre typer kunst - maleri, fotografi, biograf osv. Den bruges også i psykologi, journalistik og andre områder af menneskelig aktivitet.
Den kunstneriske teknik blev navngivet i analogi med et isbjerg , hvor omkring 90% af volumenet er under vand og kun 10% over vand. I overensstemmelse med denne metafor skildrer et kunstværk kun den synlige del, og det usynlige, det vil sige undertekst , skal forstås af modtageren (læseren) på egen hånd. Princippet om isbjerget bunder i, at det i et litterært værk ikke er påkrævet at beskrive i detaljer alt, hvad forfatteren ved om, hvad der sker i romanen, da læseren kun skal se selve toppen af isbjerget og tænke af alt det, der ikke udtrykkeligt er udtrykt på tekstniveau. På den måde forvandles tilbageholdenhed til undertekst; det antages, at en vis underdrivelse fra forfatterens side kan gøre et langt større indtryk end de mest detaljerede beskrivelser og forklaringer.
En kunstnerisk teknik baseret på "isbjergprincippet" blev først introduceret i litteraturen af den amerikanske forfatter Ernest Hemingway . Dette princip afspejlede hans æstetiske position, og han vendte sig gentagne gange til det i forskellige perioder af sit liv [1] . Litteraturkritikere mener, at tilslutningen til denne æstetiske teori fra prosaistens side skyldes hans journalistiske aktiviteter, som han var engageret i, før han blev professionel forfatter. Da han begyndte at skrive noveller, fastholdt han denne minimalistiske, underspillede prosastil, med fokus på eksterne elementer og ikke eksplicit berøring af vigtige, dybe emner. Hemingway mente, at historiens dybere mening ikke skulle ligge på overfladen, men være implicit. I den selvbiografiske bog om livet i Paris i 1920'erne, A Holiday That Is Always With You , mindede Hemingway, i slutningen af "den simple historie" Out of Season , fra novellesamlingen In Our Time , at han fjernede "rigtig slutning", hvor den gamle mand hængte sig selv: "Jeg droppede det ud fra min nye teori om, at man kan udelade hvad som helst, hvis man bevidst udelader, og det udeladte stykke vil styrke historien, få folk til at føle mere af, hvad de forstod" [ 2] . I forbindelse med den kunstneriske teknik udviklet af forfatteren, blev hans programord fra bogen " Døden om eftermiddagen ", udgivet i 1932, berømt. De karakteriserer i høj grad hans holdning til hans værkers litterære dygtighed og poetik:
Hvis forfatteren godt ved, hvad han skriver om, kan han undlade meget af det, han ved, og hvis han skriver sandfærdigt, vil læseren føle alt udeladt lige så meget, som hvis forfatteren havde sagt det. Det majestætiske ved isbjergets bevægelse er, at det kun rejser sig en ottendedel over vandoverfladen [3] .
Om historien "Den gamle mand og havet " (1952) sagde forfatteren, at den afspejlede de emner, som han var god til: "hav, fiskeri, fiskere ...", men hvis han begyndte at dvæle ved dette i detaljer , ville bogen have vist sig uberettiget omfangsrig ud fra et kunstnerisk synspunkt. I den forbindelse understregede han: ”Og så undlod jeg alt det her. Alle de historier, jeg kendte om fiskerlejet, undlod jeg. Men det, jeg vidste, var den undersøiske del af isbjerget” [1] . Forfatteren gentog den samme metafor om forholdet mellem isbjerget og litteraturen i 1960 i en samtale med den sovjetiske journalist Genrikh Borovik : "På den synlige del af dens syv dele er skjult under vand. Dette er dens fundament, og det giver styrke og kraft til toppen, som folk ser. Jo mere du ved, jo mere "under vand", jo stærkere er dit isbjerg ... " [4] Ifølge den franske forfatter Frederic Beigbeder blev det største udtryk for isbjergprincippet opnået i Hemingways største roman - For Whom the Bell Tolls (1940), for hvis den amerikanske mester ikke overholdt denne teknik i den, så, under hensyntagen til "reserverne", viste bogen sig at være ti gange større [5] .
Ud over Hemingway blev "isbjergprincippet" brugt af mange forfattere: Jerome Salinger , John Updike , William Faulkner , John Steinbeck og andre forfattere [6] . Det menes, at Anton Tjekhov brugte skjult undertekst i sine værker - selv før konceptet om isbjerget blev fremsat af Hemingway. Den russiske biograf af den amerikanske klassiker Maxim Chertanov (Maria Kuznetsova) citerer Tjekhovs demonstrative ord [7] : "Når jeg skriver ... stoler jeg fuldt ud på, at læseren tror, at han selv vil tilføje de subjektive elementer, der mangler i historien" [ 8] . Den russiske forfatter er en anerkendt mester i brugen af undertekst, og moderne prosa skylder ifølge forskere, hvis vi taler om undertekstteknikken, meget til novelleforfatteren Tjekhov [9] . Men Hemingways fortjeneste på dette område ligger i, at han ved at bruge "isbjergprincippet" "udviklede associative forbindelser i sine noveller, idet han stolede på undertekst og en kombination af kunstneriske teknikker og virkemidler." Ifølge I. L. Finkelstein indtog underteksten - den undersøiske del af "isbjerget" - en så betydningsfuld plads i hans værker, at den "udgjorde en anden og desuden en yderst vigtig plan for historien, der ikke blot ikke faldt sammen med den første , men ofte så at sige modsige det". Dens undertekst stod i tæt relation til teksten, så forfatterens hensigt kun kunne "læses" gennem teksten: "Dette var Hemingways innovation: en særlig todimensionel struktur af prosa og et økonomisk, men veludviklet system af visuelle betyder …” [9]
Teknikken, der bruger elementer fra "isbjergteorien" er typisk ikke kun for litteratur, men også for andre typer kunst - maleri, fotografi, biograf osv. Den bruges også inden for psykologi, journalistik og andre områder.