| Sanger ved mikrofonen | |
|---|---|
| Sang | |
| Eksekutør | Vladimir Semyonovich Vysotsky |
| dato for oprettelse | 1971 |
| Udgivelses dato | 1971 |
| Genre | kunstsang |
| Sprog | Russisk |
| Sangskriver | Vladimir Vysotsky |
"Sangeren ved mikrofonen" ( "Sangerens sang ved mikrofonen" [1] ; ifølge den første linje er den kendt som "Jeg er alt i lyset, tilgængelig for alle øjne ..." [2 ] ) er en forfattersang af Vladimir Vysotsky , skrevet i 1971. Åbnede den første posthume samling af digte af Vysotsky " Nerv ".
Jeg er helt i lyset, tilgængelig for alle øjne, -
jeg startede den sædvanlige procedure:
Jeg rejste mig til mikrofonen med hensyn til billederne ...
Nej, nej, i dag helt sikkert - til fængslet.
Og jeg er ikke til mikrofonens smag -
Ja, min stemme vil skamme nogen -
jeg er sikker på, hvis jeg lyver et sted -
Han vil nådesløst styrke mine løgne.
Sangen synges i første person. Den lyriske helt er en sanger med en guitar, "der har begyndt den sædvanlige procedure" - synger fra scenen for offentligheden. Heltens opmærksomhed er fokuseret på mikrofonen , der som en sulten kylling snupper lyde fra hans mund. Mikrofonen bliver et mål for hans ærlighed: "hvis jeg ligger et sted - // Han vil nådesløst styrke min løgn", "hvis jeg vrider min sjæl - // Han vil aldrig rette kurven."
Kravet om upåklagelig ærlighed får helten til at se på mikrofonen som et religiøst symbol - et billede , en lampe . Men det skaber samtidig en følelse af fare. Helten ser mikrofonen som en slange og sig selv som en slangetæmmer ; mikrofonen optræder også i form af en omfavnelse , hvorfra sangeren kan "slå ni gram bly ind i panden." Hans skygge "pisker smertefuldt på hans kinder" hver gang helten mister sin "oprigtige tone". Samtidig er det umuligt at stoppe, du kan ikke forfalske det, du kan hverken gemme dig bag din hånd ("guitaren strikker dine hænder") eller forlade - "Bevæg dig ikke, bevæg dig ikke, tør ikke!” Ikke kun mikrofonen er fjendtlig, men hele situationen - rampens lys opfattes som et slag, og det er umuligt at tale om den stående varme uden et smertefuldt støn [4] .
I Vysotskys samlede værker er Sangeren ved mikrofonen dateret 1971; i moderne udgaver betragtes denne sang som en del af forfatterens dilogi, hvoraf anden halvdel er " The Song of the Microphone ", skrevet samme år [5] . Startende med I. A. Sokolova peger forskere på, at en af inspirationskilderne til "Sangeren ved mikrofonen" kunne være "Sang om organisten, der fyldte pauserne i Alla Solenkovas koncert, mens sangeren hvilede" (1958-1962) af Mikhail Ancharov , hvis billeder genlyder både med dette værk og med " Tightrope " skabt i 1972 [6] [7] .
Det første kendte fonogram af sangen går tilbage til september 1971 - den blev lavet i Kiev DSK-3 ved en banket på G. Astashkevichs kontor. Ud over den er der mindst fem optagelser af forfatterens opførelse af "Sangeren ved mikrofonen", der stammer fra 1972-1977. Af disse blev fire lavet i 1976-1977 i Paris, blandt andet til albummet Interrupted Flight [2] . Dette album blev udgivet i 1981 [8] .
I løbet af Vysotskys liv blev sangen (som "Jeg er alt i lyset, tilgængelig for alle øjne ...") inkluderet i samlingen " Songs of Russian Bards ", udgivet i Paris i 1977 af YMCA-Press- udgivelsen house og som var et sæt båndkassetter akkompagneret af trykte sangtekster . Vysotskov-ekspert Mark Tsybulsky påpeger, at teksterne og lydsporene til sangene blev modtaget af udgiverne af samlingen ikke fra forfatteren, selvom Vysotsky var tilfreds med hans udgivelse [9] . "Jeg er alt i lyset, tilgængelig for alle øjne ..." står allerede på den første kassette i samlingens første serie [10] .
I 1981, efter Vysotskys død, optrådte teksten til sangen i trykt form i USSR - i nr. 5 af Friendship of Peoples magazine. I denne version afveg rækkefølgen af linjerne fra senere udgaver: 4. og 5., samt 12. og 13. strofe blev omvendt, og teksten sluttede med en strofe, der gentog den første [1] :
Jeg er oplyst, tilgængelig for alle øjne, -
Hvad skal jeg forvente - stilhed eller storm?
Jeg rejste mig op til mikrofonen med hensyn til billeder ...
Nej, nej! I dag, helt sikkert - til fængsel!
Under titlen "Sangen om sangeren ved mikrofonen" blev teksten derefter inkluderet af Robert Rozhdestvensky i den første sovjetiske samling af Vysotskys digte " Nerv ", udgivet samme år. Alle teksterne i samlingen var opdelt i ti sektioner med undtagelse af "Sangen om sangeren ved mikrofonen", som umiddelbart fulgte efter forordet "Fra kompilatoren" - ifølge Alexei og Mikhail Lyakhov, som et "program". " digt. Lyakhoverne påpeger, at Rozhdestvensky tilsyneladende stolede på et soundtrack lavet af K. Mustafidi, men lavede tekstændringer - især erstattede han ordet "beat" i anden linje i omkvædet med "shine" (startende fra 2. udgave i teksten igen betød "slag"). Fra genudgivelsen af "Nerva", udgivet i 1990 i Moldova, blev digtet, som ikke var inkluderet i nogen sektion, fuldstændig udelukket. Den sidste strofe forsvandt først fra teksten i 5. udgave af Nerva ( Sovremennik , 1992), redigeret af A. Krylov [11] .
I 1987 udgav selskabet " Melody " et dobbeltalbum "... I det mindste vil jeg stå på kanten lidt mere ...", hvor lydsporene af Vysotsky selv vekslede med opførelsen af hans tekster af teaterskuespillere. "Sangerens sang ved mikrofonen" i forfatterens optræden blev inkluderet i den anden disk på albummet [12] .
Blandt coverversionerne af sangen er en fælles optræden af Svetlana Surganova , Andrei Knyazev , Sergei Bezrukov og Alexei Yashin. Videoklippet dedikeret til Vysotskys mindedag blev ifølge Yashin optaget i tre år [13] . En anden coverversion blev inkluderet i albummet " Second " af Grigory Leps [14] .
"Sangeren ved mikrofonen" blev oversat til bulgarsk af D. Tonev og I. Stanev (Anna Kolchakova, der bemærker fordelene ved den første oversættelse, som i betydning er tættere på originalen, skriver samtidig, at hverken Tonev eller Stanev formået at formidle forfatterens intonation af den endelige omkvædslinjer: "Og - varme-ah! .. Heat!" [4] ; Ksenia Fedorova bemærker også fraværet i begge oversættelser af en passende overførsel af paronymet "image" - " fængsel” [15] ). Oversættelsen til polsk blev lavet af barden Jacek Kaczmarski (under titlen "Ze sceny") [16] , til tysk af digter-performeren Reinhold Andert [17] , på hebraisk var "Sangeren ved mikrofonen" udført af Lior Eyni [18] . Sangen blev sunget på fransk af den canadiske sanger og komponist Yves Derosier og inkluderet på hans 2002 -album Volodia [19] . Eugenio Finardis album fra 2008 Il cantante al microfono [20] blev opkaldt efter denne sang .
Litteraturforskere, der refererer til Sangeren ved mikrofonen, bemærker den dramatiske karakter af både selve teksten og forestillingens træk (stønner "hot-ah!" [4] ). Lyudmila Tomenchuk påpeger, at intensiteten af perception allerede er sat af den indledende linje: "Jeg er alt i lyset, tilgængelig for alle øjne ..." [21] . N. A. Shtafun fremhæver den gentagne gange anvendte amplifikationsteknik - sekvenser af samme type konstruktioner, der forstærker indtrykket af billedet. Sådanne forstærkninger omfatter især linjerne "Jeg skal synge, indtil jeg er dum, indtil jeg dør" (dobbelt graduering) og "Bevæg dig ikke, bevæg dig ikke, tør ikke" (stigende graduering eller klimaks ) [22] . Et af de centrale billeder i teksten - en mikrofon som en slange - blev gentagne gange brugt i 1960'ernes kunst. Så han findes i Yevgeny Yevtushenkos digt "Struggle for Peace" (1968): "Den taler derovre, klog i kongresser, som en kobra, fremtryller en mikrofon." Det er muligt, at dette billede, både for Yevtushenko og Vysotsky, er inspireret af karikaturtegningen af Stasys Krasauskas , lavet i begyndelsen af 1966 og skildrer Bulat Okudzhava foran en mikrofon i en situation, hvor, ifølge A. V. Makedonov, "poesi bliver til en kamp med løgne ikke kun i andre, men også i sig selv” [7] .
Drama, konflikt, skabt i sangen, anser litteraturkritikeren Vladimir Kozlov som kunstig: forfatteren, der forsøger at opnå ægte drama, "præsenterer sangens uskyldige situation som et kamplærred ". Ifølge Kozlov er konflikten genereret af den lyriske helts gå ud over de accepterede rammer og passende i balladen " Wolf Hunt " ifølge Kozlov uden held overført af Vysotsky til andre genrer (andre eksempler på en sådan uberettiget overførsel kaldes " Running paceren ” og “ Sang om højdespringeren ”) [23] .
Lyudmila Tomenchuk bemærker, at i sangen, som det ser ud til, allerede baseret på titlen, skal fungere med lydbilleder , dominerer visuelle billeder - begyndende med de første ord "Jeg er alt i lyset", mens det første lydbillede ( "min stemme") vises kun i sjette linje. Overfloden af visuelle billeder er forbundet med en mikrofon - den er "sammenlignet med et punkt, en slange, en lampe, billeder, en omfavnelse" [24] . O. A. Fomina peger på et klart udtrykt perspektivskifte, hvor sangerens blik på mikrofonen og publikum formidles med jambisk pentameter , og sangerens blik fra spotlights og fodlygters "synspunkt" er af en multi -foot. trochee [5] .