Afgrund (roman)

klint
Genre roman
Forfatter Ivan Goncharov
Originalsprog Russisk
skrivedato 1869
Dato for første udgivelse 1869
Forlag Herald of Europe
Tidligere Oblomov
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource

"Cliff"  er en roman af Ivan Alexandrovich Goncharov , afsluttet i 1869 og repræsenterer den sidste del af en slags trilogi "om overgangen fra en æra af russisk liv ... til en anden" [1] (den omfatter også den tidligere skrevne " Almindelig historie " og " Oblomov "). Arbejdet med arbejdet, som varede tyve år, blev kompliceret af en konflikt med Ivan Sergeevich Turgenev , som ifølge Goncharov brugte motiverne og billederne af sin roman i "The Noble Nest " og " On the Eve ". Klinten udkom første gang i Vestnik Evropy (1869, nr. 1-5).

Oprettelseshistorie

Ideen om en ny roman begyndte ifølge forfatteren at tage form hos ham i 1849 under hans ophold i Simbirsk . Hjembyen, som Goncharov besøgte efter en lang pause, ramte kontraster: "Jeg så det patriarkalske liv, der endnu ikke var blevet forældet, og sammen nye skud, en blanding af unge og gamle." Samtidig opstod ideen om at genskabe atmosfæren i det russiske bagland, som en person, der havde boet i Sankt Petersborg i mange år, befinder sig i [2] . At dømme efter udkastene ændrede forfatteren navnet på det fremtidige værk flere gange: på forskellige tidspunkter blev det kaldt "Artist", "Paradise Artist", "Paradise", "Vera" [3] . Arbejdet skred langsomt frem: I de to årtier, der adskilte de første skitser fra udgivelsen, lykkedes det Goncharov at afslutte Oblomov og rejse verden rundt på fregatten Pallada [4 ] . En masse energi blev taget fra refleksioner relateret til udviklingen af ​​karakterernes karakterer. I et af brevene, dateret 1860, indrømmede Ivan Alexandrovich, at efter at have komponeret et nyt plot, ville han endda "smide alt, hvad han havde planlagt, og begynde igen" [5] .

På et vist tidspunkt blev arbejdet suspenderet på grund af en konflikt, der opstod mellem Goncharov og Turgenev. Forfatteren til "Klippen" fortalte om denne historie i sin bekendelse "En ekstraordinær historie" henvendt til eftertiden, som først blev udgivet årtier efter begge forfatteres død. Ifølge Goncharov delte han i 1855 en plan for den fremtidige roman med Ivan Sergeevich Turgenev, gav detaljerede beskrivelser af karaktererne, reproducerede billeder af det ædle liv, inkluderede landskabsskitser i fortællingen: "Turgenev lyttede, som om han frøs, ikke bevægede sig. Men jeg lagde mærke til det enorme indtryk, historien gjorde på ham .

To år senere blev "Adelsreden" præsenteret for storbyens litterære samfund. Goncharov kom også til den første læsning af manuskriptet, som fandt sted i en af ​​St. Petersborg-lejlighederne. Temaet og karaktererne virkede velkendte for ham, og efter gæsternes afgang fortalte Ivan Alexandrovich til Turgenev, at hans nye værk lignede en "cast" fra en andens roman [7] .

Voldgiftsretten, som omfattede litteraturkritikerne Pavel Annenkov , Alexander Druzhinin , Stepan Dudyshkin og censor Alexander Nikitenko , skulle sortere diskussionen om imaginært eller reelt plagiat . I foråret 1860 udstedte de en dom: "Turgenevs og Goncharovs værker, som er opstået på samme russiske jord, skulle derfor have flere lignende bestemmelser, tilfældigt falde sammen i nogle tanker og udtryk, hvilket retfærdiggør og undskylder begge sider." [8] . Ikke desto mindre fjernede forfatteren til The Nest of Nobles nogle fragmenter fra romanen, som ifølge litteraturkritikeren Natalia Staroselskaya var "virkelig sammenlignelige med The Cliff" [9] .

Det langvarige arbejde, ledsaget af pauser og talrige ændringer, førte til, at da "Klippen" begyndte at blive ved med at blive udgivet i "Bulletin of Europe" (1869, nr. 1-5), følte Goncharov ikke længere andet end træthed. I et brev til digteren Afanasy Fet , der talte om sin sidste roman, indrømmede forfatteren: "Jeg bar det i maven for længe ... jeg holdt ud" [10] [11] .

Plot

Handlingen begynder i Sankt Petersborg, hvor den "sekulære mand" Boris Pavlovich Raysky har boet i ti år. Efter at have afsluttet sine studier på universitetet og en kort hærtjeneste fører han livet som en fri kunstner: han roterer i hovedstadens "gyldne ungdom", maler, spiller lidt musik, skriver en roman om livet. Raisky ejer en lille ejendom ved Volga, men han er ikke interesseret i økonomiske spørgsmål; alle godsets anliggender ledes af hans oldemand Tatyana Markovna Berezhkova, som tager sig af sine forældreløse børnebørn Vera og Marfenka. En dag, efter at have modtaget fra Malinovka [komm. 1] et brev fra sin bedstemor, Boris Pavlovich beslutter sig for at tage til landsbyen, som han ser som et velsignet sted med stilhed og sund luft. Efter travlheden i St. Petersborg håber Raisky at finde en mulighed der for at "leve let og enkelt" [13] .

I Malinovka besøger helten sin gamle universitetsven Leonty Kozlov, kommunikerer med fornøjelse med sin kusine Marfenka, som ikke er blevet vækket af civilisationen, og møder Mark Volokhov, en mand, der har ry som en fritænker, der er under politiovervågning. Senere møder Raisky sin anden kusine Vera, hvis kolde beslutsomhed begynder virkelig at begejstre Boris. I et forsøg på at forstå, hvorfor pigen afviser ethvert forsøg på at komme tættere på, forfølger Raisky hende enten eller foregiver at være ligeglad eller lover straks at vende tilbage til St. Petersborg. Men ingen af ​​trickene virker: Vera ser i sin kusine en mand, der griber ind i hendes frihed [14] .

Mark bliver den udvalgte af heltinden, relationer med hvem ser ud som en kontinuerlig "duel af to stærke personligheder". Under afskedsmødet forud for adskillelsen giver Vera sig helt til kærligheden. Senere indrømmer Volokhov i et brev til hende, at deres stridigheder og uenigheder "kun var en maske af lidenskab", men for en ung kvinde bliver hendes eget "fald" til et så stærkt chok, at hun ikke længere hører ordene fra kærlighed. Vera søger trøst hos sin bedstemor, og Berezhkova indrømmer, at der i hendes ungdom var den samme "kærlighedssynd" i hendes liv [15] .

Helte. Mulige prototyper

Paradise

Boris Pavlovich Raysky er til stede i næsten alle kapitler af The Cliff; han, ifølge litteraturkritikeren Yuri Loshchits , "holder plottet" [16] og udfører samtidig udsendelsesfunktioner, der optræder på det rigtige tidspunkt i andre karakterers liv [17] . Goncharov lagde ikke skjul på, at hovedpersonen på mange måder er tæt på forfatteren med hensyn til hans synspunkter: under arbejdet klatrede forfatteren "ofte ... ind i ham og følte sig i ham, som i en passende syet kappe" [18] . Samtidig finder forskere i Paradiset træk ved essayisten og kritikeren Vasily Botkin , digteren Fjodor Tyutchev og nogle andre repræsentanter for det russiske litterære samfund [2] .

Boris i begyndelsen af ​​romanen er 35 år gammel - han er i en alder, hvor "hver levet oplevelse, følelse, sygdom sætter spor." Ved at give et detaljeret portræt af Raisky fremhæver Goncharov sine øjne: i kunstnerens øjne kan man læse både "evigt ung" inspiration og den akkumulerede træthed i livet [19] . En lignende vej, med fristelser og skuffelser, blev fulgt af Boris' litterære forgængere - Alexander Aduev fra Ordinary History [20] og Alexander Chatsky fra Woe from Wit . Forbindelsen med Griboedovs komedie kan spores allerede i de første kapitler af The Cliff, da den unge enke Sofya Belovodova, lytter til kunstnerens lidenskabelige taler, siger: "Ved du, hvem du minder mig om? Chatsky" [21] .

En anden litterær "slægtning" til Raisky er karakteren af ​​Turgenevs historie " Asya " Gagin. Ifølge forskeren Natalya Staroselskaya drages de to kunstnere sammen af ​​en amatøragtig tilgang til erhvervslivet: begge er let antændede og køles hurtigt af, de stræber ikke efter at pudse deres færdigheder, de ved ikke, hvordan de skal arbejde møjsommeligt og systematisk. Maleren Kirillov fortæller også Boris om dette (hvis prototypen måske var skaberen af ​​"The Appearance of Christ to the People " Alexander Ivanov ) - studerer portrættet malet af Raisky, mesteren råder "ikke at spilde dig selv på moderigtigt tegn” [22] .

En mærkelig mærkelig helt. En person, der endnu ikke har vundet sin position tilbage i russisk litteratur i flere årtier. Boris Pavlovich Raisky åbner en række intellektuelle helte, der både irriterer og fremkalder dyb medfølelse med deres tragiske passivitet i det offentlige eller hverdagsliv [23] .

Tro

Historien forbundet med billedet af Vera, i den oprindelige forfatters planer, så anderledes ud end i den endelige version: ifølge den foreløbige forfatters idé, måtte den impulsive og oprørske pige forlade Malinovka og følge Mark til sibirisk eksil [2] . Men under arbejdet med romanen skete der begivenheder, der påvirkede forfatterens stemning - vi taler om dramatiske vendinger i livet for Ekaterina Pavlovna Kalita  - forfatteren Vladimir Maikovs kone , som nogle forskere kalder den sandsynlige prototype af begge Vera og en anden heltinde af Goncharov - Olga Ilyinskaya fra "Oblomov" [24] .

Goncharov var en ven af ​​Maykov-familien, deltog i brylluppet af Vladimir og Ekaterina, en meget begavet pige, der betog lyttere med sin opførelse af opera-arier, som var kendt for at være en kender af de seneste trends inden for maleri og havde evnen til at give nøjagtige vurderinger af litterære værker [25] . Et vendepunkt i ægteskabelige forhold indtraf i 1863, da romanen Hvad skal der gøres? blev udgivet. ". For Kalita blev Chernyshevskys arbejde en vektor, der pegede på muligheden for et andet liv. Efter at have mødtes under en af ​​sine ture med studerende Fedor Lyubimov, bragte Catherine ham først til sit hus og forlod derefter familien med ham. Tre børn født i et ægteskab med Maikov forblev hos deres far. Yderligere milepæle i hendes biografi er forbundet med fødslen af ​​et fjerde barn (som blev opdraget af fremmede), ophold i en kommune og et ensomt liv væk fra hovedstaden [26] . På lignende måde opstillede andre "tressere" deres skæbne - Dostojevskijs elskede Apollinaria Suslova , Nekrasovs almindelige kone Avdotya Panaeva , mor til Vsevolod Garshin Ekaterina Stepanovna [27] .

I første omgang opfatter Vera hendes deltagelse i Marks skæbne som en særlig mission - hun vil lyse op i et nyt bekendtskabs ensomhed, varme op, afsløre gode følelser i ham. Imidlertid giver medfølelse snart plads til at blive forelsket; som følge heraf opstår smertefulde forhold, som Volokhov karakteriserer som følger: "Vi er begge stærke, Vera, og det er derfor, vi begge lider, det er derfor, vi skilles" [28] . Litteraturkritiker Sergei Bocharov ser i heltinden af ​​"Klippen" træk ved Tatyana Larina , som i modsætning til Vera formåede at undgå "faldet" [29] . Temaet "fald", som er blevet udviklet i russisk litteratur siden tiden med Karamzins " Stakkels Lisa ", er til stede i "Klippen" ikke kun i forhold til Vera og Tatyana Markovna Berezhkova - det bliver også berørt i hans roman af Raisky, der beskriver historien om forholdet mellem heltefortælleren og Natasha [30] .

…For den nyfundne fred betales af tabet af originalitet. Vera ville gøre den voldelige Mark som alle andre. Nu er hun ved at blive som alle andre. Hun mærker sin afhængighed af flertallets mening: ”Det viste sig, at hun mistede sin foragt for andres meninger. Det gjorde ondt på hende at falde” [31] .

Mark Volokhov

Mark viste sig at være den karakter, hvis billede ændrede sig mest efter Maikov-familiens sammenbrud. Goncharovs udkast indeholder tidlige noter, der fortæller om Volokhovs oprørske ungdom: han blev bortvist fra universitetet "for grusomme vittigheder med professorer og nogle kammerater" og sendt til tjeneste i regimentet for en kærlighedshistorie, hvor datteren til en indflydelsesrig person var involveret [32 ] . Ekaterina Kalitas virkelige drama, der forlod sin mand og børn for nogle "moralske ofre", tvang forfatteren til at fjerne de "heroiske" og romantiske episoder, der er forbundet med den unge nihilist , fra teksten : "Det falske idol skal være smidt ned fra piedestalen!" [33] .

Efternavnet Volokhov blev først nævnt længe før karakterens første optræden på siderne af The Cliff: i et brev adresseret til Raysky i Skt. Petersborg taler hans ven Leonty Kozlov om Mark som en mand, for hvem "der ikke er noget helligt i verdenen." Forvist til provinsen under politiets opsyn opfører han sig så trodsigt, at fra det øjeblik han ankommer, er byens indbyggere i konstant spænding: Mark river sider ud fra bøger, han har læst, han kan banke på nogens vindue om natten . Volokhov er på samme tid modig og generøs: På trods af den evige mangel på penge kommer han nogle gange på besøg med god vin og "en hel vognlæs grøntsager". Lige så spændende detaljer fra Volokhovs liv rapporteres til Raisky af hans bedstemor [34] .

Bevis på, at Goncharov ser i Volokhov en fremragende person, er portrættet af helten: Mark har et "åbent, som om et uforskammet ansigt", og han er selv "stærkt bygget, som om lavet af metal" [34] . Han anerkender ikke autoriteter, bekender sig til teorien om "fri kærlighed" og betragter familien som "forfærdelige lænker" [35] . Ved at tilbyde Vera et forhold på netop disse betingelser, har Mark ikke mistanke om, at der vil ske alvorlige ændringer i ham efter at have slået op med en pige:

Han er modnet, den drengeagtige bravader er kasseret. Den ungdommelige tilbøjelighed til at tegne og lege, lidenskaben for selvbekræftelse, selvsikre stædighed ligger bag ... Nu for Mark blev de stridigheder, der resulterede i møder med Vera, afskrevet ved siden af ​​den eneste værdi - kærlighed [36] .

Tatyana Markovna Berezhkova

Goncharov nævnte gentagne gange, at mange træk ved hans mor, Avdotya Matveevna Goncharova, var legemliggjort i billedet af Tatyana Markovna Berezhkova [37] . Raiskys bedstemor styrer alt, hvad der sker i huset, i hendes "rige" har hver ting sin plads, i hendes patriarkalske verden er der ingen tom ballade - det er ikke tilfældigt, at Boris, der er i hovedstaden, husker Malinovka som en Eden . Berezhkova er ifølge litteraturkritikeren Natalya Staroselskaya "kernen af ​​historien": hun bærer sine forfædres erfaringer og fungerer som traditionernes vogter. Husstandens liv overskygges kun af klinten for enden af ​​haven; Ifølge legenden dræbte en jaloux mand i bunden af ​​en stejl skråning sin kone og rival for forræderi og begik derefter selvmord. I romanen er klinten ikke kun et skræmmende element i relieffet, men også et symbol på den pludselige tilbagegang af "den ædle rede" [38] .

I de sidste kapitler ligner Tatyana Markovna ikke længere en klog leder og urokkelig husholderske: hun opfatter Veras drama med fortvivlelse grænsende til vanvid. Bedstemoderen tager skylden for hendes barnebarns "fald" og gentager: "Min synd!" [39] .

Fra et verdslig fornuftssynspunkt ser denne omvendelse ud til at være et eksempel på en eller anden form for indviklet mystisk retorik. Men ordene fra adelskvinden Tatiana Markovna Berezhkova har deres egen ubrydelige logik. Det begreb om "arvesynd", som Volokhov gør grin med ... er en ubestridelig realitet for hende. Syndens pletter falder på uskyldige efterkommere [40] .

Marfenka

Hvis Malinovka i øjnene af Raisky, der kommer ind i landsbyen, ligner et "opholdssted for harmoni og fred", så ser kunstneren i Marfenka en " pastoral heltinde ": en tyveårig pige med en lys blond le, som om hun stammede fra Alexei Venetsianovs lærreder , står omgivet af citron- og appelsintræer og fodrer fjerkræ. I første omgang, i kommunikationen med sin anden fætter, forsøger Boris at spille rollen som en pædagog - hovedstadens gæst ønsker at røre ved peyzankas hjertestrenge for at åbne ny viden for hende. Marfenka, der har absorberet bedstemors lektioner fra barndommen, ønsker dog ikke at gå ud over den velkendte hjemverden [41] . Hun indrømmer kunstløst, at hun kun læser de bøger "hvor det ender med et bryllup" [42] ; hendes syn på familien hænger sammen med grundlaget for de "ædle reder" [43] .

Forskere, der sammenligner Vera med Pushkins Tatyana, bemærker, at Olgas træk er synlige i hendes søster: "Altid beskeden, altid lydig, / Altid så munter som morgen" [43] . Marfenka føler selv, at hun og Vera lever med forskellige forestillinger om verden; karakteriserer sin storesøster som en person langt fra hverdagens bekymringer, siger hun: "Hun burde gå et sted hen, hun er ikke herfra" [44] . Forskellen i temperament kommer også til udtryk i pigernes holdning til klippen: den ene er tiltrukket af dette katastrofale sted, den anden er bange [45] . Scenen ved klippen, hvor Raisky forsøger at vække sensualitet i Marfenka, ligner, ifølge Elena Krasnoshchekova, en farceagtig version af Stakkels Lisa: Helten formår ikke at forføre pigen på grund af hendes "hellige, blufærdige uvidenhed" [46] .

Anmeldelser og anmeldelser

De første svar begyndte at komme til redaktionerne for aviser og magasiner, selv på det tidspunkt, hvor "Cliff" blev offentliggjort i "Bulletin of Europe". Forskerne bemærkede, at publikums interesse for Goncharovs nye værk varierede: hvis almindelige læsere hovedsageligt diskuterede karakterernes skæbne, så fokuserede litteraturkritikere oftere deres opmærksomhed på det "anti-nihilistiske lag" i romanen [47] . Senere begyndte anmeldelser at dukke op i indflydelsesrige publikationer - næsten alle var skarpt negative. Så magasinet Otechestvennye zapiski offentliggjorde en usigneret artikel "Street Philosophy" (dets forfatter, ifølge litteraturkritikere, var Saltykov-Shchedrin ), som udtalte, at "Goncharov kastede en sten på folk lige hvad de leder efter, efter hvad de vil have stå på videns vej, for det faktum, at de lærer, og kastede denne sten uden selv at give sig selv en foreløbig redegørelse for, hvad essensen af ​​disse menneskers forhåbninger er” [48] [49] . I artiklen fra den eksilrevolutionære Nikolai Shelgunov , "Talentfuld middelmådighed" (magasinet " Delo ", 1869, nr. 8), blev det anført, at temaet i "Cliff" ikke er nyt ("Turgenev har længe dyrket denne jord" ), og stillede et retorisk spørgsmål: "Hvor er grænsen for litterær venalitet? [halvtreds]

Litteraturhistorikeren Alexander Skabichevsky , der bebrejdede forfatteren af ​​The Cliff for hans "fuldstændige misforståelse af kreativitetens mest elementære love", talte ret skarpt på siderne af "Notes of the Fatherland" (artikel "Staraya Pravda", 1869, nr. . 10) : "Undfang en roman for femten år siden , og tag så en af ​​typerne af denne roman, og lav den endda i ånden af ​​moderne skikke - men det er som at tage en gammel statue af Apollo og prøve at forvandle den til Suvorov for at sætte det på et monument. Hvilken slags forvirring, der kom ud af en sådan ændring, er uforståeligt for sindet: Romanen undgik det gamle plot, holdt sig ikke til det nye. Selve illusionen om romanen blev fuldstændig brudt, og forfatteren udledte psykiske påstande, som, selv om de var helt naturlige og forståelige under den gamle plan, blev ekstremt anstrengte og fuldstændig utænkelige under den nye .

Offentligheden ventede med interesse på reaktionen fra Vestnik Evropy, og magasinet reagerede på romanen med materialet fra Yevgeny Utin  , en fjern slægtning til redaktøren af ​​denne publikation, Mikhail Stasyulevich . Utins artikel så ifølge forskere "ekstremt strømlinet" ud: Forfatteren undgik kritik af Goncharov og reducerede analysen af ​​værket til generelle diskussioner om de litterære repræsentanter for "den gamle skole" [50] .

Goncharov reagerede meget smertefuldt på de negative anmeldelser, der kom ud efter hinanden. I et af sine breve, dateret 1870, indrømmede han: "Alt forekommer mig, at de forfølger mig, de vil have mig til at skade ... jeg gemmer mig for alle, jeg er bange for alle, jeg stoler ikke på nogen." [52] . Forfatteren gav et generelt svar til alle modstandere i de kritiske noter "Bedre sent end aldrig", hvor han talte om sin egen holdning til karaktererne i "Klippen" og forklarede årsagerne til det lange arbejde med romanen [53] :

Skrivningen af ​​denne roman trak ud i tyve år – det kunne ikke være anderledes. Den blev skrevet, mens selve livets periode trak ud. I "Cliff", på mine pygmæer, i en lillebitte sø, reflekteredes en tilstand af gæring, det gamles kamp med det nye. Jeg så afspejlingen af ​​denne kamp i et hjørne, jeg kender, på kendte ansigter [54] .

Kunstneriske træk

Når de analyserer The Cliff, bemærker litteraturkritikere, at Goncharovs sidste roman er kendetegnet ved asymmetri og en slags " barokforstyrrelse " [55] . Forfatteren selv lagde ikke skjul på, at han på det sidste stadie af arbejdet med værket skulle stå over for arkitektoniske problemer og vanskeligheder med at "reducere hele massen af ​​ansigter og scener til en enkelt helhed" [56] . Således ligner den første del, der fortæller om Petersborg-perioden i Raiskys liv, en lang prolog til hovedhandlingen - dette er forfatterens fortælling, blandet med indsatte noveller (disse inkluderer historien om Sofya Belovodova og Boris' essay om Natasha) . I anden del flytter helten til Malinovka - fra det øjeblik til finalen gengives en væsentlig del af episoderne gennem observationer af Raisky, til hvem forfatteren "overførte sin forståelse af begivenheder og personer": "Den direkte forfatters vision og "visionen" af helten krydser indviklet hinanden" [57] .

Rytmen i romanen ændrer sig også: den indledningsvis afmålte, uhastede, med "skyfri episke" fortælling [58] bryder brat i 3. og 4. del. Internt drama bygger sig op, karaktererne er i opløsning, deres dialoger er mættede med udtryk - alt dette fører til, at der i teksten optræder elementer af "romantisk poetik", hvor pastorale billeder forsvinder - de erstattes af dystre nattelandskaber:

Gåder og hemmeligheder driver plottet og hæver alle karakterernes sindstilstand... Samtidig med den naturlige og hverdagsfarvede farve ændres den følelsesmæssige tone - en forudanelse om ulykke vokser, som hensynsløst vil bryde ind i livet for den nyligt "velsignede hjørne" [59] .

Blandt romanens stiltræk fremhæver kritikerne den såkaldte "flamske smag" - vi taler om Goncharovs evne til at skabe genrescener, der minder om flamske maleres værker. Ifølge litteraturkritikeren Yuri Loshchits maler forfatteren både landskaber og stilleben med samme samvittighed, men han er mest præcis i portrætter: For at afsløre karakteren bruger forfatteren af ​​The Cliff ofte nogle væsentlige - gentagne gange gentagne - detaljer. For eksempel, når han taler om Sophia Belovodovas fredfyldte uerfarenhed, fremhæver Goncharov den "skulpturelle kulde" af skønheden; Blandt de særlige tegn på Vera er hendes øjne - "fløjl som natten": "Bag den plastiske karakteristik udfolder sig et flerstavelsesverbalbillede" [60] .

Parodier

Tilpasninger

Teaterforestillinger

Det første forsøg på at skabe en sceneversion baseret på romanen blev lavet af en ukendt dramatiker i anden halvdel af 1870'erne. Goncharov, at dømme efter hans brev af 7. december 1878, reagerede negativt på en anonym forfatters forsøg på at blande sig i hans arbejde; produktionen fandt ikke sted [61] . Den første iscenesættelse blev udført efter Goncharovs død: den 19. oktober 1908 blev premieren på skuespillet "Cliff" afholdt på St. Petersburg Theatre of Arts under ledelse af Vladimir Gardin ; han blev også udøveren af ​​rollen som Raisky [62] .

I oktober 1912 blev The Cliff opsøgt af Korsh Theatre . Ifølge teaterkritiker Pavel Markov begik instruktøren Vladimir Tatishchev en fejl, da han skabte sceneversionen: han forsøgte at passe hele romanen på flere sider i én forestilling (i stedet for at tilbyde publikum uddrag); desuden var der på det tidspunkt ingen skuespillere i truppen, der nøjagtigt kunne legemliggøre billederne af Berezhkova, Raisky og Volokhov. Som et resultat dukkede Boris Pavlovich op for publikum som en kvindebedårer, bedstemor - en "travl kvinde" og Mark - et "beruset emne". Ikke desto mindre kunne produktionen ikke kaldes en fiasko: som Markov skrev efter at have besøgt teatret, "succesen [var] gennemsnitlig" [63] .

I de følgende årtier kom "Cliff" ind i repertoiret af mange russiske teatre. Så på tærsklen til 200-året for Goncharovs fødsel blev en forestilling baseret på hans roman iscenesat af Adolf Shapiro på Moskvas kunstteater opkaldt efter A.P. Chekhov . Shapiros produktion var kendetegnet ved sin "atmosfæriske" natur, den indeholdt referencer til moderne virkeligheder: Artyom Bystrov , der spillede rollen som Volokhov , var klædt i jeans og en sweater; Raisky ( Anatoly Bely ) føjede "en dosis postmoderne bøvl" til sin karakters karakter ; da Berezhkova ( Olga Yakovleva ) dukkede op, blev luften på scenen og i salen elektrificeret [64] .

Dette er naturligvis ikke et forsøg på at genoplive det klassiske teater, men en nostalgisk bøjning for det, givet med stor takt, men ikke uden ironi. Denne forestilling fremkalder den samme følelse som et gammelt maleri i et album, som man undersøger uden at fjerne det tynde rispapir. Konturerne er let slørede, farverne uklare - og derfor fuldender fantasien hist og her billedet på moderne vis [64] .

Skærmtilpasninger

I 1913 blev romanen filmatiseret for første gang af to instruktører - Dolinov og Chardynin (baseret på manuskript af M. Kallash-Garris) [65] [66] . Instruktøren Pyotr Chardynin , som instruerede The Precipice, brugte innovative teknikker fra sin egen opfindelse: for eksempel lærte seeren om et fjernt skud fra en karakter, der var i billedet, som i øjeblikket af en pludselig pop rystede med sin hele kroppen. I slutningen af ​​billedet bevægede kameraet sig langsomt "fra den midterste plan til den generelle", hvilket efterlod den ensomme Berezhkova i midten - denne arbejdsmetode var nødvendig for Chardynin for at "få seeren til at føle rummets tomhed" hvori bedstemoderen blev [67] . Producenten af ​​billedet var Alexander Khanzhonkov , rollen som Raisky blev spillet af Ivan Mozzhukhin , billedet af Vera blev legemliggjort af Vera Yureneva [68] .

I 1983 udkom spillefilmen " Cliff ", instrueret af Vladimir Vengerov . Ifølge kompilatorerne af The Recent History of Russian Cinema forårsagede båndet modstridende reaktioner: nogle mennesker så kun en "smuk indpakning" og "et melodrama fra et mærkeligt liv" [69] . Georgy Antonov (Raisky), Elena Finogeeva (Vera), Nikolai Kochegarov (Volokhov), Rimma Markova (Berezhkova), Marina Yakovleva (Marfenka) medvirkede i Vengerovs film . Musikken til filmen er skrevet af komponisten Isaac Schwartz [70] .

En anden filmatisering fandt sted i 2020, instrueret af Amra Kapba-Kataeva, rollen som Vera i filmen blev spillet af Anastasia Dovbysh [71] .

Kommentarer

  1. ↑ Scenen i romanen: en klippe, en lund, en have, damme, et drivhus, husene til Kindyakovs, Malinovka er landsbyen Vinnovka (Kindyakovka) , Vinnovskaya-lunden og dens omgivelser [12] .

Noter

  1. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 19.
  2. ↑ 1 2 3 Nedzvetsky, 1996 , s. 60.
  3. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 67.
  4. ↑ Loshchits, 1986 , s. 240.
  5. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 68.
  6. ↑ Goncharov I. A. En ekstraordinær historie: (Sande begivenheder) // I. A. Goncharov. Nye materialer og forskning / Introduktionsartikel, tekstforberedelse og kommentarer af N. F. Budanova. — M .: IMLI RAN ; Arv, 2000. - S. 184-202. - (Litterær arv).
  7. ↑ Loshchits, 1986 , s. 224-225.
  8. ↑ Goncharov I. A. En ekstraordinær historie: (Sande begivenheder) // I. A. Goncharov. Nye materialer og forskning / Introduktionsartikel, tekstforberedelse og kommentarer af N. F. Budanova. — M .: IMLI RAN ; Arv, 2000. - S. 185. - (Litterær arv).
  9. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 44.
  10. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 42.
  11. ↑ Loshchits, 1986 , s. 301.
  12. ↑ Kazuhiko, 2012 , s. 438.
  13. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 393-396.
  14. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 396-403.
  15. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 418-428.
  16. ↑ Loshchits, 1986 , s. 286.
  17. ↑ Loshchits, 1986 , s. 294.
  18. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 362.
  19. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 366.
  20. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 369.
  21. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 69.
  22. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 80-81.
  23. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 101.
  24. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 55-56.
  25. ↑ Loshchits, 1986 , s. 241.
  26. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 56.
  27. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 57.
  28. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 422-423.
  29. ↑ Sergey Bocharov Igor Sukhikh Andrey Nemzer. Ægte Goncharov  // Banner . - 2012. - Oktober.
  30. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 190-193.
  31. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 431.
  32. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 411-413.
  33. ↑ Loshchits, 1986 , s. 257.
  34. ↑ 1 2 Krasnoshchekova, 1997 , s. 415.
  35. ↑ Loshchits, 1986 , s. 291.
  36. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 424.
  37. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 118.
  38. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 108-113.
  39. ↑ Loshchits, 1986 , s. 292.
  40. ↑ Loshchits, 1986 , s. 293.
  41. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 396-397.
  42. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 79.
  43. ↑ 1 2 Staroselskaya, 1990 , s. 123.
  44. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 124.
  45. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 184.
  46. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 398.
  47. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 360.
  48. ↑ Loshchits, 1986 , s. 299.
  49. ↑ Lib.ru/Classic: Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich. Gadefilosofi . Hentet 6. januar 2022. Arkiveret fra originalen 6. januar 2022.
  50. ↑ 1 2 Loshchits, 1986 , s. 300.
  51. ↑ Lib.ru/Classics: Skabichevsky Alexander Mikhailovich. Gammel sandhed . Hentet 6. januar 2022. Arkiveret fra originalen 6. januar 2022.
  52. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 52.
  53. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 55.
  54. ↑ Goncharov I. A. Bedre sent end aldrig: (Kritiske bemærkninger) // Goncharov I. A. Samlede værker i 8 bind . - M . : Skønlitteratur, 1955. - T. 8. - S. 88.
  55. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 358.
  56. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 392.
  57. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 393-394.
  58. ↑ Staroselskaya, 1990 , s. 43.
  59. ↑ Krasnoshchekova, 1997 , s. 399-400.
  60. ↑ Loshchits, 1986 , s. 302-303.
  61. ↑ Goncharov I. A. Samlede værker i 8 bind. - M . : Statens skønlitterære forlag, 1955. - T. 8. - S. 465-466.
  62. ↑ Petrovskaya I.F., Somina V.V. Theatrical Petersburg: Begyndelsen af ​​det 18. århundrede - oktober 1917: Review-guide . - Sankt Petersborg. : St. Petersburg, 1994. - ISBN 5-86845-009-4 .
  63. ↑ Markov P. A. Erindringernes bog. - M . : Kunst, 1983. - S. 482-484.
  64. ↑ 1 2 Shenderova Alla. "Brækket" er blevet et bånd . - 2010. - Nr 5. maj .
  65. ↑ Likhachev B. S. Del I (1896-1913) // Biograf i Rusland (1896-1926). Materialer til historien om russisk biograf / filmkomité for Statens Institut for Kunsthistorie. - Leningrad: AKADEMIA. - S. 198-199. — 208 s. — (En serie bøger om grundlæggende spørgsmål om film).
  66. ↑ Lebedev N. A. Essays om filmens historie i USSR. 1: Stumfilm. - Moskva: Goskinoizdat, 1947. - S. 288. - 303 s.
  67. ↑ Pyotr Chardynin (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Hentet 31. maj 2016. Arkiveret fra originalen 5. april 2016. 
  68. ↑ Break (1913) (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Hentet 31. maj 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2016. 
  69. ↑ Vladimir Vengerov (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Hentet 31. maj 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2016. 
  70. ↑ Break (1983) (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Hentet 31. maj 2016. Arkiveret fra originalen 24. september 2016. 
  71. ↑ Russiske teatertrupper blev genopfyldt af kandidater fra instituttet (2019). Hentet 2. marts 2021. Arkiveret fra originalen 16. januar 2021.

Litteratur