| Yuri Mikhailovich Novikov | |
|---|---|
| Fødselsdato | 6. august 1946 |
| Fødselssted | Leningrad (USSR) |
| Dødsdato | 6. september 2018 (72 år) |
| Et dødssted | Sochi, Rusland |
| Borgerskab | Rusland |
| Beskæftigelse | keramiker, maler, billedhugger, designer (designer interiør, kakkelovne og komfurer), lærer |
| Priser og præmier |
Leonardo-medalje, guldstjerne i den russiske rekordbog, medalje "International kulturmission" Origins ", diplomer fra vinderen af adskillige konkurrencer og udstillinger |
Yuri Mikhailovich Novikov (6. august 1946, Leningrad - 6. september 2018, Sochi ) - en berømt sovjetisk og russisk keramikkunstner med en lys individuel stil, designer, lærer, grundlægger af "Yuri Novikov Museum of Keramik" [1] og et kreativt værksted med en fuld teknologisk cyklus i majolikateknikken i Sochi [2] .
En fremtrædende repræsentant for Skt. Petersborgs keramikskole, en af de førende eksperter i Rusland inden for kunstnerisk keramik, medlem af Union of Artists of Russia , en vinder af Leonardo-medaljen, en guldmedalje [3] af the Russian Book of Records, en nomineret til Guinness Book of Records [1] , en diplomat fra mange russiske og internationale fora og symposier, deltager i mere end 100 internationale og EU-udstillinger [4] .
Yuri Novikov er en indfødt Leninggrader-St. Petersburger, født i Leningrad den 6. august 1946 på gaden. Millionnaya (Khalturina), 25, apt. 66. Far - Novikov Mikhail Matveevich (1902-1952) var ingeniør til produktion af marinetorpedoer, arbejdede på Izhora-fabrikken, var en repræsentant for folkekommissariatet for forsvarsindustrien, led under førkrigsundertrykkelsen i forsvaret industri i USSR - i 1938 i Makhachkala, mens han var på forretningsrejse til torpedoanlægget "Dvigatel-Stroy", blev han arresteret, før Anden Verdenskrig blev han løsladt. I krigsårene var han øverstbefalende for en gruppe torpedobåde fra Red Banner Baltic Fleet, som var stationeret ved bunden af Finske Bugt, og blev tildelt medaljen "Til forsvaret af Leningrad". Moder Novikov (Khmeleva) Rimma Arsentievna (1921-2013) fra Vologda-regionen (landsbyen Nazarovo). Hendes far Khmelev Arsenty tjente i den russiske hær og deltog i redningen af den kongelige familie under styrtet af det kejserlige tog i 1888 nær Kharkov, for hvilket han blev tildelt Alexander III. Rimma Arsentievna meldte sig frivilligt til fronten af den store patriotiske krig og kæmpede indtil selve sejren, deltog i kampene for befrielsen af Beograd, Budapest, blev tildelt ordrer og medaljer.
Efter sin fars død i 1952 (Yuri var 6 år gammel) blev han opdraget i familien til sin stedfar Pavel Konstantinovich Kharizomenov og hans forældre Konstantin Pavlovich og Maria Vasilievna. Det var en uddannet familie - min bedstefar dimitterede fra seminaret, var fra en familie af arvelige præster, og min bedstemor studerede på Smolny Institute for Noble Maidens, var lærer, skrev poesi og var fjernt beslægtet med M. Tsvetaeva. Yuris omgangskreds både i barndommen og i hans ungdom var usædvanlig bred: V. Messing besøgte gentagne gange familien sammen med professor ved Leningrad Universitet, Doctor of Biological Sciences P. I. Gulyaev, en velkendt forsker i den menneskelige hjerne og kybernetik. Maria Vasilievna besøgte ofte med Yuri i Komarovo hytten "Green Booth" af A. Akhmatova, med hvem hun var på venskabelige vilkår - dachaerne fra Novikovs og Kharizomenovs var i nabolaget. I sine studieår var han så heldig personligt at kommunikere med M. Chagall under sidstnævntes ankomst til Leningrad i 1973 - på opfordring fra sin mentor A. Leporskaya ledsagede han en berømt kunstner rundt i Leningrad, uden at vide hvem det var, og som svar på sit spørgsmål om Chagalls arbejde gav han en detaljeret kritisk analyse, hvortil han modtog et autograferet album med sine værker som gave.
Yuri Novikov modtog en fremragende uddannelse - i 1965 dimitterede han fra den berømte gymnasieskole nr. 222 for begavede børn (det tidligere Petrishule- gymnasium , grundlagt af Peter den Store). Alsidigheden af interesser i hans skoleår bestemte alsidigheden af den fremtidige kunstners personlighed: han havde en trang til at tegne siden barndommen, han malede ved enhver lejlighed på ethvert stykke papir. Han studerede kunst under vejledning af sin ældre bror, en billedhugger, som var elev på Taurida Art School (senere Kunstakademiet), hjalp i hans arbejde, elskede at male stilleben og lave linosnit. Derudover studerede han på Leningrad Palace of Pioneers i en teaterkreds, spillede på scenen i forestillinger, hans kærlighed til teatret og klassisk litteratur vil forblive for livet og vil blive inkorporeret i mange kreative værker. Han havde et absolut øre for musik og en fænomenal encyklopædisk hukommelse, kendte kunsthistorien udenad, huskede alle datoer og navne. I sine skoleår var han glad for radiosport, var Leningrads mester i "rævejagt" (sportsradioretningssøgning). Han tjente i den sovjetiske hær i radiotropperne i den elite militære kommunikationsenhed, der ligger i Gatchina. Han arbejdede for regeringskommunikation som fjernkommunikationstekniker, deltog i de tjekkiske militærbegivenheder i 1968, men nægtede prisen (han havde altid en aktiv civil position og vidste, hvordan han skulle forsvare den). Efter hæren gik han ind på Leningrad Western Technical Institute i afdelingen for radioelektronik, forlod efter 2. år for at forbinde sit liv med kunst, da han indså, at det var i kunsten, at der ikke var grænser for forbedring [17; 24].
Yu. M. Novikovs kreative biografi er forbundet med kulturlivet i Leningrad (St. Petersborg), Moskva og Sochi.
Fra det første forsøg kom han ind på Leningrad Højere Kunst- og Industriskole. V. I. Mukhina ( Saint-Petersburg Stieglitz Academy of Art and Industry ), efter at have taget forberedende kurser i et år og samtidig arbejdet som pædagogisk værkfører ved Institut for Keramik og Glas [41]. Jeg ville være grafiker, men fordybelse i materialet afgjorde valget af keramikerfaget. 1970-1975 - års studier i specialet "Kunstkeramik og glas" med lærere V. Markov, K. Mitrofanov, V. Vasilkovsky, M. Miklashevsky, M. Giese, O. Ivanova (fra Benois-familien). Tegning blev undervist af P. P. Litvinsky, med hvem Yu. Novikov senere i Moskva arbejdede sammen i den kreative gruppe af I. S. Glazunov på projekter til interiøret i den russiske ambassade i Madrid. Han samarbejdede med Ilya Sergeevich Glazunov i omkring 7 år og betragtede ham som en af sine vigtigste lærere.
Kommunikation med Anna Alexandrovna Leporskaya , en stridskammerat og ligesindet person af K. Malevich , havde stor indflydelse på ham under passage af uddannelses- og produktionspraksis på Lomonosov Porcelænsfabrik (LFZ). A. Leporskaya var mentor for Yu. Novikov under hans arbejde med et diplom, der blev lavet ved LFZ; med hende forstod han suprematismens grundlag og kompositoriske principper, som han legemliggjorde under hendes ledelse i sit speciale ”Te- og kaffeservice. Til minde om Malevich (arbejdstitel). I sit specialearbejde løste Novikov de plastiske problemer med overgangen af en form fra en cirkel til en firkant og fra en firkant til en oval, men "Suprematist"-tjenesten dedikeret til Malevich måtte til sidst kaldes "blomstret", da i 70'erne af det 20. århundrede var studiet af suprematismens formative muligheder ikke en del af hovedlinjen i indenlandsk kunstundervisning [43; halvtreds]. A. Leporskaya betroede Y. Novikov bekendtskab med K. Malevichs arkiv, som hun opbevarede på det tidspunkt - hun tillod hende at studere breve, tegninger, skitser. Til minde om A. Leporskaya og K. Malevich dukkede i 2005 en cyklus af keramiske lag "The Birth of the Black Square" op (placeret i Sochi Art Museum).
1971-1977 - parallelt med hans studier begynder pædagogisk aktivitet: han udfører særlige discipliner på Leningrad Kunstskole. V. Serov (St. Petersburg Kunstskole opkaldt efter N. K. Roerich). Yu. Novikovs kreative vej begyndte også i hans studieår - han deltog i mange udstillinger. Mens han stadig er studerende, organiserer han straks en individuel kreativ workshop på st. Fontanka, 2, for at være uafhængig af produktionen og teknologiske processer i keramik. Viden om kemien af silikater og elektronik, opnået på et teknisk universitet, gjorde det muligt for ham at bygge en ovn selv og mestre alle de nødvendige stadier i keramik for kreativitet. De første keramiske værker blev lavet af porcelæn og chamottemasse, men derefter foretrækkes den mest komplekse teknik - maling på rå emalje (majolica), der afslører keramikkens nye muligheder som "høj kunst". Ud over at skabe udstillingsværker arbejder han med succes inden for dekorativ og monumental kunst. Efter eksamen fra LVHPU dem. Mukhina er engageret i kreativt arbejde og opfylder ordrer i henhold til kontrakter - hun skaber dekorative paneler og fade til udsmykning af offentlige interiører i mange byer i landet: Mezen Lufthavn (Arkhangelsk-regionen), Dzhanhot pensionat (Gelendzhik), Forskningsinstituttet Poisk (Leningrad-regionen) , Kulturhus og børnehaver (Naberezhnye Chelny), Zeya Hydroelectric Power Plant (Zeya, Amur-regionen) osv.
Siden 1976 - medlem af Union of Artists of the USSR (ungdomsforening LSH). I 1977 arbejdede Yu Novikov som en del af en kreativ gruppe på en kreativ dacha i Goryachiy Klyuch, hvor han lavede en række grafiske værker med temaet "Dostojevskijs Petersborg" og en række portrætter af samtidskunstnere. Grafik om St. Petersborg-temaet blev en forberedende fase for dens implementering i majolica og et af de førende temaer for kreativitet. En række retter "Petersburg of Dostoevsky", "Pushkin's Petersburg", "Flood on the Moika", "Yards of my childhood" blev gentagne gange udstillet på forskellige udstillinger og købt af Statens Keramikmuseum og Kuskovo Estate i det 18. (Moskva). 1978 - arbejdede i den kreative gruppe i House of Creativity "Dzintari" dem. K. A. Korovin , hvor der blev lavet 18 keramiske volumen-rumlige kompositioner. Herunder - "Kastanjer", "Skakspillet", "Space Wind".
I 1979 blev han inviteret til at genskabe de unikke malede kakkelovne fra det 18. århundrede i Great Peterhof Palace (1979-1983 - arbejde i Leningrads specialiserede afdeling "Rosmonumentiskusstvo" af RSFSR MK). Paladset og ovnene blev fuldstændig ødelagt under krigen 1941-1945, flere overlevende fragmenter af fliser tjente som modeller for genopbygningen, og kakkelovnene i Peter I's Sommerpalads fungerede som farveanalog. Under restaureringsarbejdet bar han Ude forskningsarbejde i arkiverne i Leningrad og Moskva, blev der gjort videnskabelige og kunstneriske opdagelser inden for teknologi til fremstilling af russiske fliser, teknologiske kort blev udviklet med alle temperaturdiagrammer for brænding for at genskabe traditionen med at lave fliser af Petrine stil. Yu. Novikov var leder af en gruppe af kunstrestauratorer (V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavushin), som arbejdede i sit personlige kreative værksted på Fontanka, 2. Som et resultat blev kakkelovne genskabt i Secretarial, Kavalerskaya, Blue Living Room", "White Dining Room" af Grand Peterhof Palace [1; 6]. I løbet af sit arbejde henledte han opmærksomheden på design og utilitaristiske træk ved russiske højrumpfliser, som ikke tidligere var blevet studeret af kunsthistorikere [36, s. 290], dechiffrerede hemmeligheden bag den høje rumpa, som forbedrer flisens varmebesparende egenskaber, og bekræftede opdagelserne i 2006 i kakkelovnen i hans hus i Sochi [5] [48, s. 67-72].
1984-1996 - bor i Moskva, hvor han tager en aktiv del i det offentlige liv i Union of Artists of the USSR (medlem af festudvalget, deltager i kongresserne i Union of Artists of the USSR, medlem af den kunstneriske råd "Rosmonumentiskusstvo"). Siden 1984 - medlem af Moskva Union of Artists of the RSFSR, 1985-1996 - medlem af bestyrelsen for foreningen "Russian Artists", medlem af bestyrelsen for den kreative forening "Realist", 1987-1996 - medlem af den kreative sammenslutning af realistiske kunstnere "Moskvorechye", formand for det kunstneriske råd for interiør og eksteriør offentlig forplejning, 1991-1993 - Medlem af bestyrelsen for Association of Applied Artists of Moscow, 1991-1996 - Medlem af International Art Fund.
I Moskva byggede han også sit personlige værksted i Sokolniki, som på det tidspunkt var det eneste moderne keramiske studie og et sted for det kreative arbejde af mange Moskva-keramiske kunstnere i årene efter perestrojkaen, hvor fonde og kunstfabrikker blev lukket (V Orekhova, N. Usova, M Pribylova, E. Gerasimova, V. Kovalev, M. Taraev, E. Taratuta og andre).
I denne periode deltager han aktivt i hovedstadens udstillingsaktiviteter [3; 5; 7; 9]. Yuri Novikovs værker på Moskva-udstillinger var kendetegnet ved deres lyse individualitet og høje tekniske ydeevne - hans retter med bylandskaber, skrevet i tætte, flerlagede, hævdede en anden stil, samtidig med at de fastholdt Skt. Petersborg-traditioner [4, s. 11-12, 35]. Samtidig var han engageret i indretningsprojekter for russiske ambassader i Washington (USA) og som en del af det kreative team af I. Glazunov i Madrid (Spanien), Wien (Østrig). Novikovs forfatters keramik i form af executive klassegaver blev bestilt af Rosmonumentiskusstvo til Frankrigs og Sveriges ambassadører; USSR Kulturfond; Sovjetisk handelskammer for Finlands regering. Forfatterens værker af Novikov blev præsenteret som en gave til sovjetiske, russiske og udenlandske personer på højeste niveau - Brezhnev, Kosygin, Chernenko, Andropov, Hammer, Honecker, Ceausescu, udenlandske ambassadører, kultur- og kunstarbejdere osv. [43]
I denne periode arbejdede han også frugtbart i genren monumental og interiørkeramik - han skabte monumentale og dekorative kompositioner, paneler, vaser og flisebelagte pejse til udsmykning af det indre af offentlige bygninger: Zarya (Vladimir) og Intourist (Gomel) hoteller, House of Stage Veterans opkaldt efter . M. G. Savina (Moskva), regeringssanatorier "Zavidovo" (Moskva-regionen), "Hvide Nætter" (St. Petersborg), "Reshma" (Kineshma, Ivanovo-regionen), sanatorium "Udelnaya" (Moskva-regionen) osv.
Som en del af en gruppe af kultur- og kunstarbejdere i USSR deltog han i den internationale kulturmission "Istoki-1" (1990) og "Istoki-2" (1993) - laver kreative ture med personlige udstillinger til Middelhavslandene ( Tyrkiet, Grækenland, Italien, Egypten, Israel, Frankrig, Malta, Cypern).
Siden 1997 har han boet og arbejdet i Sochi, hvor han også byggede et personligt kreativt værksted [2] . Han skabte "Museum of Ceramics of Yuri Novikov" [6] , hvor han i 20 år lavede en masse pædagogisk arbejde - han gennemførte udflugter, organiserede udstillinger og praktikophold for kunstnere [14; 37; 42; 48; 49]. Han var efterspurgt som leder af internationale og indenlandske mesterklasser for kunstnere og designere på grundlag af sit kreative værksted [8; ti]. Han underviste ved Sochi State University - Professor ved Institut for Design. Han ydede et stort bidrag til dannelsen af Togliatti keramiske skole, idet han var professor ved afdelingen for dekorativ kunst og design ved Volga State University of Service [45]. Deltager aktivt i udstillingsaktiviteterne i Krasnodar-territoriet. På det tidspunkt skabte han monumentale og dekorative genstande til privat interiør (flisepaneler, pejse og komfurer) i mange byer i Rusland: Moskva, Skt. Petersborg, Jekaterinburg, Krasnodar, Maykop, Sochi, osv. [11; 13; femten; 16; atten; 19; tyve; 32; 34; 38; 39; 40; 47]
I 2006 færdiggjorde han til sit jubilæum en unik kakkelovn [7] i udstillingshallen i sit hus, fliserne som han lavede og malede med stiliserede scener fra sin egen biografi i 8 år [12; 25; 28; 29; tredive]. Han er også forfatteren til komfurdesignet - han lavede 9 lodrette bevægelser og brugte ældgamle fliseteknologier til høj effektivitet (hele ovnens krop opvarmes og bevarer varmen i flere dage). Det viste sig at være det højeste i verden - 6,02 m. Det indeholder omkring 617 fliser, der ikke gentager sig i mønster [22; 26; 27; 33; 35; 36].
I 2007 blev Y. Novikovs forfatterskabsværker præsenteret for eksperterne fra Den Internationale Olympiske Evalueringskommission (IOC) som værker, der afspejler Ruslands kreative potentiale. Hans personlige udstilling "Petersburg traditioner i den dekorative kunst" blev en del af programmet for kulturolympiade ved Sochi-2014 vinter-OL.
En artikel om Yu Novikovs arbejde blev inkluderet i den grundlæggende undersøgelse af russisk kunstkeramiks historie af Doctor of Art History M. A. Nekrasova - encyklopædien "Russian Art Ceramics of the VIII-XXI Centuries" [46, s. 455-456]. I de sidste år af sit liv arbejdede han på en række abstrakte miniaturer til soloudstillingen One Hundred Miniatures, som skulle vise en ny retning i hans arbejde og åbne i efteråret 2018 i Moskva.
Han døde den 06.09.2018, ved en forbløffende tilfældighed, under samme omstændigheder som Marc Chagall - "i flugten", i den stigende elevator til husets anden sal fra sit kreative værksted fra hjertestop [8] . Ifølge testamentet blev han kremeret, asken blev spredt ud over Sortehavet.
Hustru - Barsukova Natalia Ivanovna (22/09/1953), doktor i kunsthistorie [9] , professor, medlem af Union of Designers of Russia, kunstdirektør for Keramikmuseet Yuri Novikov, Sochi.
Bror - Novikov (Vargachev) Vitaly Mikhailovich (03/12/1932), billedhugger-dyreforsker, uddannet fra Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur. I. E. Repin fra det russiske kunstakademi (1968), hædret kunstner i Den Russiske Føderation.
Søster - Novikova (Kopaneva) Olga Mikhailovna (1938), journalist, forfatter.
Specificiteten af den kreative stil af Yu. Novikov blev bestemt tidligt, og den kreative individualitet manifesterede sig meget tydeligt. Harmoni af proportioner, klarhed og klassisk harmoni af former og linjer, en følelse af høj stil adskiller både hans store værker - flisebelagte pejse og komfurer, dekorative paneler og interiørsammensætninger, såvel som miniaturer, fade og lag. Kreativiteten er mangfoldig, omfanget af kreative interesser er omfattende - flerfigurskompositkompositioner, interiørkeramik (kakkelovne og ovne), monumentale og dekorative paneler, vaser, skulptur (volumetrisk og vægdyrisk skulptur med maleri), fade, lag og plader , keramik keramik, miniaturer og buede overflader med billedkompositioner indskrevet i dem. I alle sine kreative værker brugte han teknikkerne til at kombinere maleri og plasticitet, samspillet mellem form og maleri - det lakoniske plastiske volumen mesterligt suppleret med udtryksfulde klangfulde farver og uhæmmet mønster. Gennem sådanne eksperimenter i krydsfeltet mellem farve, form, tegning opnåede han det kunstneriske billedes integritet uden at ødelægge formen. Han etablerede en teknik i keramisk kunst, der var langt fra traditionel dekoration og dekorativt maleri - han skabte plotmaleri baseret på russisk realistisk kunst og suprematismens kompositionsteknikker .
Højt håndværk bygger på en intuitiv sans for det dekorative i majolika og på en dyb forståelse af materialets love. Han kombinerede organisk rum og kunstnerisk billede, form og farve i keramik, ved at bruge mulighederne for underglasur og overglasur paletter, men han foretrak at arbejde i teknikken med polykrom underglasur, som gjorde det muligt for ham at generalisere formen med store streger. Dette blev lettet af en ny forfatters teknik - at male med hjemmelavede emaljer. Koloristiske søgninger blev en prioritet i Sochi-perioden, værkerne i denne periode er kendetegnet ved udsøgt raffinerede farveløsninger, kompositorisk kompleksitet og mangfoldighed. For at legemliggøre det udtænkte billede brugte han ofte samtidig forskellige glasurer, emaljer, salte og glansmaling, hvilket skabte en rig flerlagspalet fra tykke tunge toner til næsten gennemsigtige. Favoritformerne til billedmotiver var næsten flade fade, vaser (forfatterens former) og lag. Han brugte laget som et middel til at skabe tredimensionel keramik og som en flad overflade til keramisk maling.
Temaerne for hans malerier i landskabsgenren er "Den gyldne ring i Rusland", "det russiske nord". Skrivestilen for disse værker er fri, bred, luftig, opnået ved en speciel teknik - et sæt af flere farver på penslen på én gang, først den vigtigste, derefter tegningen og den ekstra. Han arbejdede perfekt i tonen, mærkede og forstod rytmen. Ved hjælp af en særlig rytme af viftestrøg med farvestrækning, mobil, musikalsk skabte han maleriske lyriske billeder af det russiske landskab. Han fangede Nordens mystiske barske skønhed i en række retter og plaquetter baseret på eventyr og pommerske historier af B. Shergin - "White Night", "Pomorsky Coast", "Arkhangelsk Ships", "White Sea Rus".
En arvelig Petersburger, Novikov absorberede også byens mere alvorlige, strenge atmosfære som en speciel form for væsen - disse er billederne af det gamle Petersborg fra hans barndom, arkitektur, opfattet gennem prisme af Pushkins kunstneriske og litterære vision, Dostojevskij, Blok med deres romantiske metafor. Det er nostalgiske monokrome vinter- og efterårslandskaber med tunge skyer på himlen, med mørke huse og gårdhaver-brønde i rækken af værker Yards of My Childhood, Dostojevskijs Petersborg, Old City. Et komplekst udvalg af farver inkarnerer temaet menneskelig ensomhed i en storby. I disse værker brugte han suprematismens kompositionsteknikker, overtaget fra A. Leporskaya. På de geometriske volumener, som kunstneren arrangerer i overensstemmelse med rytmen af lodrette og vandrette linjer og planer, er specifikke detaljer overlejret - vinduer, træer, hegn. Resultatet udsættes for yderligere bearbejdning: Brugen af en airbrush, et horn, skrabe- og tekstureringsteknikker giver rummet i hans arbejde en særlig psykologisk, flerlags og intens dybde.
På trods af konventionaliteten og endda abstraktionismen i mange af hans værker, har han altid været en tilhænger af realismen. Han brugte abstrakt stil i værker med et konceptuelt koncept af filosofisk og symbolsk karakter - serierne "Parallelle verdener", "Til fods langs Sirius", "Halleys komet", "Livets kompas", "Astrolabe", "Divine Proportion" , "Indgang til Shambhala". Disse værker, lavet ved hjælp af komplekse teknologier og en kombination af teksturer, er frugten af hans tanker om verden, universet, om sig selv, ønsket om at se ind i det ukendte, kontemplation og koncentration om den intuitive måde at vide på. Novikovs geniale kompositionstænkning i disse cyklusser er mest afslappet og associativ.
En virtuos beherskelse af teknik gjorde det muligt for kunstneren at male på farten med en pensel uden foreløbige skitser [2, s. 17-18], forudsagde altid resultaterne på forhånd, vidste glimrende hvordan man improviserede i abstrakte kompositioner. Han kendte teknologien perfekt, og at have sit eget værksted gjorde det muligt for ham konstant at eksperimentere og opdage nye semantiske, kompositoriske, plastiske og farvemuligheder for majolica [31].
Novikov kunne godt lide at skrive serier af værker, bestående af 30-40 versioner på ét tema: "Peters Flotilla", "Space Illusions". At arbejde med serier er et kreativt behov, som gør det muligt at polere figurativ udtryksfuldhed og teknologi. Den mest berømte serie af retter og lag: "Pushkins Petersborg" [10] , "Flood on the Moika", "Yards of my childhood" [11] , "Petersburg dreams", "Golden Ring of Russia", "Russian North" , "Krasnaya Polyana om vinteren » [12] .
Adskil velkendte værker: lag "Magpie in the Snow", parabol "No Entry" fra serien "Courtyards of My Childhood" (Yuri Novikov Museum of Ceramics); skulptur "Blue Bull. Illustration til romanen af V. Orlov "Violist Danilov", skulptur "Bear. Sleeping Russia" (Statsmuseum for keramik "Kuskovo", Moskva); kvadrium "Birth of the" Black Square "(Sochi Art Museum ), malet kakkelovn - en besked lavet i Petrine-stilen, der skildrer scener fra kunstnerens og hans families biografi (Yuri Novikov Museum of Ceramics, Sochi).
I løbet af sit liv skabte han mere end 10.000 kreative værker, hvoraf mange er i berømte udenlandske og indenlandske museer, gallerier og private samlinger: USA (New York, Los Angeles), Canada, Italien, Spanien (Madrid), Frankrig (Paris), Tyskland (Hannover), Østrig (Wien), Belgien (Bruxelles), Finland (Helsingfors), Grækenland (Athen) og andre. Herunder:
1. Officiel side for Yuri Novikovs Keramikskole.
2. Udstilling "Kunstner Yuri Novikov - om verden, om universet, om sig selv."
3. Farvel til kunstneren.