Science fiction ( SF ) er en genre inden for litteratur , film og anden kunst , en af varianterne af science fiction . Science fiction er baseret på fantastiske antagelser (fiktion, spekulation) inden for videnskaben, herunder både eksakte og naturvidenskabelige og humaniora [ 1 ] [ 2 ] . Science fiction beskriver fiktive teknologier og videnskabelige opdagelser, møder med ikke-menneskelige intelligenser , mulig fremtid eller alternativ historie [3] og indvirkningen af disse antagelser på det menneskelige samfund og individet [4] . Science fiction foregår ofte i fremtiden, hvilket gør genren relateret til futurologi .
Der er megen debat blandt kritikere og litteraturforskere om, hvad der tæller som science fiction. De fleste af dem er dog enige om, at science fiction er litteratur baseret på en eller anden form for antagelse inden for videnskaben: fremkomsten af en ny opfindelse, opdagelsen af nye naturlove, nogle gange endda opbygningen af nye samfundsmodeller ( social fiktion ).
I snæver forstand handler science fiction om teknologi og videnskabelige opdagelser, deres spændende muligheder, deres positive eller negative indvirkning, om de paradokser , der kan opstå. SF i så snæver forstand vækker den videnskabelige fantasi, får dig til at tænke over fremtiden og videnskabens muligheder. I mere generel forstand er science fiction fantasy uden det fabelagtige og mystiske, hvor fantastiske begivenheder og fænomener ikke har en overnaturlig, men en videnskabelig forklaring.
Spørgsmålet om oprindelsen af det lignende russiske udtryk "science fiction" er ikke helt klart. Det menes nogle gange, at det første gang blev brugt i tidsskriftet Nature and People i 1914, da Yakov Perelmans historie "Morgenmad i et vægtløst køkken" (et ekstra kapitel til Jules Vernes roman " Fra en kanon til månen ") blev udgivet med undertitlen "Videnskabelig- fantastisk historie af Y. Perelman" [5] . Men før det blev et lignende udtryk - "fantastisk videnskabelige rejser" - brugt af Alexander Kuprin i forhold til Wells og andre forfattere i hans artikel "Redard Kipling" (1908) [6] . Ifølge Cornell University -professor Anindit Banerjee optrådte udtrykket "science fiction" først i en leder i det førnævnte Nature and People-magasin endnu tidligere - i et af numrene for 1894 - og opstod således uafhængigt af Wells. [7]
Det russiske navn på genren, "science fiction", er ikke en bogstavelig oversættelse af den engelske sætning science fiction, selvom begge udtryk har samme betydning og refererer til de samme teknikker og værker. Udtrykket "science fiction" oversættes bogstaveligt fra engelsk som "scientific fiction" eller "fiktion om videnskab." Ikke desto mindre var det varianten "science fiction", der slog rod i det russiske sprog. Et par fiktion (fiktion) - " fantasi " (uden at specificere "videnskabelig", engelsk spekulativ fiktion ) refererer til " oversætterens falske venner ". Fransk, tysk og en række andre europæiske sprog bruger et lånt engelsk navn, og til "simpelthen" fantasy bruges ord, der ligner russisk ( fransk Fantastique , tysk Phantastik , spansk Fantástico ).
Der er en opfattelse af, at science fiction er en slags moderne mytologi [12] . A. F. Britikov [13] skrev om den tætte forbindelse mellem science fiction og folklore og mytologi . Skønlitteratur bruger aktivt mytologien fra den tekniske æra [14] [15] . For eksempel har ideen om en rumelevator mytologiske fundamenter [16] .
Selv en så fundamental mytologisk og religiøs idé som den generelle opstandelse af de døde afspejles i science fiction: i Philip Farmers romancyklus "The World of the River" udføres opstandelsen af hele menneskeheden af aliens [17] .
Mytologi er en del af science fiction-film [18] . Det er svært at overvurdere den rolle i udviklingen af science fiction forbundet med historierne om den videnskabelige mytologi om Golem og Frankenstein [19] . Idéen om en robot dukkede først op i Karel Capeks skuespil R.UR og blev på det tidspunkt opfattet som ren fantasi. Videnskabelige myter er baseret på videnskabens resultater, men deres fremkomst og udvikling er mere vellykket og hurtigere i science fiction (som endda kaldes "eksperimentelle laboratorium til at skabe myter") [12] .
Ofte foregår SFs handling i en fjern fremtid, hvilket gør SF relateret til futurologi , videnskaben om at forudsige fremtidens verden. Mange science fiction-forfattere dedikerer deres arbejde til litterær futurologi, forsøger at gætte og beskrive Jordens virkelige fremtid, som Arthur Clarke , Stanislav Lem og andre gjorde . Andre forfattere bruger kun fremtiden som en ramme , der giver dem mulighed for fuldt ud at afsløre ideen af deres arbejde. I begge tilfælde formår science fiction-forfattere ofte at forudsige den reelle udvikling af videnskab og teknologi. Mange forfattere af dystopier og post-apokalypse stræber efter at advare læserne om farerne ved tankeløst at bruge fremskridt og undertrykkende former for staten og samfundet.
Futuristisk fiktion og science fiction er dog ikke helt det samme. Handlingen af mange science fiction-værker finder sted i den betingede nutid ("The Great Guslar " af K. Bulychev, de fleste af bøgerne af J. Verne, historier af G. Wells, Ray Bradbury ) eller endda fortiden (bøger om tid rejse). Samtidig er handlingen af non-science fiction-værker nogle gange placeret i fremtiden. For eksempel foregår handlingen i mange fantasyværker på en Jord, der har ændret sig efter en atomkrig: Shannara af T. Brooks , The Stone God Awakens af F. H. Farmer , Piers Anthony 's Sos Rope . Derfor er et mere pålideligt kriterium ikke handlingstidspunktet, men området med fantastisk antagelse.
Fremkomsten af science fiction blev skabt af den industrielle revolution i det 19. århundrede . I begyndelsen var science fiction en litteraturgenre, der beskrev videnskabens og teknologiens resultater, udsigterne for deres udvikling osv. Fremtidens verden blev ofte beskrevet - normalt i form af en utopi . De klassiske eksempler på denne type fiktion er Jules Vernes og H. G. Wells ' værker .
I det 20. århundrede ydede amerikanske forfattere, repræsentanter for den mest teknologisk avancerede stat, et væsentligt bidrag til udviklingen af science fiction som genre. I værker af verdensberømte forfattere som Ray Bradbury , Isaac Asimov , Robert Heinlein , rejses de filosofiske problemer med den menneskelige udviklings måder, konsekvenserne af indførelsen af teknologier diskuteres. Under indflydelse af amerikanske forfatteres værker, såvel som i forbindelse med den brede udbredelse af det engelske sprog og dets transformation til et almindeligt accepteret sprog for interkulturel kommunikation, var et karakteristisk træk ved anden halvdel af det 20. århundrede fremkomsten af science fiction-forfattere, der skriver på engelsk, men ikke som modersmål. Der er også udkommet særlige udgaver, hvor værker af udenlandske forfattere, der skriver på engelsk, udgives [20] .
Den senere teknologiske udvikling begyndte at blive set i et negativt lys og førte til spredningen af dystopiske værker. Og i 1980'erne begyndte cyberpunk- subgenren at vinde popularitet . I den sameksisterer højteknologier med total social kontrol og magten fra almægtige virksomheder. I værkerne af denne genre er plottet baseret på livet for marginale krigere mod det oligarkiske regime, som regel under forhold med total cybernetisering af samfundet og social tilbagegang. Et berømt eksempel er Neuromancer af William Gibson .
I Rusland er science fiction blevet en populær og bredt udviklet genre siden det 20. århundrede. Blandt de mest berømte forfattere er Alexander Belyaev , Ivan Efremov , Strugatsky-brødrene , Kir Bulychev og andre.
Selv i det førrevolutionære Rusland blev individuelle science fiction-værker skrevet af forfattere som Faddey Bulgarin , V. F. Odoevsky , Valery Bryusov [21] . K. E. Tsiolkovsky redegjorde flere gange for sit syn på videnskab og teknologi i form af fiktive historier [22] . Men før revolutionen var SF ikke en etableret genre med sine egne konstante forfattere og fans.
Science fiction var en af de mest populære genrer i USSR. Der var seminarer for unge science fiction-forfattere, klubber for fantasyelskere . Almanakker blev udgivet med historier af nybegyndere - for eksempel " Seker ", " World of Adventures ". Fantastiske værker blev publiceret i populærvidenskabelige magasiner - såsom " Science and Life ", " Around the World ", " Technology for Youth ", " Kundskab er magt ", " Kemi og liv ", " Ung tekniker ", " Ural Pathfinder " .
Samtidig blev sovjetisk science fiction udsat for streng censur. Hun var forpligtet til at bevare et positivt syn på fremtiden, tro på kommunistisk udvikling. Teknisk pålidelighed blev hilst velkommen, mystik og satire blev fordømt. I 1934 definerede Samuil Yakovlevich Marshak på Forfatterforeningens kongres science fiction-genren som et sted på niveau med børnelitteratur [23] .
En af de første science fiction-forfattere i USSR var Aleksei Nikolayevich Tolstoy (" Hyperboloid of Engineer Garin ", " Aelita "). Filmatiseringen af Tolstojs roman "Aelita" var den første sovjetiske science fiction-film. I 1920'erne og 1930'erne blev snesevis af bøger af Alexander Belyaev udgivet ("Struggle on the Air", " Ariel ", " Amphibian Man ", " Professor Dowells hoved " osv.), "alternative geografiske" romaner af V.A. Obruchev ( " Plutonia " og " Sannikov Land "), satiriske fiktionsromaner af M. A. Bulgakov (" Hjerte af en hund ", " Fatale æg "). De var kendetegnet ved teknisk pålidelighed og interesse for videnskab og teknologi. Forbilledet for de tidlige sovjetiske science fiction-forfattere var H. G. Wells , der selv var socialist og besøgte USSR flere gange.
Sovjetisk science fiction oplevede en krise i 1930'erne og 1940'erne, da presset fra censur på forfattere blev intensiveret [24] . Denne periode var domineret af " kortrækkende fiktion " - solid science fiction dedikeret til populariseringen af videnskab og teknologi og kun i betragtning af begivenhederne i den nærmeste fremtid. I 1950'erne førte den hurtige udvikling af astronautikken til blomstringen af fantasi om udforskningen af solsystemet, astronauternes bedrifter og koloniseringen af planeter. De førende forfattere i denne periode omfatter G. Gurevich , A. Kazantsev , G. Martynov .
I 1960'erne og senere begyndte sovjetisk science fiction at bevæge sig væk fra videnskabens stive rammer på trods af censurens pres. Mange værker af fremtrædende science fiction-forfattere fra den sene sovjetiske periode hører til social fiktion . I denne periode dukker bøger af Strugatsky-brødrene Kir Bulychev , Ivan Efremov op , som rejser sociale og etiske spørgsmål, indeholder forfatternes syn på menneskeheden og staten. Ofte indeholdt fantastiske værker skjult satire. Den samme tendens blev afspejlet i science fiction, især i værker af Andrei Tarkovsky (" Solaris " og " Stalker "). Parallelt med dette blev en masse eventyrfiktion for børn filmet i slutningen af USSR, som ofte indeholdt en prognose for fremtidens videnskabelige og teknologiske resultater, for eksempel " The Adventures of Electronics ", duologien " Moskva - Cassiopeia " og " Unge i universet ", " Den tredje planets hemmelighed ", " Gæst fra fremtiden ".
I det moderne Rusland er science fiction populær og udviklet, selvom den er ringere i popularitet blandt unge mennesker end fantasy og andre moderigtige genrer. Der udgives hundredvis af nye titler på fantasybøger hvert år, og der laves ofte fantasyfilm (såsom " Inhabited Island ", " Hardcore ", " Attraktion ", "The Alien "). Samtidig er langt de fleste af dem dog rent underholdende. I 2000'erne og 2010'erne blev der udgivet science fiction-magasiner og almanakker: " If ", " World of Science Fiction ", " Noon, 21st Century "; store science fiction-sites dukkede op, såsom " The Science Fiction Lab ", "The Cubicus Archives" og igen "World of Science Fiction".
Pioneren inden for science fiction var den franske instruktør Georges Méliès , som lavede en række science fiction-film i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, herunder den berømte Rejse til Månen [ 25] [26] . Méliès, en tidligere cirkusartist, skabte de første specialeffekter, der gjorde det muligt at skildre det umulige i livet på skærmen. I fremtiden var udviklingen af science fiction uløseligt forbundet med reelle videnskabelige og teknologiske fremskridt, da denne genre var stærkt afhængig af teknologier, der gjorde det muligt at legemliggøre fantastiske billeder på skærmen - fremtidens verden, rummet, rumvæsener, robotter .
Fiktion fik stor udvikling i tysk biograf i 1920'erne, især den dystopiske stumfilm Metropolis (1927) er af mange eksperter anerkendt som en af de bedste science fiction-film i historien [27] [28] [29] . Imidlertid blomstrede sci-fi-biografen virkelig i Hollywood 30, hvor film i genrerne science fiction og relaterede genrer - gyser , superhelte, fantasy - var blandt de mest populære og indbringende. Blandt kultfilmene fra midten af det 20. århundrede er " The Day the Earth Stood Still " (1951), " Forbidden Planet " (1956) og " Planet of the Apes " (1968), den amerikansk-britiske " Space Odyssey 2001 " (1968) af Stanley Kubrick, skrevet af Stanley Kubrick Arthur Clark. Tv-serier, især "The Twilight Zone ", " Star Trek " (USA), " Doctor Who " (Storbritannien) havde også stor indflydelse på populærkulturen og udviklingen af science fiction .
Et stort gennembrud for science fiction var fremkomsten af digitale specialeffekter og computergrafik i slutningen af 1970'erne. Blandt de første film, der brugte computergrafik, var Star Wars (1977) og Tron (1982), hvor sidstnævnte tog disse teknologier til et nyt niveau. Takket være den hidtil usete kommercielle succes med Star Wars og fremkomsten af nye teknologier, har science fiction oplevet et boom i popularitet siden begyndelsen af 1980'erne, science fiction-film er blevet storfilm . Filmskabere fra 1980'erne og 1990'erne, såsom James Cameron , Ridley Scott , Paul Verhoeven , the Wachowskis anlagde ligesom deres samtidige forfattere en mere kritisk og pessimistisk drejning og skildrede en post-apokalyptisk eller dystopisk fremtid - filmserier kan tjene som eksempler i bestemt" Terminator ", " Matrix ", " Alien ".
En ny runde i udviklingen af science fiction-teknologi var filmen Avatar af James Cameron (2009), som bragte 3D-biografteknologien til hidtil usete højder [31] .
I animation er science fiction bedst repræsenteret i værker af japanske animatorer som Katsuhiro Otomo , Shoji Kawamori , Mamoru Oshii , Makoto Shinkai , Hideaki Anno . Filmfiktion er også godt repræsenteret i Frankrig, for eksempel i tegneserieskaberen René Laloux ' arbejde .
Science fiction har udviklet sig og vokset i løbet af sin historie og har skabt nye retninger og absorberet elementer fra ældre genrer som utopi og alternativ historie. Science fiction er hovedsageligt opdelt efter antagelsesområdet: opdagelser og opfindelser, historiens gang, samfundets organisering, tidsrejser osv. Selvfølgelig er opdelingen i retninger ret vilkårlig, da et og samme værk kan kombinere elementer fra flere typer science fiction på én gang.
Den ældste og originale genre af science fiction. Dens egenskab er streng overholdelse af de videnskabelige love kendt på tidspunktet for værkets skrivelse [32] . Arbejdet med hård science fiction er baseret på en naturvidenskabelig antagelse: for eksempel en videnskabelig opdagelse, en opfindelse, en nyhed inden for videnskab eller teknologi [10] . Forud for andre typer science fiction blev det blot kaldt "science fiction". Udtrykket hård science fiction blev første gang brugt i en litterær anmeldelse af P. Schuyler Miller , udgivet i februar 1957 i Astounding Science Fiction .
Nogle bøger af Jules Verne (" 20.000 ligaer under havet ", " Erobreren Robur ", "Fra jorden til månen"), romaner af Arthur Conan Doyle ("The Lost World ", "The Poisoned Belt ", " Marakotova abyss "), værker af HG Wells , værker af Alexander Belyaev . Konstantin Tsiolkovsky skrev udover sine videnskabelige værker flere science fiction-værker: "On the Moon" (1893) og "Out of the Earth" (1918), og deltog også som konsulent i optagelserne af science fiction-filmen " Rumfart".
Et karakteristisk træk ved disse bøger var et detaljeret videnskabeligt og teknisk grundlag, og plottet var som regel baseret på en ny opdagelse eller opfindelse. Forfatterne af "hård" science fiction lavede en masse "forudsigelser" og gættede korrekt den videre udvikling af videnskab og teknologi. Således beskriver Verne en helikopter i romanen "Robur Erobreren", en flyvemaskine i "Verdens Herre", rumflyvning i "Fra Jorden til Månen" og " Månen rundt " [33] [34] . Wells forudsagde videokommunikation, centralvarme, laser, atomvåben [35] [36] . Belyaev beskrev i 1920'erne en rumstation (i romanen " Star of the KETs "), en radiostyret teknik.
"Hård" science fiction blev især udviklet i USSR, hvor andre genrer af science fiction ikke blev hilst velkommen af censorer. Særligt udbredt var "fantasien om det nære syn", der fortalte om begivenhederne i den påståede nære fremtid - først og fremmest koloniseringen af solsystemets planeter. De mest berømte eksempler på "nærliggende" fiktion omfatter bøgerne af G. Gurevich , G. Martynov , A. Kazantsev , Strugatsky-brødrenes tidlige bøger (" Land of Crimson Clouds ", " Praktikanter "). De fortalte om astronauternes heroiske ekspeditioner til Månen , Venus , Mars ; i asteroidebæltet . I disse bøger blev den tekniske nøjagtighed i beskrivelsen af rumflyvninger kombineret med naive ideer om naboplaneters beboelighed – så var der stadig håb om at finde liv på dem.
Selvom hovedværkerne af "hård" science fiction blev skrevet i det 19. og første halvdel af det 20. århundrede, vendte mange forfattere sig til denne genre i anden halvdel af det 20. århundrede. For eksempel stolede Arthur C. Clarke i sin Space Odyssey-serie af bøger på en strengt videnskabelig tilgang og beskrev udviklingen af astronautikken, som er meget tæt på den virkelige.
I de senere år oplever genren ifølge Eduard Gevorkyan en "anden vind" [37] . Et eksempel er astrofysikeren Alastair Reynolds , som med succes kombinerer hård science fiction med rumopera og cyberpunk (for eksempel er alle hans rumskibe sublight). Tilskrivningen af et værk til hård science fiction er ofte genstand for kontrovers [38]
H. G. Wells kaldte i sin selvbiografi, som opsummerer sit arbejde, science fiction for en slags spekulativ sociologi: "Sociologi kan ikke være enten kun en kunst eller en videnskab i ordets snævre betydning, det er en samling af viden præsenteret i en fiktiv form. med tilstedeværelsen af et personligt element, med andre ord litteratur i ordets højeste betydning. I overensstemmelse hermed betragtede han "skabelsen og kritikken af utopier" som en sådan litterær form, hvor "godt sociologisk arbejde" bedst kunne klædes [39] .
Denne mening blev delt af Isaac Asimov , som i sin artikel "Social Science Fiction" sammenlignede skildringen af en mulig fremtid og andre former for social orden med en slags "socialt eksperiment på papir". At vænne læseren til muligheden for forandring, at tvinge ham til at tænke i forskellige retninger - heri så han "science fictions store tjenesterolle." Science fiction, ifølge Asimov, er opfordret til systematisk at udforske mulige måder til social udvikling, at advare om farlige tendenser i tide, og vigtigst af alt, at gøre rationel refleksion over menneskehedens skæbne til de bredest mulige massers ejendom [ 39] .
Chrono-fiction, temporal fantasy eller chrono-opera er en genre, der fortæller om tidsrejser [40] . Nøgleværket i denne undergenre anses for at være Wells' Time Machine . Selvom der er skrevet om tidsrejser før (for eksempel "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court " af Mark Twain), var det i The Time Machine, at tidsrejser først var bevidst og videnskabeligt baseret, og derfor blev denne plot-enhed introduceret specifikt ind i science fiction [40] .
I det 20. århundrede blev ideen om tidsrejser og endda turisme udviklet. Fantaster har viet mange værker til analyse af tidsmæssige paradokser, der kan være forårsaget af at rejse ind i fortiden eller vende tilbage fra fremtiden til nutiden. Dette tema er for eksempel taget op i Ray Bradburys berømte historie "The Thunder Came " [41] . Kir Bulychev brugte tidsrejser i snesevis af sine bøger, inklusive Alice-cyklussen .
Chrono-fiktion kombineres ofte med alternativ historie.Et af de mest populære plots i chrono-fiktion er, at en helt fra nutiden, som er faldet ind i fortiden, ændrer historiens gang. Twains The Yankees har været inspirationen til mange sådanne bøger . De mest berømte "hit"-værker:
Også ofte er der bøger om parallelle verdener dannet på grund af forskellig udvikling i tid, og mennesker, der rejser mellem dem eller endda kontrollerer deres udvikling [41] . Denne idé ligger til grund for værkerne:
På grund af misbruget af disse teknikker i underholdningsfiktion har genren modtaget også kaldenavnet "chrono-opera" (i analogi med "space-opera", se nedenfor). Det forhastede tema fandt en anden vind i parodier og ironisk fiktion. Klassiske eksempler:
Værker, der udvikler ideen om, at en begivenhed er sket eller ikke er sket i fortiden, og hvad der kunne være kommet ud af det.
De første eksempler på denne form for antagelser findes længe før fremkomsten af science fiction. Ikke alle af dem var kunstværker – nogle gange var de seriøse værker af historikere. For eksempel argumenterede historikeren Titus Livius for, hvad der ville ske, hvis Alexander den Store gik i krig mod sit hjemland Rom [42] . Den berømte historiker Sir Arnold Toynbee dedikerede også flere af sine essays til makedonsk: Hvad ville der være sket, hvis Alexander havde levet længere, og omvendt, hvis han slet ikke havde eksisteret. Sir John Squire udgav en hel bog med historiske essays under den generelle titel "Hvis det var gået galt."
I det 19. århundrede begyndte forfatterne af patriotiske utopier at ty til alternativ historie for at "omskrive historien" til deres fordel. Franskmanden Louis Geoffroy beskrev en verden, hvor Napoleon besejrede alle sine modstandere, englænderen Nathaniel Hawthorne "levnede i live" sine landsmænd Byron og Keats , amerikaneren Castello Holford kom med en amerikansk utopi, hvor kolonister finder guld på Virginias kyst. Som mange andre ting introducerede H. G. Wells alternativ historie i science fiction. I sin bog Men Like Gods kombinerede Wells krono-fiktion, alternativ historie og patriotisk utopi: han introducerede ideen om mange parallelle verdener, der forgrenede sig fra nøglepunkter i historien og udviklede sig på egen hånd. En af dem afslører et utopisk, velstående England.
De mest populære "nøglepunkter" i den alternative historie er de største slag og krige. Tysklands sejr i Anden Verdenskrig beskrives især ofte - sædvanligvis i form af en dystopisk advarsel ( Philip K. Dick - " The Man in the High Castle ", mange bøger af Harry Turtledove osv.) [43] [44 ] . Ofte "omskriver" de resultaterne af borgerkrigen i USA (især slaget ved Gettysburg), revolutionen og borgerkrigen i Rusland, slaget ved Hastings, Napoleonskrigene. Samtidig omskriver mange forfattere af hensyn til patriotiske følelser historien "til deres fordel". Det bemærkes, at der i den nuværende russiske science fiction udgives mange alternative historier og kronooperaer, hvor Ruslands historie omskrives i en patriotisk ånd, i overensstemmelse med forfatterens overbevisning (for eksempel monarkistisk eller socialistisk) [45] [46] .
Separat er det værd at bemærke sådanne typer af alternativ historie som alternativ geografi og kryptohistorie . Alternativ geografi antager, at Jordens geografi er forskellig fra, hvad vi kender, og at ændringer i historien er forbundet hermed. Det klassiske eksempel er V. Aksyonovs roman " Krimøen ": i den viser Krim sig at være en ø, Frunze kan ikke storme Perekop , og baron Wrangel skaber en selvstændig stat på Krim. Kryptohistorie "ændrer" ikke nutiden og fremtiden, men fortiden. Den er baseret på antagelsen om, at den virkelige historie er anderledes end den, vi kender, men er blevet glemt, skjult eller forfalsket [47] . Andrei Valentinov er forfatter til en række sådanne bøger, for eksempel i hans Eye of Power-cyklus står fremmede "dukkeførere" bag alle væsentlige begivenheder i jordens historie.
Alternativ historie er for længst gået ud over litteraturens grænser. I biografen og på tv er for eksempel spillefilmene " Red Dawn ", " Philadelphia Experiment II ", "Motherland" ("Vaterland") , tv-serien " Sliders ", den iscenesatte dokumentarserie " Alternativ historie " (med episoder af Rusland / USSR forskellige epoker), pseudo-dokumentarfilm " First on the Moon " og " Apollo 18 " (begge - en kryptohistorie om sovjetiske kosmonauters flugt til månen), " KSHA: Confederate States of America " , Zipang -animationsserien og andre film og tv-serier om alternativ historie . Computerspil Red Alert (der var ingen krig med nazismen, og den kolde krig blev til en varm), TimeShift , Resistance: Fall of Man (der var ingen krig med nazismen og udlændinge angreb jorden), World in Conflict (pga. den globale krise, USSR måtte angribe USA), Fallout (en verden hvor Kina blev en supermagt og startede en krig om ressourcer med USA, krigen endte efterfølgende i en gensidig udveksling af atomangreb) og andre er baseret om en alternativ historie om den kolde krig, som voksede til en rigtig krig mellem Rusland og USA.
Nært beslægtede genrer, handlingen af værker, hvori finder sted under eller kort efter en katastrofe af planetarisk skala (kollision med en meteorit, atomkrig, økologisk katastrofe, epidemi).
Et af de første eksempler på den moderne post-apokalypse var Mary Shelleys roman The Last Man, hvor menneskeheden dør af en frygtelig epidemi. Jack London skrev historien "The Scarlet Plague" om samme emne.
Men det reelle omfang af den post-apokalyptiske modtaget i den kolde krigs æra , da en reel trussel om atomkrig tårnede sig op over menneskeheden. I denne periode arbejder som:
Værker i denne genre bliver ved med at blive skabt efter afslutningen af den kolde krig (for eksempel " Metro 2033 " af D. Glukhovsky ).
Post-apokalypsen er især populær i biografen (A. Tarkovskys Stalker , Mad Max og Apes planet), computerspil ( Fallout , STALKER ), tegneserier. I disse værker er menneskeheden afbildet, kastet tilbage af en katastrofe under udvikling, tvunget til at overleve under forhold med høj stråling, kampen mod mutanter eller en totalitær regering, mangel på mad og energi. I P. Buhls bog " The Planet of the Apes " og dens filmatiseringer vises Jorden, hvor aberne har udviklet sig til en ny intelligent art og erstattet mennesker. Et andet almindeligt tema i post-apokalypsen er den globale krig mellem mennesker med en anden art, civilisationens død som følge af maskinernes opstand ( filmserien Terminator og The Matrix ) eller invasionen af aliens ( Oblivion , Battlefield: Earth ). ).
Post-apokalyptisk og dystopisk overlapper ofte hinanden. Så i romanen Fahrenheit 451 af Ray Bradbury finder en atomkrig sted. I mange bøger og film i den dystopiske genre udvikler totalitarisme sig som en "forsvarsreaktion" af samfundet efter en frygtelig katastrofe ("V for Vendetta", "Equilibrium", en genindspilning af " Total Recall "). Rise of the Machines overlapper ofte med cyberpunk, hvor The Matrix er et eksempel. Krydspunkter med alternativ historie er også hyppige: I Harry Turtledoves World War-serie bruges atomvåben allerede i 1943. I romanen Day of the Triffids kombinerede John Wyndham gyserlitteratur og post-apokalypse, Stephen King i The Dark Tower - post-apokalypse og fantasy.
Utopier og anti -utopier er genrer dedikeret til at modellere den sociale struktur [14] . I utopier tegnes et ideelt samfund , der udtrykker forfatterens synspunkter. I anti-utopier - det fuldstændige modsatte af idealet: en frygtelig, normalt totalitær , social struktur.
Utopi-genren er meget ældre end science fiction-genren, og er først fusioneret med den i det sidste århundrede. Begyndelsen af genren blev lagt tilbage af værker af gamle filosoffer dedikeret til skabelsen af en ideel stat. Genrens navn kommer fra værket af samme navn af Thomas More .
I det 19. og 20. århundrede begyndte billeder af Jordens fremtidige sociale struktur at dukke op i science fiction - både ideelle set fra forfatternes synspunkt og frastødende, designet til at forhindre sociale tendenser, der var usympatiske for forfatterne. Den første science fiction-dystopi er H. G. Wells ' When the Sleeper Wakes (1897) [49] [50] .
De turbulente begivenheder i det 20. århundrede, en række verdenskrige og revolutioner, oprettelsen af diktaturer, gav anledning til en række værker inden for begge genrer. Nøgledystopier i det 20. århundrede:
Genren af utopi i det 20. århundrede viste sig at være mindre efterspurgt blandt de få prøver - " Folk er som guder " af den samme Wells.
I USSR vendte mange forfattere sig til den kommunistiske utopi og tegnede et ideelt kommunistisk samfund for fremtiden. For eksempel er romaner:
I biografen begyndte dystopien med den klassiske stumfilm Metropolis fra 1927 , som havde alle dystopiens grundlæggende elementer: et teknologisk avanceret, totalitært, kasteopdelt samfund og en helt, der kæmpede for at ændre det. Andre vigtige dystopier: " A Clockwork Orange " (baseret på romanen af samme navn af Burgess), " Gattaca ", " Equilibrium ", " V for Vendetta " (baseret på tegneserien af samme navn af Alan Moore). Der er endda udviklet en række underholdende dystopier, hvor de typiske dystopiske rammer fungerer som baggrund for heltenes eventyr: " Logan's Run ", " Judge Dredd ", " Aeon Flux ", " Ultraviolet ". Film i genren utopia er mindre almindelige. Disse omfatter for eksempel filmatiseringen af Andromedatågen og andre utopier.
" Space Opera " er et underholdende eventyr SF udgivet i populære papirmassemagasiner i 1920'erne-1950'erne i USA . Navnet blev givet i 1940 af Wilson Tucker og var i begyndelsen et foragtende tilnavn (svarende til "sæbeopera"). Men med tiden slog udtrykket rod og ophørte med at have en negativ konnotation.
"Rumoperaen" foregår i rummet og på andre planeter (" planetarisk fiktion "), normalt i en tænkt "fremtid". Plottet er baseret på heltenes eventyr, og omfanget af de begivenheder, der finder sted, er kun begrænset af forfatternes fantasi. Oprindeligt var værkerne i denne genre rent underholdende, men senere blev teknikkerne til "rumoperaen" inkluderet i arsenalet af forfattere af kunstnerisk betydningsfuld science fiction.
Rumoperaklassikerne var:
De blev offentliggjort i de berømte papirmassemagasiner Weird Tales , Amazing Stories , Wonder Stories , Astounding Science Fiction . Samtidig dukkede den første serie af flere forfattere af bøger og tegneserier op - " Buck Rogers ", " Flash Gordon " osv. I 1950'erne opstod der på grund af den høje kommercialisering og kliché en krise i rumopera-genren, dens popularitet faldt. Kinematografien formåede at genoplive den, primært med Star Wars -serien af film , samt tv-serierne Star Trek og Battlestar Galactica [55 ] . I rumopera-genren blev sådanne science fiction-forfattere som Andre Norton ("Solens Dronning"-cyklus), Harry Harrison ("Stålrotte-cyklussen") også berømte.
En særlig populær kategori af rumopera er militær rumfiktion, dedikeret til storstilede civilisationskrige i rummet, og nogle gange diplomatiske og spionageintriger. Typiske eksempler på sådan litteratur:
Eksempler på andre områder omfatter tv-serien Babylon 5 , Macross , computerspillene Starcraft , Master of Orion , Freespace , Mass Effect , Space Rangers , spil baseret på Star Wars -universet, Warhammer 40.000 -brætspilsuniverset . Den planetariske fantasy-undergenre er repræsenteret af film som Avatar , John Carter, Alien -filmserien .
Selvom rumoperaen generelt betragtes som en underholdningsgenre, bliver dens teknikker også brugt af forfatterne af mere "seriøse" retninger inden for science fiction. Så social fiktion kombineres med rumopera:
Det er ikke ualmindeligt at blande rumfiktion og cyberpunk. Denne kombination er typisk for arbejdet af Bruce Sterling , Yukito Kishiro , Alastair Reynolds og Andrey Livadny .
En genre, der undersøger udviklingen af samfundet under indflydelse af nye teknologier, hvoraf en særlig plads gives til telekommunikation, computer, biologisk og sidst men ikke mindst socialt. Baggrunden i genrens værker er ofte cyborgs , androider , supercomputere , der tjener teknokratiske, korrupte og umoralske organisationer/regimer. Navnet "cyberpunk" blev opfundet af forfatteren Bruce Bethke, og litteraturkritikeren Gardner Dozois tog det op og begyndte at bruge det som navnet på en ny genre. Han definerede kort og præcist cyberpunk som "High tech, low life" [56] .
William Gibson ( Neuromancer , 1984) og Bruce Sterling ( Schimatrix , 1985) [57] kaldes klassikere og grundlæggere af cyberpunk , samt Philip K. Dick , der i nogle af hans bøger - Drømmer Androids om elektriske får? ”, “ From the depths of memory ” og andre - forventede cyberpunk tilbage i 1960'erne og 70'erne [58] . Den første bølge af cyberpunk inkluderer også Pat Cadigan, Rudy Rucker og John Shirley . I 90'erne voksede genren og vandt popularitet. På dette tidspunkt dukkede unge forfattere op, såsom Thad Williams (Foreland cycle), Paul di Filippo ( Ribofunk ), Neil Stevenson . Men den virkelige udvikling af højteknologier er allerede begyndt at overhale forfatternes fantasi, så cyberpunk i sin oprindelige form gradvist opløste sig i stilistiske eksperimenter og blandede sig med andre genrer - den såkaldte post- cyberpunk . Især introduktionen af nanoteknologi og bioengineeringstemaer i cyberpunk førte til fremkomsten af eksotiske subgenrer som nanopunk og biopunk og litterære eksperimenter med cyberpunk-temaer i det 19. århundredes entourage, hvor nye samfundsforandrende teknologiers rolle er spillet ikke af computere, men af dampmaskiner og komplekse mekaniske enheder, gav anledning til en ny, uafhængig genre af science fiction - steampunk .
Cyberpunk er bredt [56] repræsenteret i biografen, selvom mange film vipper på kanten af cyberpunk og andre typer science fiction. Det er for eksempel talrige filmatiseringer af F.K. _ _ _ _ _ " Johnny Mnemonic " er en tilpasning af Gibsons bog af samme navn, mens "The Lawnmower Man " kan kaldes en uautoriseret filmatisering af Daniel Keyes ' roman " Flowers for Algernon ", overført til cyberpunk-genren. Filmene " Nirvana ", " Elysium " og filmtrilogien " Robocop " blev iscenesat baseret på originale plots. Den mest succesrige film i denne genre er trilogien " The Matrix " af Wachowski-brødrene, som også har træk fra post-apokalypsen [29] . Den introducerer et plot, der er fundamentalt nyt for cyberpunk: alt liv i det 21. århundrede er faktisk virtual reality , et produkt af illusioner for vores hjerne. En række film og tv-serier i cyberpunk-genren er blevet til i animation, hovedsageligt i Japan: " Ghost in the Shell ", " Ergo Proxy ", " Experiments Lane " osv.
I cyberpunkens ånd opretholdes mange videospil også, især Deus Ex -serien , Access Code: PARADISE (fortsættelser af Rule of Law og HTPD: The Rule of Law ), Syndicate , System Shock , osv.
Cyberpunk overlapper ofte med andre former for sci-fi, især dystopisk. Næsten hvert stykke cyberpunk har et strejf af kapitalistisk dystopi: korrupte medier, almægtige selskaber, total kontrol. Det gælder især F. K. Dicks bøger og deres filmatiseringer. Post-apokalypsen kombineres med cyberpunk i filmene " Artificial Intelligence ", " Ergo Proxy ", " Dreams of Weapons ", filmtrilogien " The Matrix ", den nye version af " Total Recall ".
En genre skabt i efterligning af sådanne science fiction-klassikere som Jules Verne og Albert Robida . Det kan også tilskrives en alternativ historie, da vægten ligger på alternative retninger for udviklingen af videnskab og teknologi: for eksempel forbedring af dampmaskiner og kompleks mekanik i stedet for forbrændingsmotor og elektronik.
Steampunk blev dannet af meget forskellige værker, forenet af den beskrevne teknik og omgivelser, og opnåede anerkendelse som genre i slutningen af det 20. århundrede. Der er ingen entydig mening om grundlæggerne af genren, trilogien "Time Nomads" af Michael Moorcock , "Night of the Morlocks" af Kevin W. Jeter, " The Difference Machine " af Gibson og Sterling bliver nogle gange omtalt som tidlige eksempler af steampunk . Blandt nutidige forfattere af steampunk er China Mieville ("New Corbuson"), Scott Westerfeld ("Leviathan"), Vadim Panov ("Hermetikon").
Selvom steampunkens rødder er i solid science fiction, er elementer af den også blevet populære i fantasy, hvor dens egen fantasy steampunk blev dannet - en slags techno-fantasy (se nedenfor), der kombinerer teknologier fra det 19. og det tidlige 20. århundrede med magi og folklore skabninger. Eksempler på fantasy steampunk er Warhammer Fantasy universet , spil Arcanum , Myst , Thief , Siberia .
Steampunk, både sci-fi og fantasy, er særligt fremtrædende i anime, især i mange af Hayao Miyazakis tegnefilm (" Laputa Castle in the Sky ", " Howl's Moving Castle "), Exile -tegnefilmserien, Steamboy- tegnefilmen . I spilbiografen er steampunk repræsenteret af sådanne film som " Wild Wild West ", " League of Extraordinary Gentlemen " (baseret på steampunk-tegneserien af samme navn af Alan Moore ).
Nogle gange skelnes der ud over steampunk undergenrer baseret på andre retroteknologier. Således kaldes verdener i midten af det 20. århundredes ånd " dieselpunk " (for eksempel filmen " Sky Captain and the World of Tomorrow ").
Science fantasy ( eng. Science fantasy [62] ) er en hybrid retning skabt i skæringspunktet mellem science fiction og fantasy [63] [64] [65] [66] . Nogle gange bruges fantasy mytologi også i science fiction ( Roger Zelazny "The Prince of Light ", Dan Simmons "Ilion") [67] . Tæt på retningen af videnskabelig fantasy er techno-fantasy , hvor der er en sameksistens eller kombination af videnskab og magi [68] , for eksempel " Purple Ball " af Kira Bulychev og "Jack of Shadows" af Roger Zelazny.
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|
Science fiction | ||
---|---|---|
Basale koncepter |
| |
Undergenrer | ||
Emner | ||
kultur |
| |
Relaterede genrer |