Narrativ figuration er en kunstnerisk bevægelse tæt på popkunst, der dukkede op i maleriet i begyndelsen af 1960'erne i Frankrig [1] . Den opstod i opposition til abstraktionismen og betragtes af kunsthistorikere som en integreret del af den nye realisme . Bogstaveligt talt kan navnet på bevægelsen "Figuration narrative", oversættes fra fransk til "Fortællingsbillede" [2] .
I juli 1964 afholdt den franske kritiker Gérald Gassio-Talabeau og et par kunstnere, Bernard Ransellac og Hervé Telemac , en kollektiv udstilling med titlen "Modern Mythologies" på Museum of Modern Art i Paris . Unge eksperimenterende kunstnere fra Frankrig og Italien fik for første gang mulighed for at udstille sammen under ét tag på et seriøst museum. Fra det øjeblik bliver en ny kunstnerisk retning anerkendt af fællesskabet og bliver populær. Tidspunktet for dannelsen af den nye bevægelse faldt sammen med den globale bølge af popularitet for amerikansk popkunst , som er ved at erobre den vestlige del af Europa , så få dage før den gamle udstilling modtog den amerikanske kunstner Robert Rauschenberg Grand Prix i Venedig Biennale [2] .
Franske kunstnere, der var i begyndelsen af skabelsen af narrativ figuration, satte sig som mål at gøre kunsten til et stærkt værktøj til nye sociale transformationer. Bevægelsen blev endelig dannet i midten af 60'erne af det XX århundrede og var en ny trend i europæisk maleri, tæt på popkunst [2] .
I oktober 1965 præsenterede Gérald Gassiot-Talabo på Galerie Cruz i Paris udstillingen "Narrative figuration in contemporary art", hvor polyptikonen "Live and let die or the tragic end of Marcel Duchamp" blev udstillet, hvis forfattere var Franske Gilles Aillot , Eduardo Arroeu og italieneren Antonio Recalcati , som blev manifestet for den nye bevægelse (i 2013 blev det erhvervet af Reina Sofia-museet i Madrid , hvor det opbevares) [3] . Året efter er udstillingen Comic and Narrative Figuration udstillet på Musée des Arts Décoratifs i Paris .
Visuelle billeder dikteret af den omgivende virkelighed i 1960'erne: biograf- og fotorammer, vægreklamer, illustrationer, tegneserier, kombineret med klassisk maleri og skulptur, fik den mest uventede bearbejdning. Sådan "genbrug" af populære tegn og klicheer fjerner den autoritære karakter af deres primære budskab, hvilket gør det muligt at finde andre måder at kunstnerisk fortælling på og afsløre den politiske undertekst af den omgivende virkelighed [2] .
Med tiden går tilhængere af bevægelsen ind i en diskussion med det kunstneriske samfund omkring dem og bebrejder medlemmer af Parisskolen for social neutralitet. Kunstnerne var også modstandere af amerikansk popkunst , som de betragtede som for hegemonisk, for formel, ligeglad med datidens politiske kampe og ikke kritisk nok over for forbrugersamfundet , idet de anklagede det for at skabe "kunst for kunstens skyld".
I slutningen af 1960'erne blev mange af dem politisk engagerede og støttede aktivt studenterrevolutionen i 1968 .
Bevægelsen gik aktivt ind for skabelsen af kollektive værker, især i form af polyptykoner brugt af kunstneren Eduardo Arroyo siden 1963 ( The Four Dictators [4] eller Telemachus with Clementine [5] ). Det første af disse kollektive værker med titlen "Passion in the Desert" ( Museum of Modern Art in Paris ), udført i 1965 af Arroeu, Eylo og Recalcati, er en serie på 13 lærreder inspireret af Balzacs historie om den tragiske kærlighed til en soldat Bonaparte, hvor hver kunstner havde en fuldstændig frihed til at ændre de to andres arbejde, som han lystede, for derved at annullere det "personlige bidrag", ansås for grundlaget for den borgerlige kunstideologi [6] .
Polyptykonen Lev og lad dø eller Marcel Duchamps tragiske ende (1965), repræsenteret ved en kopi af Marcel Duchamps berømte maleri Nude Descending a Staircase, blev et sandt manifest for bevægelsens billedlige intentioner og blev skabt af samme kunstnere. Sekvensen på otte malerier skildrer mordet på Duchamp af polyptikonens tre hovedkunstnere, og angriber dermed den konceptuelle kunst, der forsvares af denne symbolske figur af avantgarden, som var et symbol på den borgerlige kulturs intellektuelle forfalskninger [6] . I det ottende og sidste maleri af polytykonen ses amerikanerne Andy Warhol og Pierre Restany som forkæmpere for ny realisme og popkunst, der understøtter bagsiden af Duchamps kiste dækket med det amerikanske flag , foran Armand , Claes Oldenburg og Martial Rice , ledet af Robert Rauschenberg .
Andre kunstnere - Henri Cueco, Lucien Fleury, Gilt, Jean-Claude Latille, Michel Parré og Gérard Tisserand - blev slået sammen i Malassis-gruppen fra 1970 til 1977. Et af de vigtigste værker i denne gruppe er værket "Great Méchouille, or a 12-year history of France" (1972, Museum of Fine Arts Dole), bestående af 50 malerier, der afspejler regeringens handlinger [7] .
I 1977 blev udstillingen "Modern Mythologies 2" præsenteret på Museum of Modern Art i Paris .
I 2006 blev der afholdt en stor retrospektiv udstilling med titlen "Narrative Figuration in Public Collections" på Museums of Fine Arts i Orléans og Dole , efterfulgt af en anden i 2008 på Grand Palais i Paris og Valencias Institut for Moderne Kunst.