| Mizrahit/middelhavsmusik | |
|---|---|
| oprindelse | Arabisk musik , græsk musik , tyrkisk musik , popmusik , israelsk musik , balkanmusik |
| Tid og sted for hændelsen | 1970'erne, Israel |
| storhedsår | 1970'erne, slutningen af 1990'erne - det første årti af det 21. århundrede i Israel |
| Undergenrer | |
| Mizrahi rock, Depression musik | |
Mizrahi -musik ( heb. מוזיקה מזרחית ) eller middelhavsmusik , ( heb. מוזיקה ים תיכונית ) er en musikgenre i Israels musik baseret på Mizrahim -jødernes traditionelle musik . Denne musikgenre er påvirket af arabisk, yemenitisk, græsk, indisk, kurdisk, tyrkisk, marokkansk, irakisk og israelsk musik fra 1930'erne til 1950'erne.
Helt fra begyndelsen af dannelsen af den musikalske kultur i den "nye Yishuv " i Palæstina, lagde jødiske immigranter fra Europa stor opmærksomhed på den musikalske tradition i Mellemøsten. Elementer af arabisk melodisk og yemenitisk jødisk musik fandt vej til en akademisk musikstil, der blev kendt som den østlige middelhavsskole, og i 1930'erne infiltrerede også populærmusikken, primært gennem samarbejdet mellem komponisten Nahum Narda og det yemenitiske samfund sangerinde Braha Tzfira . Men for immigranter fra Europa forblev den musikalske tradition i de arabiske lande eksotisk, og yemenitiske jøder, som Regev og Seroussi påpeger, indtog pladsen for " ædle vilde " i deres trossystem, som kan beundres, men hvis kultur forbliver fremmed. Først efter grundlæggelsen af Israel, med masseankomsten af jøder fra landene i Maghreb og de arabiske lande i Asien, begyndte denne musikkultur at blive virkelig populær og fik navnet "music of Mizrahit" (lit. "Østlig") .
De første fremtrædende repræsentanter for den orientalske stil i israelsk musik var Albert Shetrit fra Irak (kendt under pseudonymet Filfel al-Masri ) og den marokkanske jøde Jo Amar. I sangene i den første fandtes hebraisk tekst og traditionelle arabiske musikarrangementer sideløbende, hvilket skarpt adskilte dem fra de stilarter, der herskede i 1950'erne i israelsk popmusik. Den anden spillede musik i en andalusisk stil, der minder om både populær spansk musik (primært paso doble ) og marokkansk urban musik; en af hans sange, "Shalom le-ben dodi" (hebraisk שלום לבן דודי - "Hello cousin"), blev senere et af de første hits i stil med Mizrahi, efter hendes coverversion blev udgivet af Zoar Argov . I 50'erne blev denne musik praktisk talt ikke hørt i radioen og blev fremført i en snæver kreds af "Østjyder for østjyder".
I 1960'erne blev den arabiske musiks plads i den etniske niche af israelsk musikkultur besat af græsk musik, som blomstrede på grund af den enorme popularitet af den græske sanger Aris San , som ofte optrådte i Israel. Græske kunstnere var hyppige gæster på israelske natklubber, og den græske smag kom stærkt ind i den musikalske kultur for hjemvendte fra landene i øst. Især hurtigt strengeplukning blev populært, en højstemt staccato på en elektrisk guitar, der imiterede lyden af en bouzouki ; siden da er denne teknik forblevet en af de vigtigste i de førende udøvere af Mizrachit-musik [1]
Den orientalske stil i populærmusikken kunne ikke blive en del af den generelle israelske kultur i lang tid. Denne stil blev nedladende omtalt som "kassettemusik" og "central stationsmusik" (efter det sted, hvor det var lettere at få optagelser af sådan musik på kassetter fra åbne bakker i Tel Aviv); kritikere, der repræsenterede den ashkenasiske intelligentsia i Israel, kaldte åbent stilen usmagelig. Mizrahits musik fortsatte dog med at blive opført på natklubber og caféer, og i 70'erne begyndte dannelsen af popensembler, hvoraf de mest berømte var Lehakat Tzliley ha-Kerem (russisk: "Sounds of the Vineyard" - til ære for Tel Aviv Yemeni-distriktet Keren ha-Taimanov) og "Lehakat tsliley ha-ud" (russisk "Sounds of oud "). I 1971, på initiativ af Yosef Ben-Israel, direktør for Kol Yisrael Folklore Department, afholdt Public Broadcasting Authority Israels første orientalske sangfestival, og i 1979 blev begivenhederne fra denne festival udsendt for første gang på nationalt tv. Det var inden for disse festivaler, at fremtidige stjerner i Mizrahi-stilen vandt popularitet, herunder 1982-vinderen Zoar Argov . Efterhånden som genren udviklede sig i 1980'erne og 1990'erne, fusionerede den et fokus på den europæiske scene (inklusive den almindelige vestlige instrumentering), fælles israelske kulturelle koder og en østlig (eller "middelhavs") musikalsk smag, manifesteret i vibrerende stemme-"krøller" på lange toner, især i slutningen af musikalske fraser, et cyklisk rytmisk mønster, der minder om arabisk musikalsk folklore, bevidst næsesang og en sløret linje mellem dur og mol .
Den førende udøver af Mizrahi-stilen i 1980'erne var Chaim Moshe , søn af yemenitiske jøder, hvis samlinger af sange udgivet på kassetter solgt i cirkulation fra 30 til 200.000 eksemplarer (1983-kassetten "Love of my life" var vellykket, udgivelsen hvoraf markerede Moshes indtræden på nationalt niveau). Moshe begrænsede ikke sit arbejde til Mizrachi-stilen alene - de førende ashkenaziske forfattere Nurit Hirsch , Naomi Shemer , Yitzhak Klepter og Uzi Hitman samarbejdede med ham . Kort men lys var Zoar Argovs popkarriere , der i modsætning til Moshe ikke forsøgte at "bygge broer" med det ashkenasiske kulturetablissement , men også fremførte både klassiske "sange fra Israels land" og europæiske ballader. Argov begik selvmord i fængslet i 1987, syv år inde i sin karriere, under en undersøgelse af narkotikarelaterede anklager. Denne alt for tidlige død tiltrak særlig, omend forsinket, opmærksomhed på hans arbejde og tjente som en katalysator for yderligere legitimering af Mizrahi-stilen. Argovs grav blev et pilgrimssted, ligesom gravene for vestlige rockstjerner, og skuespillet "King" og spillefilmen "Zohar" [2] blev senere dedikeret til hans minde .
Den tyrkisk-arabiske genre, kendt som " Ofer Levy style ", fejede landet fra slutningen af 1980'erne til begyndelsen af 2000'erne og blev på den anden side mere førende end middelhavsmusikken, fuldstændig ignoreret af kaptajnerne for middelhavsmusikken og medierne[ hvad? ] . Denne genre omtales som "tung", "depressiv" eller "ægte Mizrahi-musik", i modsætning til middelhavsmusik, som betragtes som "let" påvirket af vestlig musik (Eyal Golan). Ofer Levy var i stand til at tage et væsentligt skridt fremad inden for genren orientalsk musik, som stadig var præget af yemenitiske komponister og "lette" middelhavskomponister. Levy blev den første sanger inden for orientalsk og middelhavsmusik, der begyndte sine solooptrædener i de store sale: Cinerama , Caesarea Theatre og Binyanei Ha-Uma allerede i 1993 og dermed banede vejen for kunstnere fra genren til steder, der var lukket for dem. indtil da, hvilket beviser, at der var en efterspørgsel og et publikum efter sådan musik, og denne genre i Israel er ikke sekundær.
Efter Moshe og Argov blev komponisten og performeren Avihu Medina den centrale figur i Mizrahi-stilen , som viede meget af sin tid til at popularisere stilen og bekæmpe kulturel diskrimination, der tilsyneladende var koordineret af det Ashkenazi-etablissement. Aktiviteterne i Azita-organisationen (hebraisk עזי"ת - עמותת הזמר הים תיכוני - Mediterranean Song Society) er også helliget målene om at popularisere og promovere Mizrachis musik. I 1990'erne og 2000'erne holdt Mizrachit-musikken faktisk op med at være musikken af en separat etnisk gruppe, der blev en del af den almindelige israelske pop. Mizrahis stil kom endelig ind i den israelske kulturelle palet takket være populære pop- og rockkunstnere som Haza , der skabte sig et navn med et mere traditionelt repertoire og derefter tilføjede en orientalsk smag. til det, og arbejder i genren etnisk år[ hvad? ] grupperne " Ethnix " og " Tipex ", som inkluderede elementer af Mizrahi og arabiske folkeinstrumenter i deres kompositioner, idet de anerkendte det kommercielle potentiale i denne stil. Ansigtet for Mizrahi-stilen i slutningen af 90'erne og begyndelsen af det nye århundrede var den tidligere fodboldspiller og senere sanger Eyal Golan .