Moscow International Biennale for Young Art er en russisk samtidskunstfestival, der pålægger sine deltagere aldersbegrænsninger.
Første gang afholdt i juli 2008 blev det til et nyt format, som den unge kunstfestival "Stop! Hvem går?" (afholdt af National Center for Contemporary Art årligt fra 2002 til 2006) og udstillingen af ung kunst "Workshop" [1] (afholdt af School of Contemporary Art "Free Workshops" på Moscow Museum of Modern Art årligt siden 2001 ) [2] .
Disse projekter fik i 2008 følgeskab af partnere - institutioner og freelancekuratorer med interesse for udvikling af ung kunst, hvis alsidige, men målrettede tiltag blev kombineret til et fælles storstilet projekt. Dens formål er at støtte og stimulere den kreative udvikling af en ny generation af forfattere og at fremvise den nyeste kunst for et interesseret publikum.
Young Art Biennale præsenterer værker af russiske og udenlandske kunstnere af den nye generation, der arbejder inden for samtidskunst ved hjælp af de nyeste strategier, koncepter og teknologier (individuelle, kollektive eller som en del af kuratoriske projekter). Kunstnere af den nye generation anses for at være forfattere, hvis alder på tidspunktet for åbningen af Biennalen ikke overstiger 35 år; i undtagelsestilfælde kan aldersgrænserne efter kuratorgruppens beslutning blive lidt forskudt.
Biennalen for ung kunst skaber et rum til at demonstrere problemstillinger, der er relevante specifikt for den yngre generation (kunstnere og kuratorer), identificere tendenser og mere fuldstændigt analysere, hvad der er ved at komme til den "voksne" scene.
Det er vigtigt at bemærke Biennalens internationale status, som gør det muligt at integrere ung russisk kunst i den internationale kontekst og bestemme udsigterne for en multikulturel kunstnerisk dialog.
Fra 13. juli til 13. september 2020 var Moskva vært for Moskvas internationale biennale for ung kunst for 7. gang. Traditionelt afholdt om sommeren, denne gang varede biennalen indtil september og fangede store bybegivenheder: festivaler, Moskvas bydag og Cosmoscow International Contemporary Art Fair.
Aleksey Novoselov er blevet udnævnt til ny kommissær for biennalen for ung kunst.
Hovedprojektet for den 7. Moskva Internationale Biennale for Ung Kunst bestod af to dele, som blev dannet af Biennalens ekspertråd inden for rammerne af en åben konkurrence: et kuratorprojekt (mindst én, men ikke mere end tre), samt tre kunstprojekter i Moskva-museets rum.
Den 12. maj 2017 på Ca' Foscari Universitet i Venedig præsenterede Ekaterina Kibovskaya, kommissær for den 6. Moskva Internationale Biennale for Ung Kunst, kuratoren for biennalens hovedprojekt, som afholdes i Moskva i sommeren 2018 . Lucrezia Calabro Visconti er en ung uafhængig kurator fra Italien.
Temaet for Biennalen 2018, foreslået af Lucrezia Calabro Visconti, er Abracadabra.
Den 19. september 2017 i Moskva, i The New Space of the Theatre of Nations, blev der afholdt en offentlig tale mellem kuratoren for hovedprojektet af den 6. Moskva Internationale Biennale for Ung Kunst, Lucrezia Calabro Visconti, og kuratoren for New Space of the Theatre of Nations, Vera Martynov. Under samtalen blev det annonceret starten på at acceptere ansøgninger fra kunstnere og kuratorer til deltagelse i de vigtigste og strategiske projekter på den 6. Moskva Internationale Biennale for Ung Kunst.
Fra 21. september til 20. november 2017 var webstedet http://youngart.ru åbent for at acceptere ansøgninger fra kunstnere under 35 år om at deltage i biennalens hovedprojekt. Kuratorer, der ikke er ældre end 35 år, indsendte ansøgninger med koncepter til deltagelse i to strategiske projekter på Biennalen, som vil blive afholdt på to steder: på National Center for Contemporary Art (NCCA) som en del af ROSIZO og på Moscow Museum of Modern Kunst (MMOMA).
Deltagere i hovedprojektet og kuratorer af strategiske projekter vil blive annonceret i marts 2018.
Datoer: juli-november 2016
Hovedprojekt: Dybt inde
Placering af hovedprojektet: Trekhgornaya Manufactory
Datoer for hovedprojektet: 1. juli - 10. august 2016
Kommissær for Biennalen (i stedet for den nedlagte stilling som administrerende direktør): Ekaterina Kibovskaya
Chefkurator: Nadim Samman (født 1983, Leicester, Storbritannien) er en uafhængig kurator, kunsthistoriker og foredragsholder. PhD, Courtauld Institute of Art, Institut for Kunsthistorie. Kurator for mere end 40 udstillingsprojekter). [3] Siden i år har kuratoren af Biennalen været en repræsentant for den nye generation, såvel som dens deltagere.
Grundlæggere og arrangører: Den Russiske Føderations Kulturministerium; Kulturministeriet i Moskva by; Statens Center for Samtidskunst; Moskvas museum for moderne kunst
Ekspertråd: Irina Gorlova (leder af afdelingen for kunstneriske programmer i det nationale center for samtidskunst i ROSIZO); Anna Zaitseva (vicedirektør for Multimedia Art Museum, Moskva); Ekaterina Inozemtseva (kurator for internationale programmer på Garage Museum of Contemporary Art); Ekaterina Kibovskaya (kommissær for den 5. Moskva Internationale Biennale for Ung Kunst); Alexey Maslyaev (leder af sektoren for videnskabeligt og metodisk arbejde i uddannelsesafdelingen i MMOMA); Alexey Novoselov (leder af udstillingsafdelingen for MMOMA); Alisa Prudnikova (direktør for Ural-afdelingen af NCCA som en del af ROSIZO, kommissær for Ural Industrial Biennale of Contemporary Art); Daria Pyrkina (vicegeneraldirektør for National Center for Contemporary Art i ROSIZO for kreative og uddannelsesmæssige aktiviteter); Sergei Khachaturov (lektor ved Institut for Kunsthistorie, Det Historiske Fakultet, Moscow State University, kunstkritiker); Elena Yaichnikova (MMOMA-kurator)
Nøgleprojekt: "Hver dag oplever millioner af mennesker ud af kroppen oplevelser ved at skabe avatarer på sociale medier eller spille onlinespil. I mellemtiden gør Google Earth og flyrejser det til vane for os at se "Guds øje" - billeder fra rummet, udsigten fra vinduet på et fly. På baggrund af klimaændringer, omskiftelserne i verdensøkonomien, social ustabilitet og de moralske konsekvenser af informationsrevolutionen bliver flugtens poetik mere og mere attraktiv. Drømmen om en perfekt "anden" verden giver anledning til fantasier om emigration til uberørte strande og endda eksotiske planer for koloniseringen af Mars. Men hvad nu hvis disse visioner er fælder, ikke en vej ud? Hvad hvis billetprisen er for høj? Hver raketopsendelse brænder jorden. Tabula rasa, den "blanke tavle" er blot et produkt af modernistisk forfængelighed. Dens lysende plan har for længe sløret dybden af fraktalerne, det faktum, at der ikke er noget rektangel under lærredet eller bordet. Kan vi forestille os radikalt indhold? For hver evakueringsplan skal vi skabe tusindvis af nye boligkoncepter – ikke restaureringer, men renoveringer af de rum, vi bebor, ved hjælp af mentale eller materielle spor. Vægten af de modsatrettede kræfter, uanset om de er statiske eller i angrebstilstand, kræver, at vi skaber nye former for kamp,” forklarede Nadim Samman valget af temaet for biennalen.
Deltagere i hovedprojektet: 87 unge kunstnere og kunstforeninger, repræsentanter for 36 lande
Strategiske projekter: Juan Laia, en kurator fra Portugal, præsenterede udstillingen "HIPPERS VYa ZI" på Moscow Museum of Modern Art i Ermolaevsky Lane; Silvia Franceschini og Valeria Mancinelli, kuratorer fra Italien, viste projektet "Time of Reasonable Doubt" i hallerne på National Center for Contemporary Art.
Diskussion og uddannelsesprogram: ”Digital økologi. Art After the Internet" blev afholdt fra 1. juli til 10. august på Trekhgornaya-fabrikkens territorium i "Key"-teknologicentret.
Datoer: juli-november 2014
Hovedprojekt: Tid til at drømme [5]
Placering af hovedprojektet: Museet i Moskva
Datoer for hovedprojektet: 26. juni - 10. august 2014
Hovedkurator: David Elliott
Grundlæggere: Den Russiske Føderations Kulturministerium; Kulturministeriet i Moskva by; Statens Center for Samtidskunst; Moskvas museum for moderne kunst
Arrangører: Nationalt Center for Samtidskunst; Moskvas museum for moderne kunst
Medarrangør af hovedprojektet: Museet i Moskva
Hovedprojekt: omfatter værker af 83 kunstnere fra 32 lande, forenet af temaet "Time to dream". Med dette navn understreger kuratoren vor tids kroniske ustabilitet og det presserende behov for den unge generation for at få drømme, håb, muligheden for ikke blindt at gå med strømmen, men investere deres styrke i at forbedre verden. [6]
Strategiske projekter: præsenteret på tre udstillingssteder: disse er udstillingshallerne for arrangørerne af biennalen - NCCA og MMOMA, samt et nyt punkt på hovedstadens kort over samtidskunst - stormagasinet Tsvetnoy. Syv strategiske projekter blev udvalgt af biennalens kuratorgruppe blandt 67 indkomne ansøgninger til den internationale konkurrence om kuratorprojekter. Sammensætningen af den kuratoriske gruppe: Irina Gorlova, Andrey Egorov, Karina Karaeva, Nadezhda Mindlin, Alexey Novoselov, Daria Pyrkina, Elena Yaichnikova.
Særlige projekter: Der blev inviteret organisationer, der deler biennalens hovedmål og mål, arbejder hårdt og konsekvent med unge kunstnere, er engageret i deres uddannelse, kreative udvikling og forfremmelse. Disse er specialiserede skoler og universiteter, museer og centre for samtidskunst, udstillingshaller og andre institutioner i Moskva, Skt. Petersborg, Jekaterinburg, Perm og andre russiske byer. I alt 16 specialprojekter blev gennemført.
Uddannelsesprogram: Kurateret af Antonio Geusa, Advice of Wisdom er designet til at hjælpe unge kunstnere med at finde svar på en række spørgsmål vedrørende deres kreative udvikling og karriereudvikling.
Datoer: juli-november 2012
Hovedprojekt: Under the Tinsel Sun [8]
Placering af hovedprojektet: Central House of Artists, Moskva
Datoer for hovedprojektet: 11. juli - 10. august 2012
Chefkurator: Kathrin Becker [9] (leder af videoforum for New Berlin Art Association (Neuer Berliner Kunstverein (nbk))
Grundlæggere: Den Russiske Føderations Kulturministerium; Kulturministeriet i Moskva by; Statens Center for Samtidskunst; Moskvas museum for moderne kunst
Arrangører: Moscow Museum of Modern Art; Statens Center for Samtidskunst; Fonden til fremme af udviklingen af samtidskunst "Ny kunst"
Hovedprojektet: navnet på temaet - "Under tinselsolen" - afspejler det problem, der er blevet centralt i projektets koncept - umuligheden af "ægte" og "falske", tabet af ens egen identitet i betingelser for accelereret medialisering af den moderne verden, de uendelige muligheder for kunstnerisk selvpositionering i fravær af en enkelt udviklingsretning.
Hovedprojektet omfattede værker af 80 forfattere - individuelle kunstnere og kreative teams (i alt 98 kunstnere) fra 33 lande, herunder 11 forfattere fra Rusland, 7 fra Tyskland, 6 fra USA, 6 fra Østrig, 4 fra Pakistan, 4 fra Sydafrika , 3 fra Israel, 3 fra Storbritannien, 3 fra Iran, samt kunstnere fra Aserbajdsjan, Argentina, Hviderusland, Vietnam, Georgien, Indonesien, Spanien, Italien, Kasakhstan, Kina, Mexico, Holland, Polen, Rumænien, Swaziland, Slovakiet, Thailand, Tyrkiet, Finland, Frankrig, Tjekkiet, Chile, Schweiz, Sverige.
Strategisk projekt: afholdt under et separat navn - "Inconclusive Analysis" - og fandt sted på to steder: på Moscow Museum of Modern Art og på National Center for Contemporary Art. Kurator for projektet var Elena Selina, en kendt russisk kunsthistoriker, kritiker og galleriejer. Det strategiske projekt omfattede arbejdet fra 71 forfattere fra 33 lande.
Hovedformålet med projektet "Inconclusive Analysis" var at analysere mere dybdegående ungdomskunstens tilstand, at identificere dens vigtigste tendenser og retninger og at præsentere den kontekst, som unge kunstnere eksisterer i i dag.
Særligt program: dannet af chefkuratoren og arrangørerne baseret på resultaterne af en åben konkurrence, hvortil ansøgninger blev accepteret fra både individuelle kuratorer og kuratorgrupper. I alt blev der indsendt 56 ansøgninger fra 15 lande, herunder USA, Polen, Letland, Iran, Belgien, Frankrig, Kina og andre. 17 kuratorprojekter blev udvalgt til at deltage i Biennalen.
Et særligt program af kuratoriske projekter præsenterer et opdateret udsnit af de problemer og tilgange, som unge kuratorer henvender sig til i den moderne verden. Et af hovedformålene med det særlige program er muligheden for at præsentere resultaterne af samarbejdet for den brede offentlighed, ikke kun mellem kunstnere, men også mellem kuratorer af den yngre generation.
Parallelt program: omfattede 9 projekter af unge kunstnere og kuratorer og 2 festivaler, hvoraf den ene præsenterede et udvalg af kortfilm, og den anden - begivenheder dedikeret til moderne gadekunst og måder at skabe en ny grænseflade af byen på og derved udvide det formelle Biennalens grænser. I henhold til biennalens betingelser kan projekter, der indgår i det parallelle program, udføres på et hvilket som helst sted og er ikke forpligtet til at svare til biennalens hovedtema.
Videnskabeligt og pædagogisk program: repræsenteret ved begivenheder af forskellige formater: masterklasser, rundborde, foredrag og filmvisninger. Målet med programmet er at understøtte en intensiv dialog mellem kunstnere, kunsthistorikere, kuratorer, gallerister, samlere, kritikere, studerende fra specialiserede universiteter og den brede offentlighed. Deltagelse i forskellige faggruppers biennalens arrangementer vil give mulighed for diskussion af kunstneriske, teoretiske og kuratoriske tilgange til studiet af samtidskunst. Og brugen af forskellige mødeformater skal hjælpe med at udforske disse tilgange og måder at analysere den "objektive" virkelighed på i den form, den præsenteres i den unge generation af kunstnere. Programmet omfatter to rundbordssamtaler: "Multiple Realities in Contemporary Art Practice" og "Reality Strikes Back: The Economic and Political Crisis and Its Implikations for Contemporary Art Practice".
Datoer: juli-november 2010
Hovedprojekt: Vis-a-Vi / Vis-a-Vis [11]
Hovedprojektdatoer: 1.-31. juli 2010
Kuratorer: Daniel Birnbaum ; Daria Pyrkina (leder af New Generation Program ved National Center for Contemporary Art, kandidat for kunsthistorie); Daria Kamyshnikova
Direktør: Polina Vasilyeva
Generel partner: Mikhail Prokhorov Foundation
Strategiske partnere: Statens Tretyakov Gallery; Center for Samtidskunst "WINZAVOD"; ARTPLAY Design Center på Yauza; PROJECT_FACTORY; Stella Kunstfond; Center for Samtidskunst "M'ARS"; Skole for fotografi og multimedie dem. A. Rodchenko; Moskvas fotografihus
Partnere: Tsaritsyno Museum-Reserve; State Darwin Museum; museum for private samlinger "Autoville"; fond "Era"; Åbent galleri; XL Galleri; galleri "PhotoLoft"; Videnskab 254; galleri for samtidskunst RuArts; østlige galleri; center for moderne kultur "Garage"; Central House of Artists; biograf "Pioneer"; Zverev Center for Samtidskunst; lejlighedsgalleri "Cheryomushki"; Institut for Medier, Arkitektur og Design Strelka
Deltagere: mere end 600 kunstnere og kunstgrupper fra Rusland og 52 lande (fra Japan til Mexico og Canada)
Arrangementer: 60 udstillinger på 38 udstillingssteder [12]
Datoer: juli-november 2008
Hovedprojekt: Stop! Hvem går?
Hovedprojektdatoer: 1.-30. juli 2008
Chefkurator : Daria Pyrkina (leder af New Generation Program ved National Center for Contemporary Art, Ph.D. i kunsthistorie)
Kuratorer: Anna Zaitseva (leder af det ikke-kommercielle udstillingsprogram for Winzavod Center for Contemporary Art); Daria Kamyshnikova (leder af Free Workshops School på Moskvas Museum for Moderne Kunst); Vladimir Levashov (kunstdirektør for Stella Art Foundation ); Irina Yashkova (kurator for M'ARS Center for Contemporary Art)
Grundlæggere: Federal Agency for Culture and Cinematography; Institut for Kultur i Moskva; Statens Center for Samtidskunst; Moskvas museum for moderne kunst
Arrangører: Nationalt Center for Samtidskunst; Moskvas museum for moderne kunst; Stella Art Foundation
Strategiske partnere: Statens Tretyakov Gallery; Center for Samtidskunst Winzavod; Center for Samtidskunst M'ARS; Kunstlejr Veretyevo
Partnere: PROJECT_FABRIKA; RuArts Kunstfond; Kulturcenter Kunst-Strelka; Fond til støtte for billedkunst "ERA"; Zverev Center for Samtidskunst; Fonden "Moderne By"; russisk statsuniversitet for humaniora; Art & Science Space LABORATORIA; Club CINE PHANTOM; klub "Solyanka"; Justo klub
Gallerier: REGINA; galleri Aidan; galleri M & Yu Gelman; Gallery.Photographer.ru; FotoLoft; "Ram og hæng"; Atelier nr. 2; E.K. Art Bureau; VOLGA; L-galleri, A3; "Fin kunst"; VKHUTEMAS galleri; "RU.LITVIN"; "ARTstrelka-projekter"; Østligt galleri
Deltagere: 467 kunstnere fra Rusland og 23 udlandet (Kina, Mexico, Finland, Sverige, Spanien, Tyskland, Østrig, Italien, Slovenien, Ukraine, Moldova, Hviderusland, Usbekistan, Polen, Grækenland, Holland, Bulgarien, USA, Ungarn)
Begivenheder: mere end 80 arrangementer (udstillinger, forestillinger, koncerter, film- og videofremvisninger, diskussioner, rundborde, ture ud af byen og meget mere) på mere end 50 spillesteder i Moskva og Moskva-regionen (museer, kulturcentre, gallerier, udstillingssteder, klubber, parker og andre faciliteter)