Mir Hashim

Hashim (også Mir Hashim ; aktiv 1620-1660'erne) var en indisk miniaturist og portrætmester.

Næsten ingen oplysninger er blevet bevaret om Hashim. Der er flere miniaturer signeret af ham og en række værker tilskrevet ham. Rekonstruktion af hans arbejde er et problem, og foreslår to fortolkninger. Ifølge en hypotese blev kunstneren dannet i kejser Jahangirs kitabhana , og endte derefter i Deccan, hvor han skabte de portrætter, der i dag repræsenterer hans tidlige arbejde, og derefter vendte tilbage til Mughal-kejseren. I et andet tilfælde antages det, at Hashim var fra Deccan og først arbejdede ved domstolene for de Deccan-herskere i Ahmadnagar og Bijapur, og først derefter, omkring 1620, sluttede han sig til Mughal-kejseren Jahangirs hof. Løsningen på problemet kompliceres af det faktum, at hans første værker - portrætter af Mulla Muhammad Khan, Ibrahim Adilshah II og Malik Ambar , er en meget mærkelig blanding: personernes ansigter er modelleret, som det blev gjort i Mughal kitabhana, samtidig blev der brugt maling typisk for maling.Dekan. Derudover er landskabsbaggrunden i portrættet af Ibrahim Adilshah II tæt på dem, der bruges i Bijapur-maleriet.

Portrætgenren i Mughal-maleriet blev sanktioneret af kejser Akbar, som selv poserede for kunstnere og tvang sine adelige til det. Under Jahangir og Shah Jahan blev portrætter almindelige, maleriske billeder på det tidspunkt erstattede i det væsentlige fotografi. Hashim var en fremragende mester i denne genre, som arbejdede under mindst to kejsere - Jahangir (1605-1628) og Shah Jahan (1628-1658). Han skildrede sine karakterer som regel i profil, sjældent i et ¾ opslag. Hashim udarbejdede detaljerne i ansigtet med den fineste børste og dyrkede en naturalisme tæt på europæisk. Kontrasten til denne naturalisme er hieratikken og stivheden i de portrætteredes stillinger og baggrunden i form af et uvirkeligt landskab.

Et af Hashims tidligste kendte værker er et miniatureportræt af kejser Jahangir og Jesus Kristus afbildet af Abul Hasan (1615-20, Chester Beatty Library, Dublin). En sådan usædvanlig kombination for den mogul-muslimske Jahangir var helt i orden - han fulgte ligesom sin far Akbar en multikulturel politik uden at fokusere på religiøse fordomme. På miniaturen er Jahangir med en kugle i hånden skrevet i de traditioner, der er karakteristiske for de sidste år af Akbars regeringstid. Over tid steg Hashims tekniske færdigheder betydeligt, og det menes, at dette skete på grund af kejser Jahangirs æstetiske krav.

Portrætter fra begyndelsen af ​​1620'erne, mere perfekte og udtryksfulde, er forbundet med dekanfigurer. I 1620 malede han sultanen af ​​Bijapur, Ibrahim Adilshah II (1580-1627). Denne fremragende suveræn, kloge og oplyste, var en vidunderlig musiker, digter og protektor for kunst. Adskillige portrætter af Ibrahim Adilshah, skabt af forskellige kunstnere, er kommet ned til os. Hashim skrev sit eget, da sultanen var omkring 65 år gammel, men han giver ikke indtryk af en person, der er træt af statslige bekymringer. Figurens afrundede silhuet, tøjelementerne og baggrunden i form af et urealistisk landskab bringer dette værk tættere på det maleri, der eksisterede i Bijapur. Omkring samme tid skabte han et portræt af Mulla Muhammad Khan, der fungerede som minister under Ibrahim Adilshah II. Portrættet blev sandsynligvis malet, da ministeren ankom til Mughal-domstolen for at forhandle om hjælp mod Malik Ambar (1548-1626), Ahmadnagars hersker.

Hashim malede også et portræt af Malik Ambar selv (1624-25, Victoria and Albert Museum, London). Denne etiopiske slave, købt på slavemarkedet, var meget talentfuld og gjorde en svimlende karriere. Da Mughals fangede Ahmadnagar i 1600, organiserede han modstand i provinserne, fandt derefter et af de unge afkom fra dynastiet, der regerede i Ahmadnagar i nærheden af ​​Bijapur, giftede ham med sin datter, plantede ham til at regere i Harki, hvor han flyttede hovedstaden, og blev regent, der er de facto hersker over riget. Hele denne historie vakte stor irritation for kejser Jahangir. Der er flere portrætter af Malik Ambar. Den i Victoria and Albert Museum i London bærer Hashims signatur. Det samme, men uden signatur, er i Guimet-museet, Paris. På den griber en streng abessinisk kriger et sværd i hånden.

Serien af ​​dekanfigurer fortsættes af "Portrait of Jadun Rai Dekkani" (1622, Metropolitan Museum of Art, New York). Det var en vasal af Malik Ambar, der sluttede sig til Mughal-hæren, da prins Khurram (den fremtidige kejser Shah Jahan) på vegne af sin far Jahangir førte en militær kampagne i Deccan. Jadun Rai er afbildet, hvor han fredeligt folder sine hænder på grebet af sit sværd. Hans ansigt, med et gennemtrængende blik og tynde, ringede fingre, får ham til at ligne mere en ædel diplomat end en kriger. Kunstneren skildrede også Muhammad Qutb Shah, herskeren af ​​Golconda (regerede i 1611-1625; 1625, Guimet Museum, Paris), ligesom han foldede sine hænder på sværdets fæste. Positionerne for alle dekan-karaktererne i Hashim er i det væsentlige de samme.

En lignende formel ensartethed af stillinger er iboende i portrætterne af Mughal-hofferne. De blev som regel afbildet af kunstneren, der støttede sig på en stav: "Portræt af Khoja Abul Hasan" (1625-1630, Guimet Museum, Paris), "Mirza Rustam Sefavi" (ca. 1635, Los Angeles, District Museum) , "Khan Dauran Nasrat- og Jang (ca. 1650, Chester Beatty Library, Dublin). En anden, mere udtryksfuld type portræt kan ses i miniaturen "Muhammad Ali Bek" (1631, Victoria and Albert Museum), som forestiller ambassadøren for den persiske Shah Abbas, der ankom til Mughal-hoffet til nytårsfestivalen i marts 1631. Hans persiske turban med tre tegninger og afslappet kropsholdning vidner om vigtigheden af ​​hans person. Shah Jahan, der regerede Mughal-imperiet fra 1628, søgte ligesom sin far Jahangir venskabelige forbindelser med Persien.

Hashim efterlod også til eftertiden et portræt af Abd al-Rahim Khan Khanan (1626, Freer Gallery, Washington), chef for Mughal-hærene under Akbar og Jahangir, som var en digter, protektor for kunsten, protektor for illustrerede manuskripter og berømt for hans generøsitet. Ud over et stort galleri af hoffolk og udenlandske figurer skabte Hashim portrætter af Mughal-kejserne: Jahangir (sammen med Abul Hasan) og Shah Jahan, men han gjorde det ikke så ofte som sin kollega Abul Hasan , der var meget tættere på. til Jahangir. Han malede også allegoriske portrætter, hvoraf et viser Shah Jahan stående på kloden omgivet af tre engle (1629, Freer Gallery, Washington) og dynastiske portrætter ("Kejser Timur, hans efterkommere og digteren Saadi", 1650, Office of Personal optegnelser og dokumenter fra Indien, London). Hashim ejer adskillige tegninger og skitser af portrætter lavet med blæk, og den ufærdige tegning "Elephant and Rider" (ca. 1640) opbevaret i Metropolitan Museum of Art, New York, indikerer, at kunstneren med succes kunne portrættere ikke kun mennesker, men også dyr. S. K. Welch mener, at kunstneren efter magtskiftet i 1658 fortsatte med at arbejde, og tilskriver maleriet Aurangzeb on the Hunt (ca. 1660, Chester Beatty Library, Dublin) til Hashim.

Hvis portrætterne af Hashim sammenlignes med portrætterne af Govardhan , der blandt andet skabte flere ekspressive, sanselige værker i denne genre, så bliver det tydeligt, hvor omhyggelig og opmærksom Hashim er over for individuelle fysiognomiske træk; han gik meget længere i tekniske færdigheder end i sin evne til at formidle en varm følelse ved hjælp af en rationel og højformel portrætstil. Fra synspunktet om Mughal-hoffets æstetik var han en ideel portrætmaler.

Bibliografi