Mise en scène ( fr. mise en scène - placering på scenen ) - placeringen af skuespillerne på scenen på et eller andet tidspunkt af forestillingen (optagelserne).
Som et figurativt udtryk blev mise-en-scène i dramateatret udviklet med fødslen og udviklingen af instruktør- og scenografikunsten. I skuespilteatrets æra var "udgangene" af skuespillerne på settet og sceneopsætningen overvejende funktionelle. Dette er naturligt: Skuespillerens syn "indefra" kan per definition ikke udvikle og vurdere en kompleks figurativ løsning, der omfatter alle de talrige og forskelligartede komponenter i scenehandlingen. Det krævede et kreativt blik "udefra" - instruktøren og scenografen - for at forstå, at den følelsesmæssige påvirkning af publikum kan forstærkes kraftigt af iscenesatte effekter - spil af lys, musikalske og lyd-inklusioner, udvikling af et billede af forestillingens rum, hvoraf en integreret del naturligvis er og mise-en-scene.
I udviklingen af mise-en-scener manifesteres et komplekst dialektisk samspil mellem form og indhold: et udtryk for konfliktens indre essens, relationer, ideer, logik i scenehandlingen, kunstnerisk design, følelsesmæssig ægthed gennem sin form, skuespil, instruktion og forestillingens ydre visuelle billede. Samtidig er opbygningen af præcise mise-en-scener lige så vigtig som ved at løse de såkaldte. massescener med deltagelse af et stort antal skuespillere og statister og i den kompositoriske udvikling af "tynt befolkede" episoder, herunder kun en helts tilstedeværelse på scenen.
Konstruktionen af mise-en-scenes er tæt forbundet med den plastiske udvikling af billeder. Så når man underviser i en instruktørs færdigheder på teatralske universiteter, lægges der stor vægt på studiet af kompositionslovene i billedkunsten - især i skulptur og maleri . Oprettelse af den såkaldte. skitser baseret på klassiske malerier og skulpturelle kompositioner er et meget vigtigt aspekt af instruktørens kurser.
Forestillingens stil- og genrekarakter kommer til udtryk i karakteren af konstruktionen af mise-en-scener. Så for eksempel indebærer klassisk tragedie strenge og monumentale mise-en-scener, vaudeville - let og bevægende, hverdagsdrama - realistisk og overbevisende. Men det modsatte, paradoksale instruktørtræk er også muligt: Når mise-en-scenen ved første øjekast, i modstrid med forestillingens generelle stilbeslutning, overfører sin lyd til et andet plan, beriger dens billede og giver ekstra volumen. Altså for eksempel i teatrets gamle tragiske forestilling. Vakhtangovs " Anthony og Kleopatra ", Mikhail Ulyanov i rollen som Anthony, der begik selvmord, kastede sig overraskende akavet på et sværd fastgjort i gulvet på scenen. Denne scene var en af de mest gennemtrængende i forestillingen: dens uhøjtidelige, selv dagligdags mise-en-scene og plastiske løsning gav et meget stærkt følelsesmæssigt modspil til opfattelsen.
Fuldgyldige medforfattere i udviklingen af mise-en-scenes er naturligvis ikke kun instruktør og skuespiller, men også forestillingens designer – både scenografen og forfatteren til kostumerne. Så samarbejdet mellem Yuri Lyubimov med kunstneren David Borovsky i forestillingerne i Taganka-teatret førte til skabelsen af mange fantasifulde (inklusive mise-en-scene) løsninger, der var inkluderet i den gyldne fond for indenlandsk teaterpraksis ("The Dawns ") Here Are Quiet ”, “ Hamlet ” og andre).
Instruktører-reformatorer af den russiske og sovjetiske scene var meget opmærksomme på principperne for kreativ konstruktion af mise-en-scener ( K. S. Stanislavsky , V. E. Meyerhold , E. B. Vakhtangov , A. Ya. Tairov , G. A. Tovstonogov , A. V. Efros og andre).