| Syn | |
| marley | |
|---|---|
| 48°51′50″ N sh. 2°06′00″ e. e. | |
| Land | |
| Beliggenhed | Marly-le-Roi [1] |
| Arkitektonisk stil | klassisk arkitektur [d] |
| Arkitekt | Hardouin-Mansart, Jules og Cat, Robert de |
| Stiftelsesdato | 1680'erne |
| Dato for afskaffelse | 1806 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Marly ( Marly ) - et palads- og parkkompleks i nærheden af Paris (kommunen Marly-le-Roi ), bygget i 1679-84. bestilt af Louis XIV af arkitekten Jules Hardouin-Mansart som et privat, intimt alternativ til Versailles . Paladset blev revet ned i 1806.
I 1676 købte Ludvig XIV landet Marly-le-Châtel på en bakke mellem Versailles og Seinen. På det tidspunkt var domænet et skovområde med mange kilder og rigeligt vildt. Stedet lå relativt tæt på Versailles, men samtidig i tilstrækkelig afstand til, at kongen kunne føle sig der i afsondrethed fra det larmende hof.
Kongen bestilte et "lille palads" af arkitekten Hardouin-Mansart , og byggeriet begyndte i 1679. Bygningen omfattede det kongelige palads, der ligger på bakkens hovedakse, samt 12 mindre firkantede pavilloner, der stod i lige linjer på begge sider af symmetriaksen. Denne konfiguration skulle repræsentere symbolikken for Solkongen, omgivet af tolv planeter, boligen for tolv guddomme, der hver især er forbundet med en af de 12 måneder.
Paladskomplekset bestod af små pavilloner , der stod overfor hinanden midt i en almindelig park , og en kanal flød mellem dem. Den største pavillon tilhørte kongen, dronningen og parret af hertuger af Orléans . I nærheden var en ingeniørstruktur unik for sin tid - " Marly-maskinen ", som pumpede vand fra Seinen til fontænerne i Versailles . Ifølge historierne om hertugen af Saint-Simon blev kun de nærmeste til kongen optaget til Marly; Det blev betragtet som en stor ære at blive inviteret hertil.
Flere haver i forskellige stilarter blev arrangeret i Marly Park.
I midten af parken er en gyde, der går ned fra den øverste have ved "floden" ( fr. Rivière ), en lang række vandfald, og runder af bag den centrale pavillon. Fra facaden af den centrale pavillon faldt "floden" yderligere ned, på hvert niveau af nedgangen var der arrangeret en dam: "Bunch" ( fr. Gerbes ), "Big Pond" ( fr. Grande pièce ), "Dug" ( fr. Nappe ). Yderligere gik "Floden" ud på en terrasse, der hænger over "Vandhullet" ( fr. Abbreuvoir ), som allerede er uden for paladshegnet. På begge sider af "floden" var der mange små græsplæner, springvand og damme, "naturligt vandfald" ( fransk cascade rustique ), gyder, krat, hemmelige rum mv.
Langs "floden" var udstillet statuer med politiske overtoner. Det skulpturelle ensemble blev skabt på ret kort tid (1697-1702) umiddelbart før den spanske arvefølgekrig .
Helt på toppen af "floden" stod en statue af allegorier af Seinen og Marne , i bunden - statuer af Neptun og Amphitrite . Alle blev lavet af Antoine Cuazvo i 1706 med den idé at understrege omfanget af det franske kongerige, såvel som dets konges magt - flodernes og havenes herre. Seines mandlige figur står i kontrast til kvindefiguren Marne [2] , ligesom den kraftfulde Neptun står i kontrast til den yndefulde Amphitrite.
"Seine"
"Marne"
"Neptun"
"Amfitrit"
Temaet floder bruges også i skulpturer nær dammen nær slottet: "Seine og Marne" af Nicolas Coust , "Loire og Loire" [3] af Corneille van Clev , samt flere andre statuer af franske floder som ikke overlevede under revolutionen. Disse statuer blev lavet i 1707.
I 1715 blev flodernes ikonografi genopfyldt med kopier af den romerske statue "Tiber" og Vatikanets statue "Nilen" - statuen blev hurtigt transporteret til Tuilerierne , hvor de stadig er placeret.
"Seine og Marne", Seine
"Seine og Marne", Marne
"Loire og Loire"
"Tiber"
"Nil"
På kanten af aksen ser man på slottet, direkte over "Vandhullet", i 1702, blev der installeret to enorme statuer af pegasus af Kuazvo. De udtrykker ideen om kongelig herlighed (på trods af at hver statue har et navn, har den skulpturelle gruppe sit eget navn - "Kongens herlighed", fransk la Renommée du roi ): til højre - Merkur , den gamle handelsgud, til venstre - Fama , herlighedens gudinde. Modstanden mellem de to skulpturer er helt klar: den rolige Merkur, der bærer fredens frugter, protektor for kunst og handel, og den krigeriske Fama, der giver tropperne mod og bebuder fremtidige krige og sejre. Denne skulpturelle komposition refererer utvetydigt til Rijswijk -traktaten, der blev underskrevet kort før , og som afsluttede den lange periode med den aldrende konges krige.
Hver statue er lavet af en enkelt blok af Carrara-marmor , selv sådanne delikate elementer som trompeten af gudinden for herlighed. En særlig ekspedition blev sendt til Carrara for at søge efter blokke af den rigtige størrelse og perfekt kvalitet. Kuazvo var stolt af sine værker, især hastigheden af deres udførelse: på hver af skulpturerne påførte han inskriptionen "Begge statuer blev færdige på to år" ( fransk: Les deux groupes ont été faits en deux ans ).
Den oprindelige plan sørgede for oprettelsen af yderligere fire skulpturelle grupper svarende til årstiderne: "Forår" ( Zephyr og Flora ), "Sommer" ( Vertumn og Pomona ), "Efterår" ( Bacchus og Ariadne ) og "Vinter" ( Apollo og Daphne ). Årstidernes tema er meget populært i kunsten fra Louis XIV-æraen (Årtidens Hall, Anne af Østrigs lejligheder og Apollo-galleriet i Louvre; årstidernes bassiner i Versailles), men disse skulpturer var aldrig henrettet.
"Kviksølv på Pegasus"
"Ære på Pegasus"
I årene 1709-1710 blev der lavet en hel række relativt små skulpturer til Marly, beregnet til opstilling nær "Naturfaldene". Helt øverst var Flora og Naiad , nedenfor var der yderligere 6 statuer, to hver, overfor hinanden i forhold til vandfaldet. Fire statuer fra dette ensemble har overlevet den dag i dag: "Flora" af Fremen , "Pomona" af Barois , "Air" af Bertrand (hans "Vand", som stod overfor "Air", har ikke overlevet) og " Vertumn" af Slodtz (hans "Pan" er ikke blevet bevaret) - de første tre statuer er i Louvre-samlingen, den sidste er i bygningen af Frankrigs Nationalforsamling .
Statuerne sang om naturen, elementerne, naturlig skønhed og guddommelig skabelse. Det ser ud til, at cyklussen af statuer ikke er blevet afsluttet: i det mindste "Jorden" og "Ild" mangler, og pandaner for "Flora" og "Pan" er ikke fuldt identificeret - højst sandsynligt skulle i deres sted have været "Zephyr" " og "Syringa". Måske blev den kunstneriske produktion af Marley suspenderet på grund af manglende evne til at få marmor i Frankrig, bundet i en økonomisk krise; krise, som især førte til den store hungersnød i 1709 .
"Flora"
I bunden af "floden" er to skulpturelle grupper af Nicola Coustu (1703-1710) og Antoine Cuazvo (1706-1710) - det er de eneste skulpturer i Marly-parken, der er vendt tilbage til deres oprindelige plads. I øjeblikket er der kopier af statuerne i parken, originalerne er placeret i Marley Promenade Museum. Seks statuer er placeret symmetrisk i forhold til "floden", tre på hver side.
Den første gruppe skildrer en skovkoncert: en faun spiller på fløjte og vender sig let mod to kvindeskikkelser: en hamadryad (eg-nymfe), der løftede hånden til øret for bedre at høre musikken, og Flora, der gjorde sig klar til at dekorere musikeren med en blomsterkrans. Den lille satyr, der står bag faunen, presser fingeren mod hans læber, som om han kalder lytterne til tavshed.
Den anden gruppe er dedikeret til jagt. I midten af kompositionen er en mandlig karakter, han hviler, ved siden af ham er en jagthund. Manden ser på to nymfejægere, der bærer et kogger og pile. Alle tre figurer ser ud til at kredse om sig selv og skabe en følelse af bevægelse.
"Faun med fløjte"
"Lille Satyr"
"Jæger på ferie"
To og derefter fire damme blev gravet på hver side af den centrale pavillon. Karper svømmede i dammene. Som i Versailles blev der arrangeret miniatureøer i midten af hver pool, hvorpå der blev installeret blyskulpturer af vandnymfer: Amphitrites og Aretuses .
Senere blev dammene ændret, blystatuerne blev lavet om i marmor og placeret i parkens trekantede damme. Og til damme med karper blev der lavet nye skulpturer. Den første, der blev installeret, var en kopi af den gamle Atalanta fra den kongelige samling, der illustrerer myten beskrevet i Ovids Metamorphoses [4] . Derefter fik Guillaume Coust til opgave at parre Atalanta med en statue af sin mand Hippomenes [5] .
Succesen med de to løberes skulpturer var så stor, at kongen bestilte endnu et par skulpturer fra Bush til endnu en karpedam, denne gang en illustration af en anden myte fra Metamorfoserne: historien om Daphne og Apollo [6] .
Alle fire "løbende" statuer er nu i Louvre, i Marly-rummet .
Atalanta
"Hippomenes"
"Apollo"
"Daphne"
Den allerførste statue af Diana the Huntress blev installeret i Marly Park . Den blev bestilt i 1694 af kong Anselme Flamen ( fr. Anselme Flamen ), statuen blev installeret i midten af en af parkens springvand. I 1697 fulgte en anden ordre, og Flamen blev Dianas første følgesvend, men hun blev hurtigt transporteret til Versailles, hvor hun forbliver den dag i dag.
I 1710 besluttede de at fortsætte Diana-cyklussen ved at bestille nye statuer af gudindens nymfer-ledsager til ti billedhuggere af en ny generation, som på det tidspunkt arbejdede på skulpturerne i Versailles-parken. Stilen på de nye statuer adskiller sig fra Cuazvo og Girardons strenge klassicisme - den er mere dynamisk og elegant, præget af opfindsomhed og enestående håndværk. Ikke alle disse statuer blev til sidst installeret i Marly, nogle af dem blev placeret i andre kongelige boliger. Af de statuer af nymfer, der har overlevet den dag i dag, er tre holdt i Louvre: statuen af Fremin , statuen af Flamen og statuen af Mazières
En anden statue af Dianas ledsager blev lavet af Poultier , men til sidst blev den installeret ikke i Marly-haven, men i Bolbec , hvorfra den blev overført til Louvre til opbevaring i 2000'erne.
Diana-cyklussen fortsatte under Regency .
"Diana" Flamena
"Companion of Diana" Flamen
"Companion of Diana" Fremen
"Companion of Diana" Mazier
Foruden skulpturer, der var moderne for parken, blev der også installeret antikke statuer, ofte "restaurerede", hvilket ifølge datidens terminologi kunne betyde fremstilling af tabte hoveder, hænder osv. "Restaurering" blev overdraget til datidens bedste billedhuggere, især Girardon .
Sammen med originalerne blev kopier af antikke statuer udstillet i parken - siden opførelsen af Fontainebleau under Frans I , har teknikken til kopiering af antikke statuer været populær ved det franske hof. Bronzekopier blev også støbt på baggrund af gamle originaler - for eksempel var der i parken en statue af Adonis , støbt af Keller , hvis original siden er gået tabt.
I 1696 blev der rejst fem statuer og mange stenvaser i parkens afsidesliggende hjørner (de såkaldte "grønne rum", fr. salles vertes , som tillod afsondrethed i parken, omgivet af vegetation på næsten alle sider), fem statuer og mange stenvaser blev rejst - tre vaser og flere kopier har overlevet til os:
I.B. Keller. "Adonis"
G. B. Foggini "Vildsvin"
F. Barua "Draped Callipyga"
F. Magnier "Uffizi Fighters"
P. Lepotre. "Faun med en ged". Kopi fra en antik original
I den øvre del af parken var der adskillige store maneristiske bronzeskulpturer : "Herkules kæmper mod Hydra" fra paladset i Rueil , "Mercury and Psyche" af Adrian de Vries (i lang tid blev denne skulptur tilskrevet Giambologna ). Begge disse skulpturer er nu i Michelangelo Gallery i Louvre.
Louvre indeholder også franske maneristiske skulpturer, der tidligere var i Marly: Cochets Dido og Sarazins børn med en ged . Den sidste skulptur er sat på et marmorbord, hvis ben er flettet sammen med vinstokke. I Marly Park var hun i centrum af "børnepladsen" ( fransk place des enfants ), og fortalte historier fra Bacchus barndom.
"Hercules kæmper mod Hydraen"
"Kviksølv og Psyke"
"Dido"
"Børn med en ged"
Efter Ludvig XIVs død besluttede hans oldebarn og arving Ludvig XV i det mindste delvist at restaurere parkens skulpturelle ensemble, ødelagt under Regency. Han bestilte Guillaume Couste den Ældre til at dekorere Marly Watering Pool (l' abreuvoir de Marly) - stedet, hvor to skulpturer engang stod: "Mercury on Pegasus" (Mercure à Cheval sur Pégase) og "Glory on Pegasus (La Renommée à Cheval) sur Pégase) af billedhuggeren Louis XIV Antoine Coisevo. Coustous- modellerne blev godkendt af kongen i 1743 og installeret i Marly i 1745. Under revolutionen, i 1794, beordrede maleren J. L. David transporten af "Horses of Marly" til Paris og installer dem symmetrisk ved indgangen til Champs Elysees (fra siden af det moderne Place de la Concorde . I øjeblikket er der kopier på pladsen, og originalerne opbevares i Louvre.
Efter Ludvig XIVs død ærede hans efterfølgere sjældent Marly med deres besøg, med henvisning til dens uheldige placering på den nordlige skråning af bakken. Kanalen blev fyldt op allerede i 1728. I slutningen af det 18. århundrede forfaldt paladset så meget, at det blev solgt til en kapitalist, der forsøgte at etablere tekstilproduktion her. Efter hans konkurs blev paladset revet ned. Først i 2. halvdel af 1800-tallet erhvervede elskere af antikken, blandt hvilke dramatikerne Sardou og Dumas son , kolonihaver i Marley og gik i gang med at rydde den tilgroede have.
Marly Park er i øjeblikket beskyttet af staten. Det har en museumspromenade.
Skulpturer fra parken, der har overlevet den dag i dag, er udstillet i Louvre , i en særlig gårdhave i Marly .
Ludvig XIV's intime bolig blev efterlignet i mange europæiske lande. For eksempel beordrede Peter I ved siden af Great Peterhof Palace at bygge et miniature, hyggeligt Marly Palace .
| De franske kongers residenser | ||
|---|---|---|
| Kapital |
| |
| Île de France | Faret vild La Muette Madrid marley Saint Cloud Kræsen | |
| I regionerne | ||