De små hollændere er et konventionelt navn for de hollandske kunstnere fra det 17. århundrede, som malede små, omhyggeligt færdige malerier [1] . Selvom de ikke repræsenterede en enkelt skole , er deres værker karakteriseret ved nogle fælles træk: perfektion af teknik, klarhed i komposition, fine nuancer af detaljer [2] .
Udtrykket "lille hollandsk" accepteres hovedsageligt i russisk kunsthistorie. Det er ikke vurderende af natur og karakteriserer på ingen måde kunstnernes rolle og plads i maleriets historie, såvel som omfanget af deres talent [3] . Dens forekomst skyldes to årsager: For det første den lille størrelse af lærrederne; for det andet 1600-tallets malers interesse for "små", kammertomter, hovedsagelig fra dagligdagen [4] . Faktisk kan praktisk talt alle hollandske kunstnere fra det 17. århundrede henføres til de små hollændere, med undtagelse af Rembrandt og Hals , der blandt andet skabte monumentale værker [3] .
Det 17. århundrede omtales almindeligvis som den hollandske guldalder . Hollandsk maleri nåede også en hidtil uset opblomstring i denne periode. Dette blev primært lettet af to faktorer: Republikken De Forenede Provinsers erhvervelse af politisk og religiøs uafhængighed, samt dens økonomiske velstand [5] . Den mest uddannede og indflydelsesrige del af befolkningen - borgerne - ønskede at se Holland som et oplyst land, hvor videnskab og kunst aktivt udvikler sig, og det var i maleriet, at det hollandske folks nye verdenssyn kom klarest til udtryk [5] . Billeder prydede offentlige bygninger, borgere og endda bondehuse [6] ; var samlerobjekter, solgt på messer og fra særlige handlende, og blev også eksporteret og endda brugt som investering og betalingsmiddel [7] . I alt var omkring 2.000 kunstnere aktive i Holland på det tidspunkt [8] .
De mindre hollændere fortsatte traditionen fra renæssancemestrene . Emnerne for deres malerier var overvejende sekulære, selvom de indeholdt skjulte religiøse og filosofiske symboler [1] . Men generelt var maleriet hverdagsagtigt, "hjemligt" og søgte at tale i et sprog, der var forståeligt for beskueren [9] .
De fleste af kunstnerne havde en ekstrem snæver specialisering. Dette blev forklaret med behovet for at modstå hård konkurrence blandt malere: ved udelukkende at arbejde i en bestemt genre var det lettere at opnå en tilstrækkelig høj færdighed i den [10] . Det er interessant, at den førende plads i hollandsk maleri blev besat af genrer, der på det tidspunkt tilhørte de "lavere" genrer - hverdagsmaleriet, stilleben og landskab. Hollænderne beviste, at stor kunst ikke nødvendigvis behøver at hente temaer fra Bibelen eller gammel mytologi, og at den omgivende virkelighed, på trods af sin tilsyneladende prosaiske og middelmådige karakter, er fyldt med plots, der ikke er mindre værdige at male [11] .
Den hjemlige genre , der tidligere blev betragtet som "lav", vandt ekstremt stor popularitet i Holland i det 17. århundrede. Han skildrede scener fra livet i forskellige samfundslag: borgere, bønder, soldater, læger, videnskabsmænd [8] . Gerard Terborch , Gabriel Metsu , Pieter de Hooch , Jan Steen , Adrian van Ostade , Franz van Mieris den Ældre , Paulus Bohr (nogle kunsthistorikere mener, at lidt kendte mytologiske emner er gemt bag genrescenerne i hans malerier), Emanuel de Witte og osv. [12]
Stilleben i hollandsk maleri fra det 17. århundrede var repræsenteret af mange varianter: "blomstret", "frugtagtig", "fisket", "køkken", "luksuriøs", "morgenmad", " forfængelighed af forfængeligheder " osv. Dens ekstraordinære popularitet skyldtes, at denne genre perfekt afspejlede den privatlivsdyrkelse, der var iboende i de hollandske borgere [13] . Kunstnere som Willem Kalf , Willem Klas Heda , Pieter Klas , A. van Beyeren , Balthasar van der Ast , Jan Davids de Heem , Jan van Huysum og andre arbejdede i stillebengenren.
Landskabet afspejlede de hollandske borgeres ønske om i kunsten at fastholde udseendet af deres hjemland, deres hjem [13] . Blandt dens mange varianter var lystbådehavne ; panoramaudsigt, skov, vinter og byudsigt ; scener ved måneskin og natbrande [10] . Blandt de mest betydningsfulde landskabsmalere var Jacob van Ruisdael , Jan van Goyen , Meindert Hobbema , Adrian van de Velde , Jan Porcellis , Philips Koninck , Hendrik Averkamp .
Ud over de tre hovedgenrer malede den lille hollænder også i dyregenren ( Albert Cuyp ) og kampscener ( Philips Wouwerman ) [14] . En separat, selvstændig genre var skildringen af kirke-, palads- og boliginteriør ( Gerard Haukgest , Henrik Cornelis van der Vliet , Peter Sanredam , Emanuel de Witte ) [4] .
I 1600-tallets Holland var det ikke kutyme at behandle et maleri som et unikt kunstværk. Mange af disse er gentagne gange blevet replikeret til salg; gamle billeder blev opdateret og omskrevet; fælles arbejde af flere kunstnere på ét billede blev udbredt praktiseret [15] . Derfor er det muligt at tale om den lille hollænder som en slags integreret fænomen: ofte er det i deres værker ikke så meget en bestemt kunstners individualitet, der er vigtig, men stilens generelle træk. Disse inkluderer en øget sans for detaljer sammen med omtanken og harmonien i kompositionen som helhed, smykketeknikken til udførelse og tilbageholdenhed i farver.
De små hollændere foretrak simple, almindelige emner, kiggede intenst ind i den objektive verden omkring dem. I deres arbejde indtog de omgivende genstande for første gang en plads i billedet, ikke på grund af deres iboende symbolske betydning, men udelukkende på grund af deres skønhed og maleriske. Ifølge V. G. Vlasov , på trods af den pragmatiske tilgang til kunst, mistede maleriet af den lille hollænder "ikke kunstnerisk og endda tværtimod nåede en hidtil uset nøjagtighed af skrivning, i stand til at formidle sjælens subtile bevægelser" [2] .