Malaguena ( spansk: Malagueña ) er en af de traditionelle flamenco -stilarter , der kom ud af den tidlige fandango i Malaga -regionen , sangen har orientalske (arabiske og afrikanske) rødder. Folkelig oprindelse blev malaguena en flamencostil i det 19. århundrede. Sangmelodien bruges normalt ikke til dans på grund af det faktum, at den ikke har et klart permanent rytmisk mønster; den omtales som "frie sange" (cante libre). Men Malaguena er berømt for sin rige melodi ved hjælp af mikrotoner.
Afledt af en lokal type fandango (en dans med forskellige regionale variationer og forskellige navne), blev Malaguena meget populær i Spanien i det 18. århundrede. Selvom malaguena i øjeblikket er klassificeret som en type "fri sange" udført i en fri stil og normalt ikke bruges i danse. Fandangos blev oprindeligt sunget og spillet i høj hastighed og danset til akkompagnement af et 6/8 rytmisk mønster. Nogle af de originale fandango-melodier fra Málaga er blevet kaldt verdiales . Verdiales bliver fortsat danset i dag ved populære sammenkomster, normalt udført af et stort antal ikke-professionelle dansere grupperet sammen under navnet Pandas, og et betydeligt antal guitarister kaldet bandurrias (en slags mandolin), violinister og tamburister.
I anden halvdel af det 19. århundrede var de første skridt taget i at forvandle fandango folkesange til ægte flamenco.
Melodien blev langsommere (selvom de orientalske fandango-rytmer forblev) og omfattede forskellige musikalske teknikker, desuden blev antallet af akkompagnerede instrumenter reduceret til én guitar. Det er muligt, at denne proces påvirkede andre stilarter af flamenco, og moderne forskning indikerer også indflydelsen af denne transformation på opera , zarzuela og andre stilarter af klassisk musik.
Den ældste melodi af malaguena, der har overlevet til denne dag, er Habera , hvis første omtale findes i Serefin Estebanez Calderon omkring 1840'erne. Ifølge denne forfatter blev denne type malaguena skabt af en kunstner kendt som La Jabera. Det rytmiske mønster af denne tidlige type malagueña overlevede i opførelsen af senere kunstnere som Juan Breva . De fleste typer malageni blev skabt i det sidste årti af det 19. århundrede.
Det tredje trin i udviklingen af denne flamencostil var det endelige tab af melodiens rytmiske mønster. Denne forvandling blev udført af sangerne Antonio Chacón og Enrique el Meyiso , samt guitaristen Ramon Montoya . Ingen af dem er født i Malaga, hvilket betyder, at de ikke voksede op under indflydelse af de originale fandango folkesange. Disse mennesker var på en måde skaberne af en helt ny stil, dannet af professionelle og semi-professionelle kunstnere.
Nogle af de traditionelle, ofte brugte malaguena musikalske mønstre er angivet nedenfor. Mange af dem er dog ikke med på listen, fordi de sjældent udføres eller blot er en variation af andre hovedstilarter.
1. Juan Breva indspillede 3 af sine egne malaguena musikalske skemaer i begyndelsen af det 20. århundrede.
2. Enrique el Meyiso . Under hans indflydelse gik det rytmiske mønster af Malagenya-guitarmelodien fuldstændig tabt, og sangene i denne stil begyndte at blive omtalt som "frie sange". Blandt tilhængerne af Enrique, involveret i den videre udvikling af den stil, han foreslog, kan vi nævne El Niño de la Isla , Aurelio Selle , Manolo Caracol og Pericón de Cadiz . Hver af de nævnte kunstnere har bidraget til malaguena, så det er svært at afgøre, hvordan de originale musikalske skemaer af denne type malaguena så ud.
3. El Canario skabte én type malaguena.
4. Antonio Chacon skabte det største antal musikalske ordninger for malaguena. Melodier skabt af ham opføres oftest. Antallet af typer af malageni skabt af ham er højt, men forfatterskabet af nogle tilskrives ham af tradition. Nogle af hans ordninger for malagueni adskiller sig kun fra hinanden i små ændringer. De fleste typer af malagueni blev registreret af ham mellem 1909 og 1928.
5. La Trini . Hendes arv er blevet bevaret af sangere som Sebastian el Pena . Antonio Chacon modificerede lidt en af de typer malaguena, som hun havde skabt.
I starten blev guitaren brugt sammen med andre musikinstrumenter som en del af fandangoens Malaga-folkemelodier. På det tidspunkt var guitarens funktion kun at skabe melodiens rytme og var begrænset til brugen af en teknik kaldet "abandolao". Efterhånden som denne musikalske stil udviklede sig, faldt Malaguenas tempo, og guitarister var i stand til at inkorporere korte soloer og andre musikalske teknikker i deres spil. Revolutionen i Malaguenas guitarpræstation kom sammen med forvandlingen af sidstnævnte til en "fri sang"-type: flamencovirtuoser, som Ramon Montoya , begyndte at anvende klassiske guitarspilteknikker (for eksempel arpeggio , skala , tremolo ) på Malaguenas melodi og beriget det med mere forskelligartede akkordpositioner. De begyndte også at introducere korte guitarsoloer kaldet falsets mellem vers , efter sange fra andre flamenco-stilarter.
Malagueña opføres sjældent kun som guitarkomposition og danses meget sjældent.
Processen med at behandle folkedanser af romantiske komponister gik ikke uden om malagen. Malaguena for violin og klaver fra "Spanske danse" af Pablo de Sarasate er populær . Isaac Albéniz komponerede to klaver-malaguenaer: til sine Erindringer om rejser (Op. 71) og til Suite Spanien (Op. 165). Det berømte Argentina skabte en dans til en af dem .
Som en del af et større værk kom malaguena med i Albéniz ' spanske rapsodi (med Juan Breva krediteret som forfatteren til denne melodi) og Maurice Ravels spanske rapsodi .