Lumino-kinetisk kunst er en undergenre inden for det mere etablerede kunsthistoriske udtryk " kinetisk kunst ", som igen er en gren af mediekunsten .
Kunsthistorikeren Frank Popper ser kunstformens udvikling som bevis på en "æstetisk optagethed af teknologiske fremskridt" og et udgangspunkt i højteknologisk kunst. [1] Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946), et konstruktivistisk-påvirket medlem af Bauhaus , anses generelt for at være en af fædre til luminokinetisk kunst. Lysskulptur og bevægende skulptur er en del af hans "Light-Space Modulator" (1922-1930), et af de første lyskunstværker , som også kombinerer kinetisk kunst . [2] [3]
Den multiple oprindelse af selve udtrykket omfatter lys og bevægelse, hvilket understreges i dets navn. En af de første kinetiske kunstnere , Nicolas Schaeffer , skabte vægge af lys, prismer og videokredsløb i 1950'erne. [4] Kunstner og ingeniør Frank Malina kom med Lumidyne Lighting System (CITE), og hans værk "Tableaux mobiles" (bevægelige malerier) er et eksempel på datidens luminokinetiske kunst. [4] Senere arbejdede kunstneren Nino Kalos med udtrykket "Lumino-Kinetic Painting". Kunstneren Georgy Kepes eksperimenterede også i genren luminokinetisk kunst. [5] Ellis D Fogg er forbundet med udtrykket "luminokinetisk billedhugger". I 1960'erne blev værker i genren luminokinetisk kunst vist på forskellige udstillinger, især " Kunst-Licht-Kunst" på "Stedelijk Van Abbemuseum" i Eindhoven i 1966 og "Lumière et mouvement" på Museum of Modern Art of Paris i 1967. [fire]
Lumino-kinetisk kunst blev også tilskrevet op - art i slutningen af 1960'erne , fordi de bevægelige lys var spektakulære og psykedeliske. [6]
Frank Popper ser det som et kunsthistorisk begreb i sammenhæng med kinetisk kunst; han udtaler, at "efter de tidlige 70'ere var der ingen lumino-filmkunst, den går forud for anden moderne kybernetisk, robotteknologi, ny mediekunst og er begrænset til et meget lille antal (mandlige) europæiske avantgarde-kunstnere (en del af New Trends bevægelse). [7]