| Lola Montez | |
|---|---|
| Lola Montes | |
| Genre | biopic |
| Producent | Max Ophüls |
| Producent |
|
| Manuskriptforfatter _ |
Annette Wademann, Franz Geiger, Jacques Nathanson , Max Ophuls. |
| Medvirkende _ |
Martin Karol , Peter Ustinov |
| Operatør | Christian Matra |
| Komponist | Georges Auric |
| Varighed | 115 min. [en] |
| Land |
Frankrig Tyskland |
| Sprog | fransk |
| År | 1955 |
| IMDb | ID 0048308 |
"Lola Montes" ( fr. Lola Montès ) er den eneste farve- og bredskærmsfilm af Max Ophuls . Filmet i 1955 baseret på den upublicerede roman The Extraordinary Life of Lola Montes ( fr. La Vie Extraordinaire de Lola Montès ) af Cecile Saint Laurent , baseret på Eliza Gilberts skandaløse liv , også kendt som grevinde Landsfeld. På premieretidspunktet var det det største budgetprojekt i fransk filmhistorie [2] . Frodige, farverige kostumer til båndet blev udviklet af en af Ophuls' fastansatte - Yuri Annenkov .
50'erne af XIX århundrede. I et provinsielt amerikansk cirkus, på scenen, i et rigt landskab, sidder en ældre, men stadig dejlig Lola Montes i en kongelig positur.
For øjnene af bybefolkningen, der kom for at have det sjovt, passerer heltindens liv, iscenesat af cirkusskuespillere, og hun besvarer selv ethvert, selv det mest indiskrete spørgsmål, for 25 cent. Alt, hvad hun oplevede, blev til en farce, selvom hun fra den tidlige barndom kæmpede for sin ret til at være lykkelig, og blandt sine elskere var store komponister, og kongen af Bayern mistede sin trone på grund af hende.
Den kyniske og hensynsløse, men kærlige Lola - entreprenør annoncerer et dødbringende nummer - Lola Montez må tage et spring uden at bruge et sikkerhedsnet. Og allerede efter springet kan enhver for en dollar kysse en kvinde, hvilket intimitet var en drøm for mange europæiske aristokrater. En kvinde, der kunne blive en dronning, men som gav mindet om sine følelser væk for småpenge.
Filmen er berømt for sin dramatiske skæbne. I første omgang blev båndet bublet af publikum. Den innovative fortællestruktur gennem en perlerække af selektive flashbacks viste sig at være for vovet til sin tid [3] . På trods af instruktørens protester klipper producenterne filmen om for at præsentere Lolas historie i kronologisk rækkefølge. Heraf er udviklingen af begivenheder blevet endnu mindre tydelig for den uforberedte seer. Ophuls' kampe med producenter om redigering blev afbrudt af instruktørens død i 1957.
Ti år senere blev filmen restaureret, men det var ikke muligt at få den tilbage til dets oprindelige udseende på grund af tabet af 20 minutters filmmateriale, der blev skåret under genredigeringen. Men selv i denne form imponerede Lola Montes en ny generation af kritikere [4] ; en af de mest respekterede, Andrew Sarris , udråbte den til den største bedrift i filmens historie [3] . Nogle så filmen som en kritik af offentlighedens usunde besættelse af højsamfundsfigurer og "stjerner", mens andre så den som en tilsløret refleksion over uoverensstemmelsen mellem illusion og virkelighed, det vil sige over selve kinematografiens natur [5] .
I begyndelsen af det 21. århundrede blev den tidtagning, der betragtes som tabt, opdaget, takket være hvilken det franske Cinematek i samarbejde med sønnen af Max Ophüls Marcel restaurerede båndet til verdenspremieren i Cannes Classics-programmet (2008). Så dukkede "Lola Montes" for første gang op for publikum, som instruktøren havde tænkt sig det - et widescreen-format , der skærer øjnene med deres lysstyrke af technicolor-farver , uhæmmet teatralitet. I 2010 udgav Criterion en genskabt Lola Montez på DVD [5] .
For at retfærdiggøre det enorme budget for sin tid blev hovedrollen i filmen givet til Frankrigs sexsymbol i halvtredserne - Martin Karol . På trods af sit spektakulære udseende blev Karol betragtet som en ligegyldig skuespillerinde, og Ophüls forsøgte at vende sin stivhed foran kameraet til gavn for historien: i åbningsscenerne ligner hun næsten en dukke, der bliver skubbet rundt af andre [2 ] . Mange peger dog på Karols skuespil som filmens svageste punkt [2] [3] [6] . Andre er irriterede over handlingens sløvhed og filmkameraets irriterende piruetter, der henleder beskuerens opmærksomhed på sig selv [3] .
Fans af båndet har deres egne argumenter. "Mere luksuriøse stilistiske streger kan ikke forestilles, flydende kompositionsløsninger er uden sidestykke, kameraets flagren udvisker grænsen mellem bevægelse og følelse - som om instruktøren bruger det som en pensel," beundrer kompilatoren af Time Out -filmguiden [7] . Ikke mindre høj er vurderingen af Mikhail Trofimenkov (" Kommersant "):
En tragisk farce, som ingen Fellini nogensinde har drømt om. Cirkus udvider sig til verdens skala, væggene forsvinder. Utænkelig, uforskammet, ubegrænset frihed til plotdannelse [6] .
| Film af Max Ophüls | |
|---|---|
| |